'促進日本漫畫分級改革的赤冢不二夫與永井豪的搞笑漫畫之爭'
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
滿含室町幕府將軍與皇室權利對抗暗示的一休被分類為幼年（兒童）繪本
永井豪可以代表50年代看漫畫成長的一代年輕人，他們對漫畫有著更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫畫作品或多或少的都在主題、世界觀、角色、劇情、作畫這5個漫畫核心中加入了青年漫畫的要素，70年代三鉅作手冢治虫的《怪醫黑傑克》、永井豪《惡魔人》、池田理代子《凡爾賽玫瑰》無一不充斥著血腥、暴力和需要反覆理解的劇情。在70年代之前，被叫作某某漫畫家的前面都有一個前綴“兒童”，手冢治虫大師在50年代登報時就是被冠以“著名兒童漫畫家”的名頭，這與不同時代對漫畫的不同認知是相關的。
50年代初期日本漫畫剛興起時，很多年長的父母對漫畫都是持否定態度的，覺得這是給小孩子看的書，“兒童漫畫家”這個稱謂就滿含對漫畫作品的輕視。到了60年代，隨著劇畫（青年漫畫）的興起，劇畫家們其實更想通過漫畫這種形式來反映社會問題，辰已嘉裕等人組建的“劇畫工坊”和他們的成立宣言，其實就是青年漫畫家們對社會的抗議。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
滿含室町幕府將軍與皇室權利對抗暗示的一休被分類為幼年（兒童）繪本
永井豪可以代表50年代看漫畫成長的一代年輕人，他們對漫畫有著更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫畫作品或多或少的都在主題、世界觀、角色、劇情、作畫這5個漫畫核心中加入了青年漫畫的要素，70年代三鉅作手冢治虫的《怪醫黑傑克》、永井豪《惡魔人》、池田理代子《凡爾賽玫瑰》無一不充斥著血腥、暴力和需要反覆理解的劇情。在70年代之前，被叫作某某漫畫家的前面都有一個前綴“兒童”，手冢治虫大師在50年代登報時就是被冠以“著名兒童漫畫家”的名頭，這與不同時代對漫畫的不同認知是相關的。
50年代初期日本漫畫剛興起時，很多年長的父母對漫畫都是持否定態度的，覺得這是給小孩子看的書，“兒童漫畫家”這個稱謂就滿含對漫畫作品的輕視。到了60年代，隨著劇畫（青年漫畫）的興起，劇畫家們其實更想通過漫畫這種形式來反映社會問題，辰已嘉裕等人組建的“劇畫工坊”和他們的成立宣言，其實就是青年漫畫家們對社會的抗議。
標榜絕無搞笑要素的劇畫在60年代佔據漫畫市場、圖為植木金矢的劇畫漫畫
永井豪的搞笑漫畫推出後不久，70年代、日本漫畫就進一步調整了漫畫分級，兒童漫畫和少年漫畫有了更清晰的用戶群和內容界定，兒童漫畫的界定是：針對6歲到12歲的小學生，漫畫頁數少、分鏡少、內容簡單明瞭、漢字少甚至幾乎沒有漢字全部是日語假名（只有高年級才學漢字）；而少年漫畫的界定是：針對6到18歲的小學到高中生，內容因為涵蓋了高中生所以沒有特別明確的界限，對少年這個詞的解讀可能是中日最大的不同。
《一拳超人》的原型《麵包超人》、一部“恐怖”的青年搞笑漫畫
不過在70年代，赤冢不二夫的搞笑漫畫被歸到兒童漫畫、永井豪的搞笑漫畫被歸到少年漫畫之前，還有一部人氣搞笑漫畫也引起了社會爭議，這部漫畫叫《麵包超人》，誕生於60年代末。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
滿含室町幕府將軍與皇室權利對抗暗示的一休被分類為幼年（兒童）繪本
永井豪可以代表50年代看漫畫成長的一代年輕人，他們對漫畫有著更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫畫作品或多或少的都在主題、世界觀、角色、劇情、作畫這5個漫畫核心中加入了青年漫畫的要素，70年代三鉅作手冢治虫的《怪醫黑傑克》、永井豪《惡魔人》、池田理代子《凡爾賽玫瑰》無一不充斥著血腥、暴力和需要反覆理解的劇情。在70年代之前，被叫作某某漫畫家的前面都有一個前綴“兒童”，手冢治虫大師在50年代登報時就是被冠以“著名兒童漫畫家”的名頭，這與不同時代對漫畫的不同認知是相關的。
50年代初期日本漫畫剛興起時，很多年長的父母對漫畫都是持否定態度的，覺得這是給小孩子看的書，“兒童漫畫家”這個稱謂就滿含對漫畫作品的輕視。到了60年代，隨著劇畫（青年漫畫）的興起，劇畫家們其實更想通過漫畫這種形式來反映社會問題，辰已嘉裕等人組建的“劇畫工坊”和他們的成立宣言，其實就是青年漫畫家們對社會的抗議。
標榜絕無搞笑要素的劇畫在60年代佔據漫畫市場、圖為植木金矢的劇畫漫畫
永井豪的搞笑漫畫推出後不久，70年代、日本漫畫就進一步調整了漫畫分級，兒童漫畫和少年漫畫有了更清晰的用戶群和內容界定，兒童漫畫的界定是：針對6歲到12歲的小學生，漫畫頁數少、分鏡少、內容簡單明瞭、漢字少甚至幾乎沒有漢字全部是日語假名（只有高年級才學漢字）；而少年漫畫的界定是：針對6到18歲的小學到高中生，內容因為涵蓋了高中生所以沒有特別明確的界限，對少年這個詞的解讀可能是中日最大的不同。
《一拳超人》的原型《麵包超人》、一部“恐怖”的青年搞笑漫畫
不過在70年代，赤冢不二夫的搞笑漫畫被歸到兒童漫畫、永井豪的搞笑漫畫被歸到少年漫畫之前，還有一部人氣搞笑漫畫也引起了社會爭議，這部漫畫叫《麵包超人》，誕生於60年代末。
有戰場經歷的搞笑漫畫《麵包超人》作者柳瀨 嵩
1969年，漫畫家柳瀨嵩在漫畫《十二珍珠》第10話開始連載《麵包超人》，主角是一個長著麵包臉的超人，創作靈感來自柳瀨嵩的從軍經歷，在戰場上他感到不管是敵人還是友軍，甚至是老百姓，最大的問題其實是食物，食物對敵我和第三方來說都是想要得到的東西，於是就創作了可以將自己的頭部分給需要幫助捱餓人共享的“麵包超人”，這個創意也許已經超出不條理（無厘頭）的範圍，被當時很多小學和幼兒園的老師所抵制。
其實柳瀨嵩的《麵包超人》加入了青年漫畫的要素，雖然這部漫畫當時有許多問題，但是後來被改編成動畫，卻非常有名，ONE發表的《一拳超人》原作就是根據《麵包超人》的形象和影響而創作的。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
滿含室町幕府將軍與皇室權利對抗暗示的一休被分類為幼年（兒童）繪本
永井豪可以代表50年代看漫畫成長的一代年輕人，他們對漫畫有著更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫畫作品或多或少的都在主題、世界觀、角色、劇情、作畫這5個漫畫核心中加入了青年漫畫的要素，70年代三鉅作手冢治虫的《怪醫黑傑克》、永井豪《惡魔人》、池田理代子《凡爾賽玫瑰》無一不充斥著血腥、暴力和需要反覆理解的劇情。在70年代之前，被叫作某某漫畫家的前面都有一個前綴“兒童”，手冢治虫大師在50年代登報時就是被冠以“著名兒童漫畫家”的名頭，這與不同時代對漫畫的不同認知是相關的。
50年代初期日本漫畫剛興起時，很多年長的父母對漫畫都是持否定態度的，覺得這是給小孩子看的書，“兒童漫畫家”這個稱謂就滿含對漫畫作品的輕視。到了60年代，隨著劇畫（青年漫畫）的興起，劇畫家們其實更想通過漫畫這種形式來反映社會問題，辰已嘉裕等人組建的“劇畫工坊”和他們的成立宣言，其實就是青年漫畫家們對社會的抗議。
標榜絕無搞笑要素的劇畫在60年代佔據漫畫市場、圖為植木金矢的劇畫漫畫
永井豪的搞笑漫畫推出後不久，70年代、日本漫畫就進一步調整了漫畫分級，兒童漫畫和少年漫畫有了更清晰的用戶群和內容界定，兒童漫畫的界定是：針對6歲到12歲的小學生，漫畫頁數少、分鏡少、內容簡單明瞭、漢字少甚至幾乎沒有漢字全部是日語假名（只有高年級才學漢字）；而少年漫畫的界定是：針對6到18歲的小學到高中生，內容因為涵蓋了高中生所以沒有特別明確的界限，對少年這個詞的解讀可能是中日最大的不同。
《一拳超人》的原型《麵包超人》、一部“恐怖”的青年搞笑漫畫
不過在70年代，赤冢不二夫的搞笑漫畫被歸到兒童漫畫、永井豪的搞笑漫畫被歸到少年漫畫之前，還有一部人氣搞笑漫畫也引起了社會爭議，這部漫畫叫《麵包超人》，誕生於60年代末。
有戰場經歷的搞笑漫畫《麵包超人》作者柳瀨 嵩
1969年，漫畫家柳瀨嵩在漫畫《十二珍珠》第10話開始連載《麵包超人》，主角是一個長著麵包臉的超人，創作靈感來自柳瀨嵩的從軍經歷，在戰場上他感到不管是敵人還是友軍，甚至是老百姓，最大的問題其實是食物，食物對敵我和第三方來說都是想要得到的東西，於是就創作了可以將自己的頭部分給需要幫助捱餓人共享的“麵包超人”，這個創意也許已經超出不條理（無厘頭）的範圍，被當時很多小學和幼兒園的老師所抵制。
其實柳瀨嵩的《麵包超人》加入了青年漫畫的要素，雖然這部漫畫當時有許多問題，但是後來被改編成動畫，卻非常有名，ONE發表的《一拳超人》原作就是根據《麵包超人》的形象和影響而創作的。
60年代石森章太郎SF漫畫《假面超人》與柳瀨嵩的《麵包超人》
隨著時代的發展，搞笑漫畫的年齡層也越發的細分，空知英秋2004年創作的《銀魂》其實就是面向少年和青年讀者的人氣“不條理漫畫”（無厘頭搞笑漫畫），《銀魂》中不僅有大篇幅的臺詞（漢字）、成年人才能理解的職場關係、從初戀到麻木的幾種不同戀愛狀態、甚至還包含了對政治的諷刺，如果赤冢不二夫老師在60年代看到這部作品一定會嘆氣搖頭了。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
滿含室町幕府將軍與皇室權利對抗暗示的一休被分類為幼年（兒童）繪本
永井豪可以代表50年代看漫畫成長的一代年輕人，他們對漫畫有著更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫畫作品或多或少的都在主題、世界觀、角色、劇情、作畫這5個漫畫核心中加入了青年漫畫的要素，70年代三鉅作手冢治虫的《怪醫黑傑克》、永井豪《惡魔人》、池田理代子《凡爾賽玫瑰》無一不充斥著血腥、暴力和需要反覆理解的劇情。在70年代之前，被叫作某某漫畫家的前面都有一個前綴“兒童”，手冢治虫大師在50年代登報時就是被冠以“著名兒童漫畫家”的名頭，這與不同時代對漫畫的不同認知是相關的。
50年代初期日本漫畫剛興起時，很多年長的父母對漫畫都是持否定態度的，覺得這是給小孩子看的書，“兒童漫畫家”這個稱謂就滿含對漫畫作品的輕視。到了60年代，隨著劇畫（青年漫畫）的興起，劇畫家們其實更想通過漫畫這種形式來反映社會問題，辰已嘉裕等人組建的“劇畫工坊”和他們的成立宣言，其實就是青年漫畫家們對社會的抗議。
標榜絕無搞笑要素的劇畫在60年代佔據漫畫市場、圖為植木金矢的劇畫漫畫
永井豪的搞笑漫畫推出後不久，70年代、日本漫畫就進一步調整了漫畫分級，兒童漫畫和少年漫畫有了更清晰的用戶群和內容界定，兒童漫畫的界定是：針對6歲到12歲的小學生，漫畫頁數少、分鏡少、內容簡單明瞭、漢字少甚至幾乎沒有漢字全部是日語假名（只有高年級才學漢字）；而少年漫畫的界定是：針對6到18歲的小學到高中生，內容因為涵蓋了高中生所以沒有特別明確的界限，對少年這個詞的解讀可能是中日最大的不同。
《一拳超人》的原型《麵包超人》、一部“恐怖”的青年搞笑漫畫
不過在70年代，赤冢不二夫的搞笑漫畫被歸到兒童漫畫、永井豪的搞笑漫畫被歸到少年漫畫之前，還有一部人氣搞笑漫畫也引起了社會爭議，這部漫畫叫《麵包超人》，誕生於60年代末。
有戰場經歷的搞笑漫畫《麵包超人》作者柳瀨 嵩
1969年，漫畫家柳瀨嵩在漫畫《十二珍珠》第10話開始連載《麵包超人》，主角是一個長著麵包臉的超人，創作靈感來自柳瀨嵩的從軍經歷，在戰場上他感到不管是敵人還是友軍，甚至是老百姓，最大的問題其實是食物，食物對敵我和第三方來說都是想要得到的東西，於是就創作了可以將自己的頭部分給需要幫助捱餓人共享的“麵包超人”，這個創意也許已經超出不條理（無厘頭）的範圍，被當時很多小學和幼兒園的老師所抵制。
其實柳瀨嵩的《麵包超人》加入了青年漫畫的要素，雖然這部漫畫當時有許多問題，但是後來被改編成動畫，卻非常有名，ONE發表的《一拳超人》原作就是根據《麵包超人》的形象和影響而創作的。
60年代石森章太郎SF漫畫《假面超人》與柳瀨嵩的《麵包超人》
隨著時代的發展，搞笑漫畫的年齡層也越發的細分，空知英秋2004年創作的《銀魂》其實就是面向少年和青年讀者的人氣“不條理漫畫”（無厘頭搞笑漫畫），《銀魂》中不僅有大篇幅的臺詞（漢字）、成年人才能理解的職場關係、從初戀到麻木的幾種不同戀愛狀態、甚至還包含了對政治的諷刺，如果赤冢不二夫老師在60年代看到這部作品一定會嘆氣搖頭了。
含有很多青年漫畫要素的現代“不條理”搞笑漫畫空知英秋《銀魂》
漫畫的發展就是這樣，年輕一代漫畫家的漫畫作品有其特有的同世代年齡的流行特點，不光是搞笑漫畫，歷史漫畫、戰爭漫畫、SF漫畫、熱血戰鬥漫畫都是如此，所以有時會有大齡漫畫讀者對新番漫畫不感興趣的情況，並不是年紀大了這麼簡單，而是與年輕漫畫家的作品要表達的漫畫主題和敘事方法產生了代溝。
手冢治虫就因為發現了漫畫的進化，不斷緊跟時代的步伐，從SF漫畫、搞笑漫畫、科學漫畫甚至從兒童漫畫、劇畫風格的少年漫畫都進行了嘗試，最後因為在60年代與劇畫的比拼中落到了下風而差點一蹶不振，還好通過70年代有自己風格的《怪醫黑傑克》重新找到了自己。
手冢治虫工作室裡的“建築工人”
最近求職者的就業壓力比較大，有一位朋友因為面試有諸多不順，就比較沒有自信，經常找我來發牢騷，看著他一臉惆悵的樣子，我就給他講了一個故事。
1963年8月，在一個建築工地上有一位掄大錘的年輕人正在赤膊上身揮舞著大錘，因為沒什麼錢，在中午吃飯的時候，他的飯盒裡只有米飯沒有菜，包著飯盒的報紙上正好有一則手冢工作室的招工廣告，因為最近沒有什麼短工可做，於是抱著試試看的心情，去了手冢工作室面試。
於是1963年9月的一天，一個髒兮兮的長髮青年參加了手冢工作室的面試，這個人叫河井龍，24歲，比當時的面試官柴山達雄還年長一歲，柴山問他對薪資的要求時，河井說我不要錢、只要有米飯和納豆（一種日本鹹菜）就可以了，因為當時手冢工作室很需要人，當場就通過了面試，當然並不是只給米飯，河井的月薪還不錯。
手冢公司員工合影、60年代手冢自費做動畫、手冢公司全盛時期有500人
河井不會畫畫，而且學歷也很低，給他安排的工作是催稿，河井非常認真對待這個難得的工作，經常不睡覺也不回家，有時甚至有點神經質，同事有一次勸他回家休息，他小聲說，“手冢工作室的明星是會畫畫的畫師，保證完成的時間是我唯一能做的事。”因為毫不留情的催稿，他和手冢工作室的很多助手交惡，沒人喜歡這個人，但是手冢卻和他成為了朋友。
我想說的是，每個人都有他的發光點，只要你認真去做、全力以赴，不用在意別人給你的，你自己就會收穫很多。
60年代河井龍加入手冢治虫公司的富士見臺原址
這個河井非常有意思，因為喜歡戲劇，沒在手冢工作室呆多久就辭去了工作去搞戲劇了，但是，當時搞戲劇就和創業一樣，沒辦法餬口，於是河井就去賣破爛為生，手冢知道這件事後，知道河井不會回來，就叫他來手冢工作室收破爛，結果收了滿滿一車，當天吃了一頓好吃的。
6、70年代正處於萌芽期，很多人都在不同的領域嘗試，漫畫也是如此，日本漫畫中搞笑漫畫的發展就是在這個時候開始的。
赤冢不二夫與永井豪搞笑漫畫的衝突
說到日本的搞笑漫畫，最有名的莫過於50年代東京常盤莊的搞笑漫畫之父赤冢不二夫，不過赤冢不二夫並不是以搞笑漫畫出道的，而是以少女漫畫出道，為什麼呢？就是因為那時候還不流行搞笑漫畫，也就是說沒人做這個題材。
刊登赤冢不二夫搞笑漫畫《天才老爹》的講談社漫畫週刊《MAGAZINE》
赤冢不二夫的第一部搞笑漫畫，是1962年發表在小學館的漫畫週刊《Sunday》上的《阿鬆》，獲得人氣後一下被打上了搞笑漫畫家的標籤，1967年在講談社少年漫畫週刊《MAGAZINE》上發表了第二部搞笑漫畫《天才老爹》，不過，同時在《MAGAZINE》上連載的還有一部搞笑漫畫，叫《陣太郎三度笠》，作者是比赤冢不二夫小10歲、22歲的年輕漫畫家永井豪。
雖然永井豪熱衷於科幻題材的漫畫，不過他的出道作卻是搞笑漫畫，漫畫也好影視也罷，只要是現在流行什麼大家就都去做這個類型這就是現實，不過永井豪的搞笑漫畫與赤冢不二夫的搞笑漫畫有很大不同，這在當時引起了一次紛爭。
刊登永井豪搞笑漫畫《馬伕金太》的秋田書店漫畫週刊《漫畫王》
赤冢不二夫先是就永井豪的作品向《MAGAZINE》的總編輯提出抗議，然後通過在漫畫家中頗有人緣的秋田書店（和小學管、講談社齊名的出版社）老大壁村耐三，邀請永井豪談心，赤冢不二夫是和石森章太郎、手冢治虫、藤子不二雄（假面超人之父）同住在常盤莊的第一代漫畫家（50年代），而永井豪在當時只是剛剛出道、以前做過石森章太郎的助手而已，被前輩邀請、心裡非常忐忑。
赤冢不二夫直接說明了自己對永井豪搞笑漫畫的不滿，因為是給小孩子看的漫畫，所以不能有血淋淋和情色的內容，一開始虛心聽著的永井豪，回到住處後左思右想，覺得自己的搞笑風格雖然接近成人，但並沒有錯，一樣有讀者非常喜歡，赤冢不二夫搞笑漫畫中沒有的，正是他搞笑漫畫中所擅長的，他的觀點得到了壁村老大的支持，當時壁村是《漫畫王》的總編輯，於是為了避免兩位搞笑漫畫家衝突，邀請永井豪在《漫畫王》連載了搞笑漫畫新作《馬伕金太》。
永井豪青年要素搞笑漫畫《馬伕金太》的原稿
永井豪和赤冢不二夫的搞笑漫畫到底有何不同呢？兩個人的漫畫都是無厘頭漫畫，無厘頭這個漢語詞可能光看字面意思不好理解，但是無厘頭漫畫的日語“不條理漫畫”就比較好理解了，沒有條理沒有規律可循，大白話就是想起一出是一出、不按套路出牌，強烈的反差引起讀者發笑。
永井豪在這個無厘頭的基礎上又加了一些青年要素，比如兩個戀愛情侶之間的無厘頭，戰場戰鬥的無厘頭等等，所以在赤冢不二夫看來，這些漫畫太內涵了不能給孩子們看。
兒童漫畫之間的對抗一度是報紙炒作的重頭戲
搞笑漫畫之爭引出日本漫畫分級的需求
其實兩位搞笑漫畫家的內容都沒有問題，只不過他們的受眾不一樣，當時日本漫畫的分級制度還不完善，赤冢的漫畫其實是幼年漫畫、也叫兒童漫畫，永井豪的搞笑漫畫則是少年漫畫，很明顯，永井豪受到了當時比較流行的劇畫（青年漫畫）的影響，劇畫中是絕對沒有搞笑的，因為當時的劇畫都是內容非常深刻的，不適合搞笑，但是永井豪使用少年漫畫的作畫風格，卻大膽加入了青年漫畫的搞笑要素，這不能不說是一個絕佳的創新。
滿含室町幕府將軍與皇室權利對抗暗示的一休被分類為幼年（兒童）繪本
永井豪可以代表50年代看漫畫成長的一代年輕人，他們對漫畫有著更深的渴求，不只是永井豪，70年代的漫畫作品或多或少的都在主題、世界觀、角色、劇情、作畫這5個漫畫核心中加入了青年漫畫的要素，70年代三鉅作手冢治虫的《怪醫黑傑克》、永井豪《惡魔人》、池田理代子《凡爾賽玫瑰》無一不充斥著血腥、暴力和需要反覆理解的劇情。在70年代之前，被叫作某某漫畫家的前面都有一個前綴“兒童”，手冢治虫大師在50年代登報時就是被冠以“著名兒童漫畫家”的名頭，這與不同時代對漫畫的不同認知是相關的。
50年代初期日本漫畫剛興起時，很多年長的父母對漫畫都是持否定態度的，覺得這是給小孩子看的書，“兒童漫畫家”這個稱謂就滿含對漫畫作品的輕視。到了60年代，隨著劇畫（青年漫畫）的興起，劇畫家們其實更想通過漫畫這種形式來反映社會問題，辰已嘉裕等人組建的“劇畫工坊”和他們的成立宣言，其實就是青年漫畫家們對社會的抗議。
標榜絕無搞笑要素的劇畫在60年代佔據漫畫市場、圖為植木金矢的劇畫漫畫
永井豪的搞笑漫畫推出後不久，70年代、日本漫畫就進一步調整了漫畫分級，兒童漫畫和少年漫畫有了更清晰的用戶群和內容界定，兒童漫畫的界定是：針對6歲到12歲的小學生，漫畫頁數少、分鏡少、內容簡單明瞭、漢字少甚至幾乎沒有漢字全部是日語假名（只有高年級才學漢字）；而少年漫畫的界定是：針對6到18歲的小學到高中生，內容因為涵蓋了高中生所以沒有特別明確的界限，對少年這個詞的解讀可能是中日最大的不同。
《一拳超人》的原型《麵包超人》、一部“恐怖”的青年搞笑漫畫
不過在70年代，赤冢不二夫的搞笑漫畫被歸到兒童漫畫、永井豪的搞笑漫畫被歸到少年漫畫之前，還有一部人氣搞笑漫畫也引起了社會爭議，這部漫畫叫《麵包超人》，誕生於60年代末。
有戰場經歷的搞笑漫畫《麵包超人》作者柳瀨 嵩
1969年，漫畫家柳瀨嵩在漫畫《十二珍珠》第10話開始連載《麵包超人》，主角是一個長著麵包臉的超人，創作靈感來自柳瀨嵩的從軍經歷，在戰場上他感到不管是敵人還是友軍，甚至是老百姓，最大的問題其實是食物，食物對敵我和第三方來說都是想要得到的東西，於是就創作了可以將自己的頭部分給需要幫助捱餓人共享的“麵包超人”，這個創意也許已經超出不條理（無厘頭）的範圍，被當時很多小學和幼兒園的老師所抵制。
其實柳瀨嵩的《麵包超人》加入了青年漫畫的要素，雖然這部漫畫當時有許多問題，但是後來被改編成動畫，卻非常有名，ONE發表的《一拳超人》原作就是根據《麵包超人》的形象和影響而創作的。
60年代石森章太郎SF漫畫《假面超人》與柳瀨嵩的《麵包超人》
隨著時代的發展，搞笑漫畫的年齡層也越發的細分，空知英秋2004年創作的《銀魂》其實就是面向少年和青年讀者的人氣“不條理漫畫”（無厘頭搞笑漫畫），《銀魂》中不僅有大篇幅的臺詞（漢字）、成年人才能理解的職場關係、從初戀到麻木的幾種不同戀愛狀態、甚至還包含了對政治的諷刺，如果赤冢不二夫老師在60年代看到這部作品一定會嘆氣搖頭了。
含有很多青年漫畫要素的現代“不條理”搞笑漫畫空知英秋《銀魂》
漫畫的發展就是這樣，年輕一代漫畫家的漫畫作品有其特有的同世代年齡的流行特點，不光是搞笑漫畫，歷史漫畫、戰爭漫畫、SF漫畫、熱血戰鬥漫畫都是如此，所以有時會有大齡漫畫讀者對新番漫畫不感興趣的情況，並不是年紀大了這麼簡單，而是與年輕漫畫家的作品要表達的漫畫主題和敘事方法產生了代溝。
手冢治虫就因為發現了漫畫的進化，不斷緊跟時代的步伐，從SF漫畫、搞笑漫畫、科學漫畫甚至從兒童漫畫、劇畫風格的少年漫畫都進行了嘗試，最後因為在60年代與劇畫的比拼中落到了下風而差點一蹶不振，還好通過70年代有自己風格的《怪醫黑傑克》重新找到了自己。
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所以，不管是年輕漫畫家也好，老一代漫畫家也罷，大可不必為時代的前進而感到悲傷和憂慮，只要繼續認真做自己就好了，就像開篇聊到的那位手冢工作室的“建築工人”河井龍一樣，每個人都有他存在的價值，雖然時代在進步，漫畫在發展，但已經烙印在大家心中的那份感動卻是永遠也抹不掉的！
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