第十二屆中國藝術節剛剛落幕，舞劇《永不消逝的電波》就已經排下了一系列演出計劃，6月底的4場演出票已近售完，在上海的駐演計劃也已經開始醞釀。而另一部參演劇目《最後一頭戰象》也計劃開啟英國、美國等城市的世界巡演，在世界範圍展示中國的制偶技術和劇目製作。
在此次十二藝節上，上海文廣演藝集團旗下劇團共有三部作品參演參評，其中上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》更是獲得“文華大獎”。
“得獎不是一個結束，而是一個開始。我們的創作，歸根到底還是要接受觀眾的檢驗。” 在十二藝節閉幕後第二天，上海文廣演藝集團總裁馬晨騁公佈了這次參評參演劇目的一系列計劃。他表示，作為一個致力於產業化的演藝集團，上海文廣演藝集團將通過駐演、巡演等各種方式，把這些舞臺劇精品推廣開去，並實現內容“出圈”，實現更大範圍的傳播。
《永不消逝的電波》
“紅色爆款”受到市場歡迎，未來將在上海定點駐演
舞劇《永不消逝的電波》自從去年底首演以來，因為其獨具時代感的舞臺呈現，每演一輪就口碑炸裂、圈粉無數，以至於包括十二藝節在內的幾輪演出都一票難求。
剛剛獲獎，《永不消逝的電波》就已經排定了6月和9月的兩輪演出，票子依然十分搶手。這部革命歷史題材的作品，成為近幾年十分難得的“紅色爆款”。與此同時，各地演出商的邀約也紛至沓來，未來的市場需求十分樂觀。
面對觀眾絡繹不絕的觀劇需求，上海文廣演藝集團和旗下上海歌舞團由此開始研究在上海駐場演出的可能性。
上海文廣演藝集團曾經運作了浸沒式戲劇《不眠之夜》，迄今演出了800場依然達到95%的上座率，也因此對駐場演出積累了不少經驗，馬晨騁表示，“駐場演出在百老匯和倫敦戲曲已經行之有效多年，這是一種非常科學的體系，可以讓作品的生命週期延長，影響力持續。如果保持良性的發展，以紅色文化為底色的‘電波’，未來很可能發展成為一張上海的城市文化名片。”
不過，對於駐場演出，演出團隊和運營團隊都十分重要，目前，上海也在這兩方面進行努力，並計劃在中心市區的某個劇場進行定點的駐場演出，成為城市文化的一大選擇。
除了駐演計劃，將舞劇《永不消逝的電波》拍攝成高清影像的計劃也在考慮之中。由於最近幾年英國的NTLive等高清戲劇放映的形式已經深入人心，如何把國內原創舞臺劇也影像化，更好地傳播出去，也是讓“內容出圈”的一大設想。馬晨騁表示，選擇拍攝的樣式和團隊都很關鍵，希望拍攝完成後還能走進電影院線，讓更大範圍人群接觸這部作品。
《最後一頭戰象》將立足海外市場開啟巡演，持續以內容驅動市場
《永不消逝的電波》之外，《最後一頭戰象》和《追夢雲天》兩部作品都有著非常現代和國家化的舞臺呈現，未來也會致力於演出常態化。
《追夢雲天》
《最後一頭戰象》
這其中，《最後一頭戰象》啟動了國際化的主創團隊，整個劇的氣質十分符合國際審美，加之上海木偶劇團通過極為刻苦的研發，最終在舞臺上展現了大大小小的各種象偶，而這個制偶技術在國際上也是十分領先的。
為此，“戰象”十分受到海外市場的歡迎。馬晨騁介紹，“戰象”已經基本談妥了一輪海外巡演，接下去將以英國、美國作為海外巡演起點，走向世界各地。同時這部劇也會參加各種國際戲劇節，在世界舞臺展現中國故事。
他表示，英國人以《戰馬》走遍全球，而《最後一頭戰象》同樣會立足於海外，做好海外巡演和海外市場。
從《永不消逝的電波》、《追夢雲天》到《最後一頭戰象》，三部作品都有創新意識和現代審美，這也使之作為後續演出的產業化產生成為可能。也正是通過這三部戲創作，上海也湧現瞭如王佳俊等一批的青年人才。
“上海要打造亞洲演藝之都，既要做文化碼頭，也要做文化源頭，當中最核心的要素就是有原創，要以內容為王。”馬晨騁表示，上海文廣演藝集團將持續以內容驅動市場，搭建各種演出平臺鼓勵新人脫穎而出，成為內容生產的發動機。
“與此同時，我們既對創作要有自信心，對市場也要有企圖心。” 馬晨騁說，讓中國的原創舞臺劇作品，尤其是紅色革命題材能夠達到百場以上巡演和駐場，在目前國內演出界還十分少見，這將是上海嘗試的一大突破。
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