辛亥革命不僅給中國帶來了新的曙光，也給瓷都景德鎮帶來了新的生機。當時朝廷已經自顧不暇，自然沒法去繼續關心景德鎮官窯瓷器的問題，於是沒了上級撐腰桿的官窯宣佈解體，官窯散了，那麼民窯自然就興旺了起來。民窯起來了，但以後怎麼發展呢?再繼續走以前的老路?萬一這路子混不下去了呢?大師們左思考、右琢磨，發現，咱得弄些新玩意啊，不能一直吃老本啊。於是陶瓷藝術行業的革故鼎新浪潮開始發動，一批科班出身的文化人及有識之士紛紛自立門庭，組建學術研究社團。珠山八友中的汪野亭汪大師的畫室“平山草堂”應運而生，主要致力於“淺絳山水”和“墨彩山水”的研究。
珠山八友
汪野亭
(1884—1942)，名平，字鑑，號平山、平生、老平、垂釣子，亦號傳芳居士，平山草堂主人，江西省樂平縣人，近現代著名繪瓷藝家。為瓷都景德鎮20世紀20年代形成的珠山八友大師之一，擅長花鳥、山水。在繪瓷技法上，採用油料，以水粉敷色，作品別具一格。
汪野亭像
汪野亭是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。他的山水畫，一直為後人所仰重、仿效，足足影響了半個多世紀。他從藝30多年從未離開過景德鎮，創作了許多代表那個時代的精美作品，受到了世界收藏家的青睞並爭相收購。
汪野亭山水瓷板畫作品
他率先運用“通景山水”章法裝飾瓶類製品，開20世紀初景德鎮粉彩山水裝飾章法的新風。所謂通景，就是將一個畫面以一個完整的構圖，在圓柱式的器皿上展開，讓人從任何角度都可以看到完美的畫面。即將山水相連、境氣貫通的一個整體畫面，佈局在各種造型的器皿上，一改以往僅一面飾畫，另一面題款，或在錦地開光的斗方中作畫的山水裝飾故習。“通景”法在表現自然景觀時，使觀畫者冥想“山水源頭無覓處，遊子信步山水中”的意境。
汪野亭山水瓷板畫作品
除了“通景山水”章法，他還致力於墨彩山水的工藝變革。傳統的墨彩山水，一般用“豔墨”作畫，汪野亭另闢蹊徑，選用珠明料作畫，再加蓋雪白。可工細、可奔放、可純以線描、可多種皴法並用、可染擦濃淡，隨心所欲。燒成後，乃見一層淡雅的紫色保護著畫面，使畫面特別柔和清雅，層次豐富，韻味盎然。
汪野亭山水瓷板畫
此套山水人物瓷板畫就是汪野亭大師的經典作品。整套瓷板畫分為四塊，每塊表現的風景都大為不同。翠峰煙雲，山水相連，雲霧飄逸，線條流暢灑脫，通景法貫穿全局，構思完整，佈局講究。景點連接安排合理，意境別開生面，畫面動靜相生，別有一番意趣，紅木裝裱，極具收藏價值。深圳立信此次能有幸徵集到這件藏品實是大感榮幸，現此件藏品正在深圳立信國際文化藝術品拍賣有限公司展廳展出，各位可前往深圳立信展廳觀賞，深圳立信展館地址：深圳市寶安區西鄉大道280號潮汕文化博覽園4樓。
二十世紀九十年代來，瓷板畫的市場價格屢屢走高，是因為這種藝術品不僅需要繪製，還要兩次入火燒製，加之是瓷的質地，易發生變形、窯裂，成功率極低，所以精品很難得。瓷板畫既繼承了中國傳統繪畫的精華，又兼容了中國陶瓷藝術的優點，是繪畫藝術和陶瓷藝術的完美結合，是中華民族無窮智慧的結晶，瓷板畫所承載的深厚文化內涵及其彰顯的無限前景是極具潛力和不可小覷的。
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