羅雲
1964年生於四川南部，畢業於首都師範大學，就讀於中央美術學院、北京大學、首都師範大學碩士研究生課題班。國家畫院、榮寶齋畫院劉大為工作室訪問學者班長。中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國徐悲鴻畫院院士，軍地書畫研究院藝委會副主任,四川省美術家協會理事，西南民族大學客座教授，四川省巴蜀畫派促進會副會長，2011年被中共四川省委宣傳部、四川省文化廳和四川省文聯聯合授予“第一批巴蜀畫派影響力代表人物”。現定居北京。
2011年國畫作品《從悲壯走向豪邁》獲中央外宣辦、國務院新聞辦等聯合評選頒發的美術類全國金獎。近年來在中國美術館和全國十多個城市舉辦個人畫展。2008年被《中國書畫》雜誌評為“最具升值潛力藝術家”。2010年、2012年被評為“當代最具學術價值與市場潛力的30位人物畫家之一”。
作品刊載於《人民日報》、《光明日報》、《文匯報》、《中華兒女》、《兩會特刊》、《榮寶齋》等全國幾十家報刊及畫冊。
出版有《羅雲人物畫集》、《羅雲花鳥畫集》、《羅雲水墨毛驢》、《大匠之門: 羅雲俄羅斯人物寫生》、《天津楊柳青.近現代羅雲梅花精品》等幾十部專著。多幅作品被人民大會堂、中南海、釣魚臺國賓館、榮寶齋等多家藝術機構及個人收藏。其藝術成就被國內外多家電視報刊等新聞媒體報道。曾受邀訪問美國、俄羅斯、法國、英國、印度、意大利等歐洲藝術院校和美術館。
羅雲 藝術路上的朝聖者
文/ 華西都市報記者 楊帆
對於生命的理解，人人各異，內心世界的豐富而綻放的異彩，是因對生命深層的體察而蘊藏細膩的悲歡，人的品位和精神亦有質地的區分。
美者如玉
美化美奐，容納一切美，充盈著高貴典雅。在繪畫中灑脫而不拘謹於平面線條，濃烈而不狂放於市井人情。在茫茫宇宙，人是渺小的；在漫漫人生路上，短暫卻可以永存。 ——羅雲
兩年前，已在北京定居多年的四川藝術家羅雲獲邀參加“四川更加美麗”四川籍藝術家採風活動，他在阿壩數次被四川災後重建的火熱場面感動，回京之後閉關三月完成一幅長6.5米、高2.4米的鴻篇鉅著《從悲壯走向豪邁》，這幅巨畫讓無數國人震撼和感動，並在之後獲得全國金獎。
在5•12汶川大地震四週年之際，羅雲再次回到成都，短暫停留數日後，他又將趕赴阿壩寫生，回訪藏區建設新成就，探望在《從悲壯走向豪邁》中出現的真實人物。啟程前，羅雲接受了華西都市報記者的專訪，他表示，這次藏區行除了要紀念四年前的那場曠世之災，同時他還要收集大量素材帶回北京，“我計劃要花一年時間創作出一批反映藏區的大型組畫，以反映藏區翻天覆地的變化，我打算把這個系列命名為《雪域子民》。”
悟道
《從悲壯走向豪邁》成藝術分水嶺
2010年4月，汶川大地震兩週年前夕，由四川省委宣傳部、四川省文化廳、四川省文聯共同主辦，巴蜀畫派促進會等聯合承辦的“四川更加美麗——四川美術書法名家優秀作品展”活動，當時邀請全國數十名川籍藝術家兵分兩路開進四川腹地，進行了為期近一週時間的採風活動。擅長民族民俗風情繪畫的羅雲加入到藏區採風隊伍。
回京後，羅雲把這次採風中收集的素材認真加以過濾，激情澎湃的他專門定做了一張兩丈的巨幅宣紙，他要在上面盡情潑灑自己對家鄉全部的愛，就像一個詩人要醞釀一首對愛人的長詩。“一般國畫很少會畫這麼大的尺寸，2米的長度就已經很大了，可是我覺得這次得到的感悟一定要足夠大的容量才能展現。”
羅雲說，畫裡的每個人都有原型，絕對不是虛構。“本來我只想畫30個人，但後來發現有太多樂觀的當地民眾可以入畫，於是又增加了38個人。”在嘔心瀝血搞創作的時候，羅雲在四川的老母親病重，他也忍痛放棄了探望母親的念頭，當《從悲壯走向豪邁》正式完成後，迫不及待的羅雲立刻買了張機票，從北京飛回成都和母親團聚……
時隔一年，再度回憶起這幅震撼畫壇的巨畫，羅雲很感慨地說：“畫中的人物都是家鄉的老百姓，每個人都和真人一樣高，當時創作這幅畫的那半年時間，我推掉了所有的展覽和其他創作。
為了不讓人找到我，甚至我一度把自己的手機給關了，春節幾天我連畫室門都沒出過。”羅雲認為，這幅群像式的史詩畫卷是自己20多年來藝術創作的一道分水嶺，從此之後他如悟道一般，確定了自己藝術創作的方向。
思變
西學中用”探索國畫筆墨精神
業內人士認為，羅雲的畫作很好地體現了一個有責任感的藝術家對於社會的關注，對於生養他的土地的情懷，對於人民群眾的真摯情感。評論界對羅雲讚賞有加的社會責任心也是鞭策他一路前行的源動力，所以他今年再度回到家鄉四川，一個更宏大的創作計劃在羅雲心中醞釀和發酵。
“我回藏區寫生採風的想法其實已經醞釀了三四年，主要是因為當初創作《從悲壯走向豪邁》佔用的時間太長，不得不臨時擱淺。我這次專門從北京開車來成都，目的就是要深入藏區腹地，從川藏公路一路前行至布達拉宮，整個行程將耗時二十多天，往返數千公里。”羅雲說，這次藏區之行不光要背上畫板一路走一路畫，還要回訪當時走過的汶川、北川、什邡、蘿蔔寨等地，要全程記錄下兩年來藏區發生的翻天覆地的變化。
羅雲說：“我應該要深層次地發掘藏區人民人性閃光點，再創作一批高原題材新作，這次深入藏區寫生，我就是想收集更多素材，計劃創作出至少六十多幅系列作品。”
羅雲表示，當採風結束後，他回到北京計劃用一年時間閉關創作。“最近人民美術出版社、天津楊柳青出版社、榮寶齋出版社、嶺南美術出版社一直向我約稿出畫冊，但我都無暇顧及。”據瞭解，包括中國美術館在內的多家美術館也想邀請羅雲舉辦個人畫展，中國美協主席劉大為甚至提前為他寫好了“羅雲畫展”的題詞。
羅雲從事藏區題材繪畫已經20多年，這次創作的新系列和以前是否有所不同？他說：“我以前畫藏區題材偏重蒼茫大氣的風格，而《從悲壯走向豪邁》引導我想表現藏區另外一個方面，畫面將更偏重於陽光喜悅和朝氣蓬勃。”羅雲以前也要畫傳統的花鳥山水，他筆下的毛驢和梅花更是得到很多畫壇大家的推崇，可他卻踏上另一條道路去追逐自己的藝術理想。
由於早年在中央美院油畫系求學，羅雲比很多畫家更深諳中國畫當下應當求新求變，以西學中用的方式來反映時代的重要性。“人物畫對當今的中國非常重要，應該要把西畫的精準造型和錘鍊多年的國畫筆墨技法相結合，形成屬於自己的繪畫語言，這樣才能體現出新時代下國畫的筆墨精神。”
羅雲認為，西畫的思路和中國畫截然相反，而是喜歡把人做主角，山水只是作為背景，達芬奇、米開朗基羅、德拉克羅斯瓦之所以能成為後世敬仰的大師，就是因為他們畫中那些人物熠熠生輝，至今不朽。
朝聖
縱使路途坎坷也要誓死堅持
去年，羅雲在甘肅採風，他在夏河縣拉卜楞寺遇到了一位藏族老者，這位老人是從四川阿壩出發去拉薩朝聖的，途經甘南和羅雲偶遇。老者一路磕長頭，額頭早就結了厚厚的老繭，他瘦骨嶙峋，一頭白髮迎風飛舞。這位老人的執著精神和堅韌不拔讓羅雲非常感動，回到北京立刻把老人的肖像畫在六尺宣紙上，並命名《朝聖者》。在羅雲眼中，他和這位老者有相同之處，他們都必須要經歷漫長而坎坷的路途，才能抵達內心那片純潔的聖地。
著名藝術評論家賈德江曾撰文評述過羅雲的藝術之路，在這篇名為《集中生命力去進攻》的文章裡，他寫道：“毫無疑問，歷盡滄桑的藏民與羅雲自己的生活經歷有著千絲萬縷的聯繫。作為已過不惑之年的父親、事業奮求者，他也長期負重，也曾像藏民那麼勞頓、忍受和喘息，甚至也有過他們那樣的迷惘和自足。以真誠的心畫真情的畫，總不免要把自己投影於作品的。”他指出，羅雲表現藏民人生的幅幅作品，無不積澱著畫家對默默忍受命運、甘於人生艱辛的雪域子民一種深隱的關切和戀念。
羅雲告訴華西都市報記者：“中國近代畫壇的徐悲鴻畫出了《愚公移山》、蔣兆和畫出了《流民圖》，這些都是影響了幾代國人的鉅作，他們都是人物畫的大家。我當初在中央美院選擇人物畫這個課題時就意識到，這是自己和自己過不去，人物畫需要很高基本功，繪畫過程也非常枯燥，這不是一般人能吃的苦，有時候我的確感到很無助，但無論多難多艱辛，我都要繼續堅持下去。”
經過二十多年的錘鍊，羅雲的人物畫作品在畫壇名聲鵲起。他的人物繪畫有鴻篇鉅製的主題性繪畫，也有立軸斗方小品。人物寫生是羅雲的一大強項，他借用西畫訓練方法，將素描、色彩、速寫、解剖學、透視學融入中國畫的筆墨之中，通過人物寫生作為造型的基本功訓練解決筆墨與造型的融合問題，並在墨色的抒寫間傳達對人物精神的種種個人感受，強調想象力和主觀情緒表達，致使他的人物寫生向著創作的層面接近，更具作品化的特點。
此外，羅雲的主題性創作也受到業內認可。大凡有社會責任感和使命感的藝術家，沒有不進行主題性繪畫創作的；通過創作，又可以檢驗畫家的造型能力和筆墨技藝掌握的水準，這似乎是每個藝術家的必經之路。早年，羅雲有機會到西部藏區訪問寫生。在那裡，他發現了一片令他身心感動的人們和土地。此後，他又多次走進西藏，每每使他激動、亢奮，以不可抑制的激情畫了一批洋溢著靈感的寫生。經過了一段時間的思索回味，他開始了“藏民系列”的創作。如果說，羅雲的人物寫生偏重於描繪再現，情感強烈而單純，那麼，他的“藏民系列”則偏重抒發表現，情感內斂而複雜。
羅雲認為，人物畫不光能反映時代，更能體察人性，同時也在表達對生命的敬畏和尊重。他說：“當然我自己還有很長的路要走。繼續苦行，勇闖藝術之路，內心讚美，心懷感恩！我希望自己的作品能讓觀眾感悟生命的永恆之美，同時也能看到畫中人物內在精神的高貴與大氣。”
笑臨春風 香飄天外
————羅雲的畫梅藝術
文/賈德江
梅花神姿綽約，暗香疏影，開放在嚴寒風雪之中，鐵骨錚錚，生機無限，顯得品格分外清奇、孤傲不凡，為歷代文人墨客所傾倒，不僅為其詠詩作賦，畫梅之人也不絕如縷。如果從五代滕勝華專畫梅花始，之後的歷朝歷代幾乎都有畫梅名家。宋人楊補之首創折枝梅花，元代的王冕愛梅成癖，在明人徐渭的墨梅中，還可以讀到“從來不見梅花譜，信手拈來自有神”的詩句。近現代的畫梅大家不僅有吳昌碩的“寫梅取有出世姿”的老梅新花，還有南方關山月的紅梅綻放和北方於希寧的素梅傲霜。
前人的畫梅傳統已臻完善，數百年來世代相因相傳，若從古人窠臼脫穎而出實非易事。近年來畫家羅雲以寫意梅花問世，聲譽鵲起，其獨特的風貌超越前賢，令人矚目。 羅雲的梅花，有厚實的書法功底，繼承了宋、元以後畫梅大家的技法，又師法自然，獨闢蹊徑，把西畫的觀察與造型方法融於中國畫的筆墨趣味中，讓梅花與山水結合，與禽鳥結合，與松竹結合，與詩詞書法結合，賦予梅花以新的語言、活的靈魂，營造出生氣勃勃，喜氣洋洋、與時代品格相一致的多種梅花圖景。
他用溼筆寫生氣，用焦墨寫老辣，以動寫靜，以粗寫精，以淡寫雅，以簡寫理，以繁寫情，用點寫聲，以線寫意，用草書筆法寫草莽，以篆書筆法寫枝幹，讓中國筆墨美學的開與合、藏與露、聚與散、濃與淡、粗與細在他手中任意揮灑，幻化成不盡的意象樂章，著濃豔於渾厚，涵茂密於清逸，形成了鮮明生動、形神兼備、雅俗共賞的藝術效果。 古人畫梅多強調梅的高潔、雅逸、孤傲的一面，以稀、以少、以瘦、以疏為美，羅雲一掃歷代文人畫梅那種蕭瑟清冷的情調，而以繁花密蕊、濃豔瑰麗、挺拔剛健、笑臨春風的面貌，著力表現梅花“昂首怒放，香飄天外”的光彩和“三九嚴塞何所懼”的凌風傲雪、不屈不撓的精神。這種風格化的藝術語言，是由筆墨造型結構、墨與色的運用以至構圖方式造成的節律和情趣所形成的。
在他的作品中，我們可以看到畫家畫梅的多種筆墨樣式，既不同於宋人楊無咎、馬遠等人的那種“疏枝潛粉”，也不同於元人王冕、明人唐寅的“清影橫斜”，還不同於清人吳昌碩的“古樸蒼辣”，仔細察之，意象符號的運用又彷彿都有他們的蹤跡，妙在“似與不似”之間。一個當代畫家，不再醉心於那種冷峻情奇、書卷出香的傷感與自憐，而是以梅花品格寄託志向、砥礪節操，去尋找並試圖表達現代人的某種感受，去顯示梅花的“人格化”魅力，這是羅云為梅花造像的顯著特點。羅雲畫梅的種種樣式，便是由此生髮出來的。
為了畫好梅花，畫家曾多次到生活中寫生，在風、晴、雨、雪中觀察梅花在不同天氣中的情形，研究梅花從含苞到盛開的全過程及正側、俯仰、向背的不同角度變化。同時，默誦古今詠梅詩詞名句，揣摩用筆用墨運行的方法，冥想變幻莫測的畫面，並作了大量的寫生筆記和速寫。羅雲梅花正是源於生活而有意揚棄前人的筆墨程式，從畫面形式的自身要求出發，探索、創立自己的種種表現樣式，洋溢著時代氣息，充滿天趣、人趣和物趣。
羅雲的藝術不僅限於畫梅，他的人物、動物也都別具一格，極有功力。特別是他筆下的水墨毛驢和新疆人物，刻意創新，珠圓玉潤，動人心魄，透著筆底的靈氣。 當下，羅雲正值盛年精力充沛之時，仍在孜孜不倦地研究與創作，此冊畫梅的問世，只是他漫長的藝術道路上新的起步。我相信他今後還會不斷地有更多更好的作品奉獻於世，不斷地攀登新的藝術高峰。
