消費升級的趨勢之下，傳統營銷越來越難觸動消費者。於是當很多項目看到上海K11、北京僑福芳草地成為一種“現象”，便開始趨之若鶩的效仿，引入藝術作品展覽、擺設藝術雕塑，標榜自己為“藝術購物中心”。然而，真正實現藝術和商業的融合，進而帶動客流、業績的增長與品牌價值的提升，並不容易。
作為一直領跑行業探索的先驅項目之一，深圳萬象城從5月20日開始，開啟了為期一個半月的萬象人文藝術季活動，開展至今的13天時間內，觀展人數達到了80000人次。俘獲超高的人氣，不僅需要購物中心的運營者對人文藝術、商業運營分別有著深刻的理解，同時也能夠不斷對藝術商業化應用進行更深入的挖掘和嘗試。身臨這個以“花樣淺夏”為主題的藝術季之後，我們不難對購物中心如何與藝術相融相生，摸清了幾分門道。
藝術不僅僅是展覽
藝術+商業的親民生活方式化
在體驗為王的時代，“消費者”的各種感官都被喚醒，曾經只看重“交換”、“交易”，現在則提升到“互動”、“共鳴”。每個人都有對理想生活的嚮往與期許，人文藝術這種“詩與遠方”的情懷，便是最能滿足消費者內心理想場景的途徑之一。
因此，當購物中心已經成為生活方式中心，想要通過藝術形式完成深入人心的場景營銷，就不能僅僅徒有藝術之形，而應當更加全面的完成“藝術+商業”的生活方式化，從而與消費者的痛點緊密契合，真正激發他們的情感共鳴。
深圳萬象城的思考正是如此。並非只有一個簡單展覽，並非只搞一場簡單活動，此次的萬象人文藝術季通過全方位聯動起藝術作品、藝術裝置、商業空間與線上線下節點活動，迴應了消費者對豐富、趣味、有品的理想生活的訴求，真正讓藝術生活成為一種生活方式，融入日常。
更重要的是，萬象城將自身獨特的藝術理念——親民化的藝術主張貫穿在整個人文季中。不同於大眾以往對於藝術的小眾高冷、深奧晦澀、難以接近等傳統認識，萬象城以“花”和“淺夏”這些與城市和人們生活息息相關的事物作為藝術主題，讓每一個人都能無間隔地與藝術對話。這種可親近、易感知、包容且眾享的藝術理念，不僅幫助需要藝術並呼喚藝術的普羅大眾更多地分享藝術成果，也讓萬象城真正實現了藝術和商業空間的互動，進而實現與人們生活的連接。
商業空間營造的藝術化
創新與自然共生的浸入式藝術場景
當消費者追求自身更高層次需求的滿足，僅僅調動消費者的某一個感官，很難觸動其體驗、引發情感共鳴。因此，打造浸入式場景越發顯得重要。
然而一直以來，藝術和商業的結合便面臨著牽強附會的問題，一方面是場地空間侷限的問題，另一方面是場景內容難以融匯的問題。在此次的“花樣淺夏”人文藝術季中，深圳萬象城用公共空間的藝術場景創新來破題，讓商業空間得以全面藝術化、藝術場景因地制宜化。極具整體感的浸入式藝術場景，激發出消費者強烈的代入感和共鳴感。
不同於以往購物中心僅僅利用中庭等傳統公共空間打造藝術場景，萬象城突破場地運用界限，充分利用起更多的空間細節。從消費者上下層的扶手梯，到抬眼可及的中空，這些人們必經卻時常被忽略的節點空間，都被用與“花”相關的藝術形式進行了裝點。
例如，跨層的扶梯被近千支紅色鬱金香裝點為“Love Never Falls愛之瀑”，瀑布型花海讓人們宛如置身於夢幻花園。
而十米高的花雨則從三層樓的空中傾瀉而下，首個室內大型真花藝術裝置“Flower Tide花的姿態”，用逾20種自然風乾、超過20000朵的真花帶來了極為震撼的空間視覺體驗。
在這裡，不同的場景節點相互貫穿與呼應，讓以“花”為主題的藝術場景自然而然地“流淌”在整個購物中心裡。隨著消費者在購物中心內遊逛，人們時而從花雨下路過，時而在花瀑邊移步，空間場地的藝術創新讓消費者得以隨時隨地感受藝術的氛圍。
這種代入感強烈的藝術氛圍，同樣離不開深圳萬象城以自然姿態造景的手法。無論是真實花朵構成的自然實景，還是風乾花朵營造的夢幻場景，每一個藝術場景都是根據萬象城內部空間特點和客群偏好，因地制宜打造而成。甚至於場景中的花朵全部從國外空運而來，只為能把與自然和諧共生的原生態呈現給城市。
也因此，與一些購物中心照搬模板場景所產生的生硬感不同，在深圳萬象城的“花樣淺夏”浸入式場景中，商業與藝術的結合毫無違和感。對於消費者來說，這樣的藝術場景氛圍早已多維度霸佔了自身的五感，不僅具有觀賞性，更具有體驗性和共鳴感，從而帶來獨特的感受。
六月中旬，萬象城的中庭空間還將被打造成Art in Bloom夢幻花藝實驗室大型藝術實驗裝置，365種珍稀鮮活的花卉植物在這裡呼吸、生長並綻放。
可以說，萬象城不僅實現了商業空間與藝術內容的全景式融合，更是用因地制宜的造景手法，改變了消費者的感知體驗模式，同時也創造了自身最獨特的差異化場景特色。
藝術主題的表達系列化
消費者需要全面的藝術滋養
儘管越來越多的商業項目開始“複製”“藝術+商業”的模式，但受限於資源整合能力和運營能力，很多藝術活動形式單一，並且“山寨”屬性越發明顯。單調的內容、粗製濫造的裝點細節與缺乏藝術設計力的美陳展示，並不能真正發揮藝術的感染力。
而能夠匹配消費者真實追求、真正演繹藝術魅力併為其帶來藝術力引導的，是國際水準、內容豐富的藝術形式。為此，深圳萬象城在真花裝置的藝術場景以外，圍繞著“花”這個核心主題，用主題展覽、燈光裝置等一系列豐富多元的藝術表達形式，將購物中心整體打造為一片具有全方位藝術感染力的沃土。
Art in Bloom藝術展，由日本當代藝術家村上隆領銜。作為曾經被《時代》雜誌評選出的100位最有影響力人物，村上隆是其中唯一的視覺藝術家，他自身所形成的藝術形態，可謂是當代流行符號之一。此次展覽不僅包含了他的代表作《馬賽克太陽花》，還包括太陽花系列作品《熊貓太陽花》，以及近年新作《円像-心-骷髏》等。
同時，包括YIP、貓叔、唐郎等各界藝術家在內，國內優秀的藝術家也透過“花”這一媒介展開藝術理解，以“花”之名進行繪畫、手作、互動藝術等創作，呈現藝術的千姿百態，用不同“美”的形式帶給人們關於人生百態的思考和感悟。
更為獨特的是，“花”不僅是藝術展的主題，也是構成作品的組成部分。你可以看到，來自日本的繡球花和來自冰島的苔蘚，成為繽紛的裙襬，肯尼亞玫瑰和日本大麗花將女人的帽簷粉飾得分外嬌俏，而荷蘭奧斯汀玫瑰和日本米蘭葉，又給生靈披上華麗的外衣……不僅是作品本身，每一幅作品的畫架也被鮮花裝點。真實觸感的花朵不僅讓作品更為立體，也為消費者帶來了全新的藝術認知。
此外，深圳萬象城還帶來了西班牙互動燈光藝術裝置“Bruum Ruum吶喊燈”。吶喊燈能夠根據喊聲的大小、音質的不同而變幻出不同的形狀和繽紛多彩的顏色，讓人猶如身處光影海浪當中。伴隨著潮流樂隊在現場舉行的LIVE SHOW，人們可以全身心的享受這種人文藝術的生活方式。
觸發社交功能
做承載“美好時光”的發生地
作為深圳萬象城對於藝術商業化的深度探索，萬象人文藝術季除了將藝術元素與商業體驗全面糅合，更重要的是通過配合一系列節日活動，積極打造出一個藝術與商業共生共融的圈層。在這個生態中，每一個場景都為消費者造就一種生活方式，每一個互動方式都為消費者製造出獨特的體驗、難忘的記憶。
例如，花朵本身就是最浪漫的象徵，花海、花雨的藝術場景也自然而然喚醒了年輕戀人們對“愛”的追求。深圳萬象城的粉絲在看到花雨布景後，認為這與自己心中表達情意的場景最為貼合，於是選擇在花雨之下向自己的伴侶求婚。
花朵為愛造景，而這些人的愛又為花朵賦予了鮮活的意義。當購物中心的藝術場景能夠與人們的情感產生共鳴，成為人們敞開心扉、表白心意、連接情感的地方，人們就會主動拍照、分享、記錄、傳播，場景的社交功能就被自動觸發。場景、活動、人群、情感形成有機鏈接、良性運作的生態圈，從而為購物中心實現“場景化營銷”提供了可能，成為最具傳播力的發聲方式。
而在這個情感消費時代，當購物中心更像一個承載著“美好時光”的發生地，比起直接要求消費者掏錢包，為他們創造一段激動人心的記憶，才是拉動消費的有效辦法。
購物中心保有吸引力
品牌要有人情味
當商業地產行業的競爭愈發激烈，單一項目與產品的競爭實則已轉變為品牌的競爭。品牌想要獲得消費者的關注與忠誠，唯有不斷為品牌注入新的文化內涵，進而將品牌演化成一種現象級的文化符號，提升自身的影響力。
一直以來，深圳萬象城持續扮演著全市時尚地標的角色。在商業地產品牌面臨更高的人文價值訴求之時，萬象城依然率先對城市人文進行了迴應。藝術化的商業空間環境、豐富融合的跨界業態、商業美學的感染力、營銷圈層的共情程度，都讓萬象城的品牌價值觀滲透到消費者的視野與思想中，成為購物中心保有吸引力的重要因素。
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