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點畫,
一門能夠獲得類似老膠片般
有趣畫面和細膩的過度的藝術,
但需要極大的耐心和毅力的繪畫技巧。
它起源於16世紀初的意大利,
與線畫法相比,能更少的干擾線條結構。
其原則是暗的地方點比較密,
亮的地方點比較疏。
這種繪畫方法常用於生物學和醫學的插圖創作中。
後來法國畫家,新印象派創始人修拉,
將這種技法運用於一般的繪畫創作中。
加拿大藝術家布洛舒就曾用22萬顆糖果,
黏出了一幅小狗洗澡的圖。
這真的是一種,
別(喪)具(心)創(病)新(狂)的繪畫方式,
需要創作者向打字機一樣,
不停地點點點點點點·····
·
下面這些藝術家,就通過這種繪畫形式,
創作出許多無與倫比的作品!
01
Phil Hansen
Phil Hansen 就讀藝術學院時,
手突然出現不自覺顫抖的症狀,
使他無法繼續從事熱愛的藝術創作。
在Hansen感到心灰意冷,沒有人生目標之時,
一位神經科醫生給了他個簡單的建議:
“擁抱這個限制,並超越它。“
於是他──
真心沒見過哪個畫家用“功夫”,
畫(不如用劈來形容更好)“功夫男神”李小龍的。
看著很炫酷吧,甚至還用粉筆作畫,
可是,不是用粉筆畫,而是用粉筆堆起來作畫!
你以為這樣就夠了?
他居然跑到畫布上騎自行車作畫!
雖然畫不出直線了,
但也幫助他跳脫了
原來直線畫法的一些條條框框。
讓他想盡辦法,
以最合適的方式,
畫出最想表達的內容。
02
Susan Entwistle
來自英國的Susan Entwistle,
本是一名品牌設計師,
和大多數人一樣
每天坐在長得差不多的高樓裡,
對著一臺電腦
日復一日。
她對童年時代花園有著很強的眷戀,
06年還為John Lewis和Laura Ashley
等品牌做設計的她,
最後毅然決定迴歸初心。
Susan Entwistle的畫,
沒有一筆線條,
都是她耐心的點點點出來了,
一幅幅美景,一座座花園應運而生。
Entwistle 喜歡花,
她說:
“花開了,我便畫花。
花謝了,我便畫自己。”
甚至 Entwistle 也喜歡旅遊,
確切的說是喜歡去全國各地
參觀許多美麗的花園,
然後將靈感運用到自己的創作當中,
用點狀圖來建立圖像。
03
Nicholas Baker
尼古拉斯·貝克( Nicholas Baker)
用點畫藝術告訴你,
完善一項工藝需要很多很多的時間。
這位插畫家用數以百萬計的手工
繪製圓點組成逼真的自然之景,
極具視覺衝擊力。
從茂密的森林到破碎的海浪,
貝克用黑色墨水筆繪製著點點滴滴,
完成一幅幅的作品。
每一幅單色畫都擁有驚人的細節,
完美的陰影和相互迴應光線色調。
貝克曾經用160個小時
繪製一幅大象的肖像。
這是一段難熬的經歷:
褶皺的皮膚、破碎的象牙
和頭骨中生長出的水晶
都是經由點滴繪製而成,
並且這一切都是在貝克發生了一場
嚴重車禍後長達8個月的恢復期中完成的。
她說:
“這件作品對我來說有著巨大的情感價值,
這是我克服迄今為止人生中最大挫折的見證,
一天一天,一點一滴,
這些乏味的工作對於當時臥床不起的我來說,
是一天中值得期待的事,
而漸漸的我在這一過程中找回了創作的激情。”
這其中也體現了貝克創作的理念:
希望這些點畫能激勵更多的人,
去追求他們自己的“激情”。
04
Julia Koceva
Julia Koceva是來自瑞典的女藝術家,
她用獨特的手法創作出獨一無二的畫作。
通過極有耐性的點描方法,
創造出一幅幅擬真又動態的圖像,
她的創作總帶來驚人的寫實感,
也不會因為太呆板而失去生命力,
只有當畫面拉近時,
才會發現這幅畫原來是由一堆點點所構成的!
除了創作動物之外,
Koceva也擅長於描繪人物肖像,
創作出來的人物不只與真人相像,
還帶有一些復古的感覺呢。
(圖文來源於網絡,版權歸原作者所有,侵刪)