問道崑崙——王廣才先生筆下青藏高原山水畫藝術探微

藝術山水畫國畫吳冠中藝術人生文化藝術品李可染哲學徐悲鴻劉國鬆花鳥畫宇宙石濤巴勃羅·畢卡索山東藝術學院上海山東青海藝境 2019-05-27

王廣才，字子野，號魯丁。青海西寧畫院創始人之一。

1939年生於泰山腳下，1963年畢業於山東藝術專科學校（現山東藝術學院）國畫系山水專業，遠赴青藏高原，從此開始了“八萬裡昆倉足跡，四十載濃墨豪情”的藝術人生。

主攻山水、花鳥畫，其山水畫描繪了青藏高原獨特風貌，雄奇沉鬱，澤古功深，獨立於西北畫壇。著名國畫家於希寧先生評價其山水畫“氣勢恢弘，攀雲登空，是寫高原之魂，具脊樑之威”，“山岩堅實、挺拔，處處激情噴湧、浩氣凌空”，樹立了“高原山水畫樣式”。

白雲間

中國畫當與中國人共存——王廣才答友人問

友人：你主張繪畫應“哲而思，思而變”，請談談你的國畫哲思。

王廣才：畫家最理想的說話方式，是用作品來表達。但是，“善未易明，理未易察”。所以在現實中，畫家本人不得不經常出來講話。一個成功的國畫家，追求藝術之道的過程，一般都要經歷三個階段：知，愛，悟。

草原雲

我學中國畫已經半個世紀，儘管不能說是全知、真知，但知與愛的階段畢竟已經過去了。悟道確實不容易。國畫之道（“藝道”），與中國傳統哲學的“易道”有事理相通之處。“易”有三重含義：簡易，變易，不易。

宇宙、人生、內心何其複雜？畫家以藝術手法觀照表現三者，只能是執簡馭繁，只能是從簡易中下工夫，以少少許勝多多許，因之，中國畫常用黑與白二元素來表現宇宙之陰陽消息。是所謂簡易。

登高壯闊

宇宙、人生、內心變動不居。畫家置身開放、多元、學昌明、全球一體的時代，一定要視野寬廣、博採眾長。筆墨當隨時代。墨守平面、線條等古法，已經很難傳寫大千世界，變法是勢所必至。是所謂變易。

但無論怎麼變化，中國畫的基本元素、精髓不能丟。是所謂不易。至於什麼是中國畫的精髓，則見仁見智。我個人認為，中國畫不能不講究筆墨。石濤說，“墨黑叢中天地寬”。

青藏高原

友人：評判中國畫的傳統技法、藝術取向，對中國畫的前途充滿憂思的人有不少名人，有人說“筆墨等於零”，你如何看待這一現象？

王廣才：每當有人說“筆墨等於零”，我就會吶喊“墨旗不倒”。一些一味標新立異的人經常忘記了一個簡單的事實：中國畫不是地域概念，也不是人種概念，更不是工具概念。中國畫承載了文化傳統，有著獨特的華夏藝術趣味和取向。

獨立蒼茫天地間

認識中國畫的精髓，認清中國畫的發展趨勢，只能本著實事求是的精神。評判一種藝術觀點，要“是其是，非其非”，沒有必要看來頭。在知識和藝術殿堂裡，人們要養成追求“道”的習慣，而不是簡單的“術”，不要屈從權威。其實，吳冠中先生的原話是：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。”這句話是有其價值的。一些鄙視中國畫的人把吳冠中先生的話苟簡為“筆墨等於零”，並不符合其本意。從吳冠中先生的原作看，他的中國畫儘管創新多於述古，但其中也有筆墨。至於劉國鬆先生提出“打倒中鋒”，我認為個人可以有自己的偏好，但中鋒、偏鋒、側鋒、順鋒、逆鋒，各有所用，不必偏廢。

高原之晨

中國畫已經有千年傳統，一脈相傳，代有才人。作為中國畫的傳人，我們不應該沒有文化自信。中國畫危機論，在上世紀八十年代還有市場，現在應該沒有了。現在的問題是，我們要有文化自覺。

河源春韻

友人:作為一般國畫愛好者，應該如何看待對中國畫的各種評說？中國畫有哪些獨特的技法與韻味？

王廣才：國畫家要提升自己的文化自覺，不能閉目塞聽。要兼聽，擴大視野；也要會聽，不能迷失自我。我自己的方法是，要分類對待各種評論，一般可分為三種：一是來自中國畫界自體的評價，是為自評；二是來自西畫界客體的評價，是為客評；三是來自其他文化領域的評價，是為鄰評。每一門類的評價者，在其本行內又可分為：行家，入門，初學。仔細分類後，你會發現：此行的行家很少對另一藝術門類進行劣評的。比如，畢加索就曾高度評價中國畫。眾所周知，徐悲鴻先生對西畫的鑽研也很深邃。藝術、學問做到高處，往往互知堂奧，惺惺相惜，美美與共。初學者常常怨本門，因為無論哪一門類藝術，升堂入室都不容易，未知其美，先受其苦。而入門者往往容易輕視其他門類。美其美，而不知人之美。

可愛的家園

當然，英雄也有“欺世”的時候。有些國畫大師說話亦莊亦諧，有時要聽其話外音。李可染先生曾說：“餘學國畫，既未從四王入手，更未宗法文沈，興來胡塗亂抹……”實際上，先生少時拜師至少學了五年“四王”，他在上海畢業創作畫上就是用“四王”的畫法。何曾胡塗亂抹？

龍尾山下

中國畫的獨特性是與西洋畫相比較而言的。西方講抽象，其實中國畫早就是意象的。中國畫在品質上與外國藝術品相比毫不遜色。中國的藝術一定會贏得世人的認同，關鍵是中國畫家要拿出震撼人心的作品，要用作品說話，方可名實相應。

山泉

中國畫的黑白，就是中國哲學的陰陽，而陰陽的哲學核心是變化互動，這種變化互動通過毛筆得到了最好的表達，所以中國畫不能不講筆。中國畫講黑白，但我們的畫面上其實只有黑，哪裡有白？不像西畫，它是專門有白色顏料。西畫黑色就是黑色，白色就是白色。而中國畫大不同，是在黑中表現白，簡單說，就是黑就是白，白就是黑，黑中有白，白中有黑。兩者互生互動互為始終，這是我們古人對世界認識的高妙之處，而他們也找到了表達自己這種宇宙觀最好的工具──毛筆，中國畫中所有的白都來源於毛筆的變化，而非西畫中的白色顏料。西畫塑形是靠筆與筆之間的色彩光度凹凸關係來完成。所以，中國有一筆畫，一筆下去，黑白、陰陽、濃淡、乾溼、軟硬、剛柔等，便都有了，而西畫是沒有的。這些都和中國的陰陽互動、剛柔並濟的哲學思想一脈相承。

天高雲淡

友人：談到文化自覺，你認為，中國畫有哪些不足？

王廣才：傳統中國文人畫，多被視為生活之點綴，一種情趣，大都沒有仔細體察表現對象的特點和內涵，因而畫作蒼白，不能攝人心魄。歷代文人養尊處優者多，大多缺乏深刻的生活體驗，缺乏艱辛的求藝磨礪。畫山水的，屐痕所限，匆匆落筆；畫花鳥的，略識毛羽，驚鴻一瞥，就一揮而就。雖得形似而神韻全無。畫畫，要有兩個基本功：一個是技巧的基本功，一個是生活的基本功。

微曦初露

在用色方面，只考慮固有色，不考慮條件色，在用光方面，只考慮局部，不考慮整體，這是中國畫的不足之處。

舉例來說，古人“留白作雲”就有不足之處。要畫出雲的質感、量感、空間感、流動感，僅靠“留白作雲”遠遠不夠。畫雲必須見“筆”，墨隨筆行，色依墨態。不注重用筆則水墨漶漫，漶漫則無筆意、筆趣可言。即使“潑墨”“吹輕粉為雲”“拓印肌理”得到一點“天理妙趣”，但由於缺乏豐富內涵的筆跡，仍然體現不出一定的“骨氣”，因而落入下乘之中。正如張彥遠所云：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”

源頭草甸好牧場

友人：你的山水畫藝術探索中有哪些新領悟？

王廣才：不敢說有開闢創新之功。但半個世紀的探索總還有些苦心孤詣。我和當年青海的同事們一道拓展了中國畫的題材。在青海40餘年的生活中，我充分領略了青藏高原的雪山、大嶺、草原、長雲、大漠和風塵。為了體味高原四季不同，我曾數次攀爬海拔5000多米的青藏山嶽，近距離多角度反覆感受它的氣韻、雄偉和震懾力。按照“外師造化，中得心源”的古訓，向大自然學習，摸透對象的特性和規律，然後再下筆，方能創作出感人的作品。我的青藏高原山水，意在體現蒼茫、悲壯、空曠、博大、沉雄，表現充滿高原原始生命的律動，我認為莽莽崑崙是民族之魂。我不願在研究室裡去製作，那樣的作品想法挺多，形式上、色彩上、結構上也有變化，但不能跟生活貼近，不會有長久的生命力。貼近生活、反映時代，這是美術逃不脫的一種義務。

源頭牧

我認為，中國畫應與西畫會通，而不是中國畫變得像西畫一樣。學習和運用西畫的某種元素是不可避免的。比如，我嘗試讓墨厚重起來，在用筆中努力去表現光感，在構圖上採取立體透視方法，等等。過去文人山水畫的那種“平面紙山水”，可以成為歷史了。

藝術本身是要講個性的。不能眼睛只盯著西方，人家幹什麼，你也幹什麼，亦步亦趨。

雲天牧

友人：你的“崑崙系列”不同他人，你追求的特質是什麼？

王廣才：我喜歡用流走跌宕的筆致將群峰組織出山舞銀蛇般的節奏，我習慣用潑墨法營造雲走霞飛的氛圍。崑崙祁連，江流戈壁，造化的一切莫不因“青海長雲”繚繞於畫間而神祕含蓄，靈動幽遠。我喜歡“暗”中求“明”，黑墨中求層次。黑即白也，白亦黑也。

等閒風雨度華年

我喜歡的境界，往往有些蒼涼，也有幾分悲壯；有些空曠，但更近乎博大。我以為，這就是青海山河的特點，青海山河的魂魄。四十年來，我一直在參乾坤之化，悟筆墨之機。道通天地，何必分南北東西？我走遍了崑崙，從小積石山到阿尼瑪卿山，從崑崙山到唐古拉山，每座山的風格都不一樣，我要一一為其造像。

雙安

友人：你怎麼看待同行、其他藝術門類、批評家？

王廣才：中國畫歷史悠久，有深厚的傳統，這是財富，不是負擔，不要鄙棄。在文化上抱虛無主義的態度，難成大器。有些人的創作實際上得益於中國畫，但他們反而對中國畫非難最多，這樣的為學、求藝態度不誠，不誠無物。習畫要從良師，有師承家法就不會走火入魔。我的體會，良師就是捷徑、階梯。當然，也不要有門戶之見，要轉益多師。聖人也無常師。尊師是道德的要求，是對人，不是對師法。但師父領進門，修行要靠自己，不能墨守成規師法。

洗塵

中國畫有廣泛的社會基礎。雖然藝術之道是寂寞之道，但我很注意同行的藝術軌跡。他們都在辛勤耕耘，各有所得。我常賞讀程十發、吳作人、關山月、李苦禪、李可染、石魯、白庚延、杜滋齡、劉文西、何家英、賈又福等先進時賢的作品。我主張繪畫要有自己的東西，不一定雜取百家，但眼界一定要寬。對批評家精心結撰的文章也要看，劉曦林、馬鴻增、陳傳席等先生的文章我常看，很有啟發。