找到歌唱的共鳴，擁有輝煌動聽的歌聲

歌唱大講堂

有人說 “共鳴是藝術歌唱中聲、音、字、情的窗口”，良好的共鳴會使歌唱者的音區上下貫通，音量成倍增加，音色優美洪亮，可以使歌唱中吐字的變化，聲音質量和感情色彩等收到事半功倍 的效果。意大利聲樂教育家馬勒費奧講過：“共鳴對嗓音音量的貢獻比呼吸提供的重要得多，也比聲帶大小、發聲力量重要得多。”

要獲得良好的歌唱共鳴，首先要注意發聲器官各部位的協調配合。世界著名女髙音德拉格內特講過：“我願將我的整個身體看做一個大的喉頭，喉嚨發出聲音而全身都在歌唱。”前面曾講過三個共鳴區的劃分，並不意味著三個腔體的相互獨立，不能片面、孤立地去使用單一的共鳴。歌唱中要根據各聲區不同的情況，有主次、有側重面地互相協調，如唱髙音時不要完全脫離中、低聲區的共鳴，而唱中、低聲區時也要有頭腔高位置的感覺。這也就是聲樂理論中常講的“整體共鳴”。

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要獲得正確的整體共鳴，就需要三個聲區共鳴的均衡發展，髙音應該明亮而華麗，中、低音則要圓潤而豐滿，上、下聲區連貫而通暢，統一而富有光澤。三個聲區過渡自然無痕跡，演唱輕鬆而音域寬廣，發聲亦將趨於完美 。

要做到三個聲區的統一，就要經過一番艱苦的訓練學習，首先要解決好口腔共鳴的問題。它是連接上、下共鳴的橋樑和樞紐，是獲得統一的聲區、優美音色和上下貫通的基礎，也被稱為“混合共鳴區”。口腔不僅僅是聲音之通道，而且具有擴大音量的功能。口腔可大可小，舌頭可伸可縮，舌位可高可低，可以調節為多種不同的狀態。口形給人們以輕鬆、微笑的感覺，這樣有利於聲波隨氣息的推送，容易與頭部腔體上下連接，從而能極大地減少咽喉的負擔，很好地保護聲帶的正常工作。

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由於共鳴在歌唱中具有重要的作用，因而成為歌唱訓練的重點。初學者要獲得高位置的頭聲，就要在教師的指導下積極、認真地練習。開始可多練“哼鳴”練習，“哼鳴”練習是用鼻韻母結合音階形成的練聲方法，能使歌唱者本人體會到氣息與聲音的支點，自如控制和調節呼吸、發聲、共鳴三者之間的比例，找到髙位置，也較容易體會到聲音共鳴的點和共鳴的感覺，逐漸獲得整體共鳴。

哼鳴練習中應該注意：發聲時要有積極、興奮的歌唱狀態，用口、鼻同時吸氣，發聲柔和、均勻，有通暢感，嘴角閉而不僵，口腔內呈“0”狀，小舌微抬。發聲時保持深呼吸狀態，有明顯的氣息支持，感到呼氣（丹田之氣）形成氣柱直送眉間，喉頭輕輕擋氣，眉心和鼻翼有輕微的振動感。隨音階逐漸升高有明顯聲音位置“點”的感覺，耳朵感到聲音輕鬆、圓潤、豐滿，並能對聲音進行自然調整。檢驗哼的好壞，可採用開口哼，“若開口哼和閉口哼聲音效果無變化，就說明聲音位置在頭腔”。