5月27日，香港邦瀚斯2019春拍現當代專場即將於香港金鐘太古廣場舉槌。在既有大市場環境的壓力又有國外拍賣結果捷報頻傳的當下，本屆邦瀚斯春拍名單既包括現代藝術市場明星林壽宇、朱德群，又有包括從周春芽到黃宇興在內的中國當代藝術家，以及李禹煥、井上有一等日韓藝術家。我們挑選了10件拍品，能否開啟今年香港拍賣的嶄新局面？
香港邦瀚斯2019春拍
現代與當代藝術
香港預展：
5月22日- 26日 10:00-19:00
5月27日 10:00-14:00
拍賣：2019年5月27日 16:00
地點：香港金鐘太古廣場一期20層
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LOT 8 林壽宇《1.3.1964 - 繪畫浮雕》137.1×116.9cm 油彩、鋁板、有機玻璃、畫布 1964
估價：450萬-650萬港元
林壽宇深具開創性的作品《1.3.1964 – 繪畫浮雕》展現了關於創作材質、數學準確性與幾何抽象的高度領悟，是代表藝術家藝術成就的巔峰之作。基本元素所組成的和諧構圖流露出精神性的光輝，清楚且重要的來源使得這件作品更為珍稀。這件作品是林壽宇參展1964年第三屆卡塞爾文獻展這一重要國際當代藝術展會的三件作品之一，自完成以後即長期由同一私人收藏持有。作為林壽宇最受讚揚及追捧的精心之作，《1.3.1964 – 繪畫浮雕》自1960年代以來，首度在亞洲曝光並現身於藝術市場。
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LOT 21 李禹煥《從點770108號》130×162.3cm 礦物顏料、膠水畫布 1977
估價：400萬-600萬港元
《從點770108號》屬於李禹煥早期深具開創性的“從點”系列，這一重要創作系列從1972年開始進行至1984年，與藝術家的“從線”系列同時並進，為李禹煥帶來極高的國際聲望，奠定其作為韓國最重要藝術家之一的地位。李禹煥透過不斷重複單一筆觸的描繪，揭示了無限的千變萬化，而蘊藏這一初心的《從點770108號》散發著一股靜定的力量，是李禹煥藝術實踐的經典之作，此作構圖亦在市場上相當罕見。
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LOT 15 朱德群《無題》115×89cm 油彩畫布 1988
估價：180萬-250萬港元
於1988年作的《無題》，首次在市場釋出，畫面上光感灑落無形空間，具有音律感的結構完美呈現抽象風景。畫面中心的金橘色塊綻放內斂深邃的能量，留白的方式營造光感對比。環繞四周的線條和諧地躍動，帶出感性卻又灑脫的非凡氣韻。外圍快捷成熟的筆法，一道道抒情感性的光線體現琳琅滿目的視覺畫面。朱德群在此階段已胸有成竹，在創作上更表現出東方哲學的氣度，並融合東方書法和西方抽象藝術之間的和諧感。
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LOT 14 曾海文《盛夏山景》55×48cm 油彩畫布 約1975
估價：40萬-60萬港元
本拍品《盛夏山景》是曾海文約1975年創作系列的代表作之一，當年藝術家首次於巴黎的朗·史丹（Nane Stern）畫廊展出。畫面背景以深具空氣感的透明筆觸塑造出的不同區塊，藝術家首先疊上不透明的色彩，接著添加點與線。藝術家留下清晰的筆觸，為整個畫面賦予深度及動勢，散發夏日的光芒，流露身處大自然的愉悅。
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LOT 22 周春芽《太湖石》100×80cm 油彩畫布 1993
估價：120萬-160萬港元
周春芽掌握了新表現主義帶有劇場感的表現力、大膽色調的刺激度，將中國寫意的風景勾勒出絢麗的新氣息。畫面中青藍及赤紅色系的色調勾勒出神祕又富有歷史痕跡的石頭肌理。周春芽的《太湖石》已突破了傳統所賦予的概念，但又卻保有千絲萬縷的聯繫，產生了跨越時空的對話，此作為他融匯東西藝術語言的重要代表作。
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LOT 24 黃宇興《河流-白色的樹叢》150×99.5cm 壓克力畫布 2014
估價：40萬-60萬港元
在黃宇興的藝術創作世界中，用色鮮明極具視覺刺激性，看似扭曲抽象的風景畫面卻剝落心理層面的深沉思索，勾勒出畫中元素之間相互矛盾卻又交聯的微妙關係，創造出嶄新的視覺效果和具有反思性的語言形態。拍品《河流-白色的樹叢》，在畫面上河流及氣泡運用層層熒光色彩，把轉瞬即逝的氣泡繪於潺潺流水之上，試圖把河流的永恆性和氣泡的片霎性定格於同一個畫面，以抽象的手法表達出時間和生命過程的須臾萬變。
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LOT 31 村上隆《A Little Flower Painting: Yellow, White, and Purple Flowers》 41.7×33.5cm 壓克力、金箔、畫布 2017
估價：150萬-180萬港元
村上隆曾表示：“它們的香氣、它們的形狀，都讓我感到彷彿生病般的不適，而同時我又覺得它們非常‘可愛’。每一朵花似乎有它自己的感覺、它自己的性格。花帶給我的主要感覺是不安，但我喜歡那樣的感受。現在，我經常畫花，而再度很鮮明地體會那樣的感受。”本拍品曾於2017年在大阪的展覽裡展出，並直接來自一日本私人收藏。以無瑕金箔製作，此作屬於村上隆最受追棒的作品典型之一，本次上拍實為稀有的收藏機會。
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LOT 19 平賀敬《擁抱蝴蝶的女孩》116×91cm 油彩畫布 1961
估價：20萬-30萬港元
《擁抱蝴蝶的女孩》一方面展現了藝術家年輕時生活在戰後日本所受的影響，一方面亦呼應了同時期的歐洲藝術風潮。畫中厚實的肌理層次，有若日本流傳數世紀之久的漆喰（shikkui）建築塗料技術。厚重的單色畫面裡浮現出一隻蝴蝶與一個人的形象，而兩個形體之間的分界是一個謎。作為日本文化裡一個重要的象徵，蝴蝶暗示著轉化及改變，而存在於人物與昆蟲之間，那夢境般令人迷惑的矛盾進一步強化此意象。
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LOT 28 山田正亮《作品D.209》130×130cm 油彩畫布 1975
估價：15萬-25萬港元
《作品D.209》屬於山田正亮的“平面交錯繪畫”，作品的“格子風格”發展自藝術家更早之前的雙色條紋繪畫，有著更具邏輯性、相互交錯之平面的視覺實驗。以精細的格形與低限的色彩對比繪製而成，《作品D.209》兼具純粹與複雜，如此合乎理性卻又飄逸出塵。透過均勻塗布顏料，山田正亮賦予其作品深刻的哲思，以一種儀式性、冥想般且持續重複的程序繪製，而這種精神性的意志是在山田正亮的藝術實踐裡鮮少被提及的概念。
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LOT 20 井上有一《乃》117.4×165.5cm 水墨紙本 1969
估價：35萬-55萬港元
創作於1960年代晚期，《乃》一作呈現井上有一最受推崇的一字書結構，展現藝術家全神貫注於單一文字、極為大膽的形式實驗。作品名稱“乃”字取自藝術家內心愛慕一生的女子的名字，散落紙上的細小墨點與潑痕均讓我們感受到藝術家深刻的情感。結合力量與全身動作，井上有一將墨水與膠混合，書寫於和紙之上。墨色濃淡相輔，加以細點與潑濺，本拍品在單一個字的書寫裡展現了墨的多重表現，是藝術家為傳統書法開創新局並顛覆定義的高峰之作。
（文章來源於 Hi藝術）
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