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|赤壁煙雲| 138×69cm

隴上處處不人家，獲‘第一屆走進博鰲-全國書法美術家精品展’銀獎。

隴上處處是秋聲，獲‘第二屆山谷杯中國書畫作品展’銅獎

天井峽煙嵐圖，入選‘第四屆甘肅省百名藝術家作品展’。

雲峰雲岫自重生；入選‘華夏之星第一屆中國書畫人才海選大賽’。

江岸雲山清遠圖；入選‘第二屆中華之光全國書畫作品展’。

峨眉晴雪圖；入選四川省都江堰市廉政文化宣傳週書畫作品展

|大河壩流泉飛瀑| 138×69cm

千山萬水的真情呼喚——淺談範君先生的山水畫藝術

文 | 祝天文

人與人之間的相識應當是有緣份的，好象冥冥中上天已作安排，與範君相識就是如此。範君先生對繪畫情有獨鍾，見解精闢獨到，令餘敬佩有加，其不惑之年剛過，正值繪畫創作的高峰期，我想我有責任為其寫點什麼，來激勵其前行，也為當今浮躁的畫壇。

|大河壩飛瀑泉韻圖| 138×69cm

範君，聽雨軒主，字玉軒，祖籍甘肅渭源縣，1974年生於書香門第，幼承庭訓，酷愛繪畫。先後拜甘肅著名的畫家劉源、張興武為師，潛心研究繪畫。現為甘肅省工藝美術大師，中國美術家協會會員(甘肅分會)、甘肅省青年美術家協會會員。水墨丹青書畫院會員。2016年就讀於清華大學美術理論研究與書畫創作——施雲翔青綠•彩墨山水畫專項研修班。

|風湧雲動 水流山澗| 138×69cm

作為專攻青綠彩墨山水的青年畫家，範君有自己的繪畫語言和藝術風格，其認為青綠彩墨山水是中國繪畫的傳統經典，是最能承載當代審美的文化載體，比水墨山水更具有表現力。所以他願意傾畢生之精力來研究和探索。他要用自己的作品著力審勢青綠山水並賦予它時代的內美和張力，以全新的繪畫語言和風格來昇華它的意蘊和價值。力求把筆墨內美表現在色彩意境的主題之中，盡而完成物象和意象，色彩與筆墨地雙重轉換。把貼近生活、反映時代，又具有當代審美情趣的作品奉獻廣大書畫愛好者和自己的鐘愛的繪畫事業!

|聖地| 138×69cm

通過反覆研讀範君的作品，我認為範君的青綠山水畫作品有以下三個特點：(一)當代性。範君的作品不是用傳統的手法簡單臨摹，也不是叛逆式的因物著色推翻一切，而是在傳統的基礎上力求創新並有所突破。(二)經典性。他的畫十分講究構圖佈局和視覺效果，力求做到合理、精準、精妙，“近觀有質，遠望有勢”的效果。使觀者賞心悅目，含蓄而雋永，明快而生動，回味無窮。(三)觀念性。他的畫以全新的思維方式，大膽嘗試有別於傳統的藝術方法，來完善對大自然的詩意表達和人文表述。如作品《七彩丹霞》、《陽關古道》、《故鄉的淨土》等。

|聽泉圖| 145×60cm

範君出生的地方甘肅渭源縣，地處甘肅中部是馬家窖文化發源地，同時又孕育了黃河文河和渭河文化，幾千年來，那裡就民風淳樸，風景秀美，物華天寶，人傑地靈。境內蓮峰山、首陽山、天井峽、太白山、渭水源、雙石門、秦長城等風景如畫，原生產的自然景象以及美不勝收的自然環境都在畫家的腦海裡留下難以忘懷的印象。在畫家童年的內心深處就產生了熱愛生活、熱愛大自然的美好願望。特別是那裡豐厚的文化底蘊以及悠久的歷史文明，給範君的藝術成長帶來了深遠地影響，同時成就了他的藝術追求。使其領悟了大自然生命的奧妙，同時也感受到了人與大自然和諧相處的幸福及快樂。我們從其作品《故鄉的淨土》中分明看到古老黃土高原的印痕和韻致，以及故鄉人們對未來美好生活的憧景和嚮往。

|落雪的聲音之一| 160×190cm

範君之山水畫是在繼承傳統“師法自然”的基礎上更加註重意趣和美感地表達。不僅保留了對大自然敏銳地觀察和思考，而且探索出自己的筆墨語言特徵。筆墨渾厚有力，流淌著靈動之氣，在色彩的不斷變化中諮肆放縱揮灑，以彰顯大自然的奧妙神奇和鬼斧神工。

|落雪的聲音之二 | 110×160cm

範君的山水畫，既得傳統精華之要領又具個人獨特之面貌。在構圖上承襲五代及元人遺蹟，其山麓縱橫高遠，輪廓清晰，古拙雄渾，粗曠豪放，這與範君廣泛涉獵李思訓、展子虔，明人仇英、張宏不無關係。其在借鑑傳統的基礎上，又注重寫生，通過寫生把對大自然的深情厚愛傾注於筆端，用筆墨再現自然景物的面貌，使自然景物昇華成筆墨物象，且多用濃墨表現大山的雄奇壯觀，使畫面蒼拙中見工麗，厚重中見精巧，渾厚中見蒼茫，氣韻流暢，畫法拙中藏巧，神中有形，形中有神，形神兼備。如《七彩丹霞》、《亭樓聽樂圖》、《太行清秋》等作品。

|聽雪| 160×190cm

範君生於甘肅，北方人特有的粗獷豪放的性格，使他在繪畫風格上明顯地帶有“北派山水”的雄渾厚重，落筆沉穩，構圖繁密，“隨類賦彩”，通過注重對色彩地把控佈局來營造新的畫面空間，從而體現了一個當代畫家獨特的視野和視角。同時也反映出他在筆墨、意境、色彩、氣韻、形神等傳統繪畫要素之外而進行地大膽地嘗試，是當代繪畫和發展的一種新的思考和踐行。應當說這是畫家範君對空間的營造不但體現在線結構、筆墨結構上，更體現在色彩結構和佈局處理上。當然正如我們通常所認為的那樣，傳統只是一種資源，真正的藝術家在吸收了這一資源時應不為其所束縛，為了達到一定的審美境界，任何資料都必須服從畫家自由性情的邏輯。從這一點上講，範君十分自然地達到了，究其原因，可能是他與傳統一直保持著一種若即若離的關係，因而從中脫穎而出則是十分容易的。更重要的是在研習傳統和注重個性發揮上，範君更注重後者。如《峨眉晴雪圖》、《隴上處處是秋聲》等。

|故鄉的淨土| 150×190cm

範君的山水畫設色淡雅而濃烈，但更多的是以水墨為主。我們看到，在他的山水語言構造中，水的運用起到極為重要的作用，正因為其注重並善於用水，所以他的山水畫總是墨色爛漫，意象迷朦。唐代張彥遠曾說運墨而五色具。墨之所以造成豐富的色感，正賴於水的滲透和調和。換言之，由於水的作用，單純的墨才會產生一種新的表現力。“墨分五色”這一繪畫傳統和技法，我想範君應當非常瞭解的，因為在繪畫實踐中他逐步探索和掌握了水、墨地妙用。不僅遠山以水墨表之而且近景山石、坡峰也以水墨化之、融之，從而產生一種氤氳連綿、物象混融的美感。加之其畫面多以高遠、深遠之法表現，因而畫面山巒參差起伏，結構交錯，弄不好就會失之散亂，然而卻在水墨地籠罩中使之呈現為一個山脈連綿的整體。石濤曾說過，表現山川多樣變化的生活形態可由筆來承擔，而要使畫面做到統一的狀態，非墨則無以實現，從這一點來說，範君與古人之法是相通的。如作品《流泉飛瀑》、《溪山流泉》等。

|夢幻丹霞| 145×220cm

範君的山水畫創作以富有個性的筆線勾勒和青綠設色見長，且已初具面貌，有著十分典型的時代意義。他的創作來源於大自然，但又能以新的內涵來表現且不拘泥於現實生活，這便是其有別於其他畫家的可貴之處。他的思路就是根植於大自然，把大自然作為創作的唯一源泉。同時他的創作又超越了大自然，避免了簡單的場景重複而落入俗套，因而我有理由說範君的作品是藝術美的昇華，是其理想和志向的凝縮。

|七彩丹霞| 220×158cm

總之範君是勤奮、睿智、執著、沉靜的，在當今浮躁的畫壇上他能獨善其身，不為名利所動，潛心繪事二十餘年如一日，實難可貴也，我忠心地祝願他在繪畫這條道路上越走越遠。

個人簡介

範君；字玉軒，聽雨軒主，生於甘肅渭源縣，施雲翔先生入室弟子，師從著名畫家劉源、張興武，甘肅工美術大師、中國美協甘肅分會會員，甘肅省工藝美術家協會常務理事，青年美術家協會會員，讀於清華大學美術理論研究----施雲翔青綠•彩墨山水畫專項研修班。

範君

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責編/鯤鵬