第57屆威尼斯雙年展金獅獎頒獎儀式於當地時間5月13日在威尼斯雙年展總部 Ca’ Giustinian 舉辦。由米蘭策展人弗蘭西斯卡·阿爾法諾·米格列提（Francesca Alfano Miglietti）、索菲亞王后藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）總監曼努埃爾·波加-維列爾（Manuel J. Borja-Villel）、臺北策展人及立方計劃空間（The Cube Project Space）創始人鄭慧華（Amy Cheng）等6名成員組成的評審委員會公佈了本屆雙年展金獅獎的獲獎名單。
策展人蘇珊娜·普費弗代表德國館接受本屆金獅獎最佳國家館獎項，圖片來源：instagram
由蘇珊娜·普費弗（Susanne Pfeffer）策劃、藝術家安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）所代表的德國館摘獲本屆金獅獎最佳國家館獎項，“藝術萬歲”主題展中弗朗茨·艾哈德·瓦爾特（Franz Erhard Walther）獲“金獅獎最佳藝術家”獎項，現居開羅的英國藝術家哈桑·汗（Hassan Khan）獲“銀獅獎最具潛力藝術新人獎”（Silver Lion for a Promising Young Artist），藝術家 Cinthia Marcelle 所代表的巴西館獲“特別提名獎”。評委會同時將“特殊提名獎”分予兩位藝術家，分別是美國藝術家查爾斯·阿特拉斯（Charles Atlas）和來自科索沃（Kosovo）的彼蒂·哈利拉傑（Petrit Halilaj）。
今年4月，在總策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）的推薦下，董事會將金獅獎終生成就獎授予了美國藝術家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）。
卡若琳·史尼曼上臺接受金獅獎終生成就獎，圖片來源：instagram
金獅獎最佳國家館
德國館：安妮·伊姆霍夫
本屆德國館由安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）作為代表藝術家，將持續的表演元素融入到了展廳之中。隨著時間推移這些元素會悄然改變或者逐漸累積。伊姆霍夫以往表演中的一些標誌性元素在展覽上回歸，比如活體動物和技術元素。伊姆霍夫的合作者來自各個領域：哲學、繪畫、音樂、法律等等，而他們各異的性格特質也被吸收到表演之中。這場展覽包括繪畫、雕塑、裝置等多種形式的作品，以及7首特別為德國館建築空間所作的音樂。
第57屆威尼斯雙年展德國國家館現場，圖片來源：instagram
今年德國館的策展人、卡塞爾弗里德里希阿魯門博物館（Fridericianum Museum）館長蘇珊娜·普費弗（Susanne Pfeffer）表示，選擇伊姆霍夫是因為她用強硬的現實主義直面政治、社會、經濟、藥物和科技等領域正在發生的巨大變革。“伊姆霍夫用身體的語言呈現了這些劇變，並向人們展示我們的軀體也是權力結構、資本主義和生命政治（bio-politics）的一部分。”
安妮·伊姆霍夫, 圖片來源：biennialfoundation.org
評委會表示，德國館呈現了一個強有力又令人不安的裝置展覽，展現了一系列與我們所處時代息息相關的迫切問題，將觀者推向焦慮的狀態。安妮·伊姆霍夫的作品用精煉獨到圖像、身體、聲音和物件，對德國館所在的建築本身作出了一次創新的迴應。
金獅獎最佳藝術家
弗朗茨·艾哈德·瓦爾特
弗朗茨·艾哈德·瓦爾特獲金獅獎最佳藝術家，圖片來源：instagram
弗朗茨·艾哈德·瓦爾特生於1939年，是德國雕塑領域的重要藝術家，開創了運用可穿戴的布料創作參與性雕塑的先驅，並曾多次參展卡塞爾文獻展。作為本屆雙年展“藝術萬歲”（Viva Arte Viva）主題展的參展藝術家，瓦爾特的布料雕塑正在軍械庫展區的牆面上展出。
銀獅獎最具潛力藝術新人獎
哈桑·汗（Hassan Khan）
藝術家哈桑·汗，圖片來源：Guggenheim
哈桑·汗（Hassan Khan）1975年出生於開羅，是重要的中東當代藝術家。他的創作往往圍繞舞蹈、音樂、聲音和影像等展開，將個人的經歷和周圍的人事物注入作品的敘事中。評委會認為，哈桑·汗的作品通過聲音和視角，與觀看者之間建立起了微妙而親密的聯繫。本次在威尼斯展出的《公共花園的構成》（Composition for a Public Park）創造了一個政治性與詩性完美結合的沉浸式場域。
國家館特別提名獎
巴西館國家館：狩獵場（Chão de caça）
巴西國家館為我們呈現了一個具有不平衡感的謎一般的空間。無論是展廳的佈置結構，還是藝術家 Cinthia Marcelle 與導演 Tiago Mata Machado 合作拍攝的影像，都激起了我們對當今巴西社會的的憂慮。
第57屆威尼斯雙年展巴西館展覽現場，圖片來源：instagram
特別提名藝術家
查爾斯·阿特拉斯（Charles Atlas）
查爾斯·阿特拉斯
查爾斯·阿特拉斯是電影與影像領域的先鋒派人物。在40餘年的創作生涯中，他一直在擴展其創作媒介的界線，用大量影響深遠的風格、創作方式與技藝不斷建立新的領域。藝術家本次在威尼斯雙年展展出的兩件影像作品均調用了華麗的視覺語言和精妙的剪輯，以諸多自然與人造美景的畫面，重新審視了嚴酷與無奈，性與階級的永恆議題。
彼蒂·哈利拉傑（Petrit Halilaj）
彼蒂·哈利拉傑
彼蒂·哈利拉傑的作品極富想象力地扭轉了軍械庫及中央館（Central Pavilion）的建築空間，使其與科索沃的歷史及其童年記憶產生了巧妙的聯繫。
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