作者 / 徐露
現實生活總有太多掣肘牽制，何不在遊戲中盡情沉醉？當身邊越來越多人在遊戲電子產品中放縱自己，會產生什麼樣的社會影響？
由君舍文化出品、新片場影業獨家網絡宣發的《破夢遊戲》裡，就有很多不願離開遊戲，或者無法離開遊戲的人。要麼，他們的身體在現實中已經臨近枯萎，可是精神卻遊蕩在全息遊戲“萬夢千魂”裡，甚至成為這個不醒城的王者、控制人。
要麼，他們因為遊戲測試的bug成為一群沒有賬號的不醒城黑戶，有著與其他玩家相似的外貌，卻沒有自由開啟、結束遊戲的權利。
“萬夢千魂”是如此誘人美麗，在導演韓琰的執導下，它即有休息區的燦爛霓虹、奇幻雕塑、偶像表演，又有戰區的崢嶸驚悚、千鈞一髮。一切現實中夢幻的，想要體驗的，都在不醒城。
跟隨陳都靈、宋威龍的腳步，穿梭在《破夢遊戲》裡就像在體驗一場發現之旅，發現遊戲操控靈魂的祕密，發現平凡外表下的另一個自己。
“你可以把陳都靈扮演的江函理解成一個十分普通的小女生成長為一個堅強的有擔當的英雄，她在小夥伴們的幫助下找到萬夢千魂的祕密,最後在她的努力下終於完成父親的遺願帶領大家離開了困住他們多年的遊戲世界”。君舍文化CEO鍾麗芳的理解裡，雖然都是成長成為女性英雄，跟西方的“大表姐”那種相比較，江函更像是千與千尋那樣的東方的鄰家小女孩，雖然外表纖弱，但有著一顆強大堅韌的心。
賽博朋克的奇幻畫面下，《破夢遊戲》更像在講述一個青春期女孩尋找勇氣和朋友的故事。
賽博朋克*青少年市場，
會產生什麼樣的火花？
說起賽博朋克，看過《黑客帝國》《銀翼殺手》的影迷們，一定不會陌生。作為科幻小說的一個分支，賽博朋克通常假想未來世界人類被大型企業或者智能科技所控制，原有的社會秩序被打破。
只是限於國內的工業技術，賽博朋克在國產片裡非常稀有。在盛行仙俠妖魔題材的網絡電影市場，君舍文化選擇推出《破夢遊戲》這部科幻題材，立意十分超前。
對此，君舍文化CEO鍾麗芳對網娛觀察解釋，“咱們70，80後、90成長的環境和文化背景，導致我們對武俠，仙俠以及妖魔是喜歡的，有情懷的。但是00後是看漫威和好萊塢長大的，他們更喜歡那些跟科幻和未來相關聯的東西，以為在他們看來那些才是更可以理解甚至是科學的。賽博朋克作為好萊塢電影的一個成功類型，在國內還處於空白階段，值得嘗試。”
君舍文化CEO 鍾麗芳
韓琰之前有個劇本入圍臺灣金馬創投獎，因為這個項目找了君舍。鍾總覺得韓琰這個年輕導演還是值得被認可和幫助的。而韓琰對賽博朋克的美學理解和熱愛也打動了鍾麗芳，這就有了三年一夢的《破夢遊戲》。
“《破夢遊戲》從籌備、拍攝到後期整整花了3年多，2016年8月殺青後，後期特效做了1年多。即便如此，導演還是覺得可以精益求精。”
從小馬奔騰副總裁到副董事長鍾麗芳參與和主導的電視劇電影《歷史的天空》《新三國》《甜蜜蜜》《無人區》《月光寶盒》《邊境風雲》《將愛情進行到底》《黃金大劫案》《武林外傳》等一系列影視項目，她早已是一個成熟的產品經理。2014年創業以來，她看到了兒童青少年市場的影視空白，致力於孵化和全力打造《毛毛鎮》《怪奇的蟲洞》等幾部動畫IP。
這次投拍《破夢遊戲》也是看到市場上缺乏面向YOUNG ADULT的影視產品。“我們的片子裡，從始至終陳都靈和宋威龍沒有一個KISS鏡頭，他們之間的乾淨還是處於那種很朦朧很純的那一種轉屬於非常年輕的小朋友的感情相處模式。《破夢遊戲》是一部專門針對95後、00後的青春冒險。”
嚴格說來，《破夢遊戲》是一部按照院線電影品質打造的青少年電影，她主要表達的比如親情，友情和淡淡的朦朧的感情線都是非常針對更年輕一些的觀眾，而這群體目前無論從宣傳的渠道還是目前院線的認知，其主流觀眾的聚集都還是有待繼續開發的。所以，11月9日院線上映後，《破夢遊戲》11月11日又在優酷做了網絡發行，這種網院聯動也是一種相對比較新，對這種類型片子的一種嘗試。
“下沉到更多的青少年這個人群相對不容易，不像進入大學跑院校路演那麼容易。所以網絡的陣地是非常更重要的，我們這次把網絡發行和宣傳作為非常重要的一個陣地。”
3年一夢，《破夢遊戲》如何打造夢幻感？
只是相比投資數億的好萊塢電影，《破夢遊戲》作為一部開拓市場的作品，需要更多兼顧到成本和效果。
從開拍之初，出品人鍾麗芳和導演韓琰就決定了實景+特效相配合的製作模式，這樣成本和效果都相對比較可控“如果按現在電影裡的呈現的效果，比如霓虹燈、遊樂場如果全用特效來做，成本就會太高，如果錢花的不到位，做的不夠好也就不一定有現在的這樣的視覺呈現效果和質感。剛好韓琰喜歡的風格比較偏向二次元、日式，園子溫導演也喜歡這個題材和劇本以及美術呈現，他就過來做了這個項目的監製。”
《破夢遊戲》的成片中，儘量避開那些需要巨大的資金才能做出來的萊塢電影裡複雜的硬科幻，而是非常討巧的，但也用盡心思最後搭建了一個夢幻烏托邦。在重慶實體搭建了1萬平米的拍攝場地，用512名工人佈置出或繁華耀眼、或蒼涼頹廢的遊戲場景。
當反派Zhora時而貓眼面具黑衣冷酷，時而裝扮成偶像在花車上載歌載舞，粉色裙襬在空中旋轉而過，當宋威龍、陳都靈、張宥浩、蓋玥希、曹曦文、佟大為等人身穿遊戲裝扮出現在不醒城裡，與黑衣人硬碰硬，人物的服裝和場景融為一體、相得益彰。
就像導演韓琰所說，“我們在造型和場景上融合了許多音樂元素，像黑市369的老闆，他臉上的妝是大衛鮑伊的經典妝容。”
在日本造型大師松本智惠子的設計勾勒下，出現在遊戲世界裡的每一個角色和麵具，都妙趣橫生。620套造型服裝，主角和他們身邊的每一個人都化身為遊戲裡的動漫形象。
“當時重慶高溫，拍攝棚裡的溫度都四十多度，而拍攝現場為了製造出夢幻感，掛滿了霓虹燈，空氣裡還要噴灑煙霧。身在現場都能感覺到燈光的炙烤，而演員們都是穿著全封閉的服裝，不停地流汗。”拍攝的55天裡，當時鍾麗芳很擔心年輕演員身體能不能扛得住。
好在當時17歲的宋威龍和23歲的陳都靈扛住了種種考驗，在文戲以外，打戲也都親自上陣，經歷了人生中第一次吊威亞。為了展現遊戲裡熱血沸騰的對戰和逃殺，主演們在動作指導孫飛的帶領下進行了嚴格的訓練和學習。
“沒有想到陳都靈有這麼大的轉變，瘦弱的身體裡藏著這麼多能量。”製片人柴濤說。演繹過許多清純可人的校園形象，這次陳都靈扮演的江函有三場重要的打戲，決定著情節走向和精彩程度。
按照院線電影的標準來做，《破夢遊戲》在美術和表演的細節上精益求精，經常熬夜拍攝，創作人員躺在地上就能睡著。
“想起在兩年前重慶那些不眠夜，現在想來依然覺得是奇蹟。那麼多場景 ，服裝，道具，在山間一點點搭起一座城，真的很魔幻。”導演韓琰在微博中這樣說。
著眼IP全產業鏈開發，培養年輕人才和團隊
不過遺憾的是，由於篇幅所限《破夢遊戲》的故事並未在電影中做全部呈現。
“個人覺得在小說裡，南極的叔叔、電影中的大BOSS角色設定更加落地和飽滿，因為漸凍症康復不了，他就希望自己的精神能在遊戲中延續下去，所以不能接受停止研發了‘萬夢千魂’遊戲，也因此做了很多不該做的事。他自己內心的那種執念也就形成他自己的價值觀和出發點，他覺得只有這個遊戲才可以給更多像他這樣被各種現實所困住的人以自由。”
由韓琰編劇、導演，《破夢遊戲》屬於君舍文化的自有IP。電影拍攝的同時，《破夢遊戲》漫畫同步更新，甚至也出版了小說。
鍾麗芳認為《破夢遊戲》這一類題材作為一種細分市場的產品，在未來市場應該還是有他應有的位置和市場的，所以從一開始就協調旗下吟谷文化、空速動漫做了小說、漫畫的IP聯動，“小說和漫畫IP的孵化需要更長的時間，當然一旦出孵化成功了其價值也更持久。”
而實際上，這也是君舍文化和鍾麗芳的一貫方針，找到紅海市場中的藍海，不斷深耕，“比如周杰倫作品音樂劇《不能說的祕密》推出後每去一個城市都非常受歡迎和追捧，雖然出來還不到兩年，現在已經正在進行第二輪巡演。
鍾麗芳說之所以選擇做音樂劇和兒童動漫是因為她覺得一個好的公司發展還是要遵循基本的商業規則：即可複製的商業模式和長遠持續的發展能力。比如百老匯的那些經典音樂劇每年賣好億票房，絕不是美國百老匯和倫敦西區賣出來的，而是這些項目的全球授權和長期全球分個個被授權方的票房來的。我們的《不能說的祕密》也是衝著這個方向去運作和發展的。”
另外，就像下一個寒假要在全國各臺上映的動畫片《毛毛鎮》，兒童繪本的畫風清新自然，非常適合作為兒童學齡前的教育輔助和娛樂。君舍旗下的空速動畫正在緊鑼密鼓的製作《毛毛鎮》動畫的持續開發，同時與出版社開發繪本，在上映前後配套的迷你樂園，交互多媒體體驗中心，實體教育中心，音樂產品，教育的App等一系列圍繞IP授權開發的各類衍生產品等等。
作為3個孩子的母親，鍾麗芳這兩三年在兒童市場上投入了大量的精力，而隨著《毛毛鎮》上線，2019年《怪奇的蟲洞》也將於觀眾見面。
“國家現在的政策是非常保護和支持國產動漫的國漫。我們負責空速動畫的王雷老師之前是中國傳媒大學動漫學院的主要負責人之一，他無論是動漫的專業度還是管理都是非常優秀的。現在國內的兒童市場還是非常缺乏優秀動漫，我們致力於努力在品質上把好關，做到國際同類作品不相上下的水平。”
有感於小馬奔騰的經驗教訓，君舍文化儘量開發可以複製，有延展性的長期項目。當然也特別關注和重視年輕有才華團隊的孵化。如《破夢遊戲》導演韓琰，如吟谷文化、空速動漫等等。
