採寫：新京報記者 李桐
新媒體編輯：吳奇函
圖源網絡和預告片截圖
於今日（10月27日）正式上映的《銀翼殺手2049》時間線設定在《銀翼殺手》之後30年，老牌銀翼殺手瑞克·戴克（哈里森·福特飾演）繼上一部愛上覆制人之後開始離群索居，新晉銀翼殺手K（瑞恩·高斯林飾演）則是一名由華萊士集團開發的新型複製人，用於捕殺不受控制、發展出自我意識和情感的老款複製人。在執行任務的過程中，K漸漸挖掘出自己身上的人性和自我意識，發現了一個大祕密……
30年後生態環境徹底崩潰，人類靠華萊士集團研發的合成食物勉強維持溫飽，空氣中的毒性更強，洋流失控，氣候變得更加嚴峻、寒冷，壓抑的氣氛也愈發濃烈。導演丹尼斯·維倫紐瓦解釋道：“我們所面臨的氣候條件更加艱苦，這將體現在建築、交通工具、服裝等各個方面。”
為了使天馬行空的想象落實為攝影棚中搭建的場景和電影中拍攝完成的畫面，維倫紐瓦與攝影師羅傑·狄金斯、美術指導丹尼斯·蓋斯納等幕後團隊通力合作，甚至請到了影響前作至深的未來學家和概念藝術家西德·米德出山相助。“我們之間形成了強大的藝術聯結，致力於向《銀翼殺手》致敬。”
《銀翼殺手》在影史上的地位，註定這部續作會受到空前高密度、高強度的關注，導演丹尼斯·維倫紐瓦自己都說接下這種級別的標誌性項目之前，他也有過猶豫：“那種感覺不是緊張，是深入骨髓的恐懼。當我聽說雷德利·斯科特打算拍續集的時候，我的反應很矛盾，特別期待，又很擔心會搞砸。畢竟我也是第一部的死忠粉，正是這部電影點燃了我對電影院、電影行業的熱情。”
《銀翼殺手》海報
電影永遠都是靠視覺改變世界的。通過《銀翼殺手》，雷德利·斯科特創造了一個“未來已舊”的科幻世界，從此改變了科幻電影。當然，影片中關於仿生人的倫理討論也是在影史立碑的經典級別，但畢竟這類哲學思辨總有文學作品在前，《銀翼殺手》也是被科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》激發的靈感。這之後，探討人工智能、複製人、類人生命體的影視、文學作品也不少，但《銀翼殺手》獨此一份。它被模仿過無數遍，卻永遠不可複製。
↑ 《第五元素》、《機器紀元》、《零點定理》…這三部片子的霓虹燈、街景等城市架構，和《銀翼殺手》裡的風格幾乎一樣
所以在丹尼斯·維倫紐瓦答應執導這部電影之前他說：“我需要得到雷德利·斯科特的認可，這是我唯一的條件。”而斯科特給他的不只是認可——“他對我說的是我最渴望聽到的，就是他說會給我絕對的自由，但是如果我有任何問題，我可以隨時打電話請教他。而且實際上，每次我需要他的時候，他都會幫我。我一直對他心存感激。”
正由於《銀翼殺手》有如此之高的地位，所以《銀翼殺手2049》想要致敬原作，除了要延續以往的風格外，還需要有更多的視覺設計，這也是這部作品最值得期待的地方。
同時，162分鐘的超長慢節奏電影，文末有此片的觀影攻略和福利~
視覺元素之
賽博朋克：建築看起來要殘酷
賽博朋克有三大母題：賽博空間、人工智能和烏托邦。《銀翼殺手》在後兩者上都頗有建樹，開拓了想象的邊界，但要說真正改變電影的，還是雷德利·斯科特創造的充滿朋克風的賽博空間。
《銀翼殺手》改變了近未來世界的模樣，也改變了許多科幻創作者看待世界的視角，從這部電影開始，科幻電影與賽博朋克緊密相連。無論是獲獎文學作品《神經漫遊者》，還是《攻殼機動隊》、《黑客帝國》等大片，都或多或少受到了《銀翼殺手》的視覺元素影響：高新的科技配上髒亂的街角，肅殺冷峻的調色搭配凌冽的追殺動作戲。
《黑客帝國》、《攻殼機動隊》劇照
正如1995年的《攻殼機動隊》動畫導演押井守所說：“當你在創造一部人類和改造人（賽博格）相關的電影時，你會發現自己除了翻回去致敬《銀翼殺手》之外，沒有別的選擇可言。這部電影大概就是這類主題所有電影的基石吧。”
《銀翼殺手》瀰漫著陰暗、潮溼且壓抑的氣氛，30年後的《銀翼殺手2049》也並未見好轉。來自加拿大蒙特利爾的導演將自己對家鄉氣候的恐懼注入了片中：“加拿大有時候會異常寒冷，因此續作中沒有了第一部連綿不斷的降雨，取而代之的是冰雪和泥濘。”雷德利·斯科特對此評價評論道：“風格至關重要，丹尼斯像第一部中我們所完成的一樣，做得非常成功。”
《銀翼殺手》裡的建築
《銀翼殺手2049》劇照
城市中掙扎在溫飽線上的普通居民吃著合成食物，住著破舊擁擠的樓房，頭頂是穿破灰色天空的摩天大樓群。美術指導丹尼斯·蓋斯納回憶道：“我問丹尼斯·維倫紐瓦的第一個問題是如果他必須用一個詞去描述所需要的美術設計，是哪個詞？他的回答是‘殘酷。我想讓建築看起來很殘酷。’所以，我們就埋首研究並找到了我後來稱之為‘模式語言’的圖像。”維倫紐瓦補充道：“《銀翼殺手2049》中的設計以生存為中心，從技術到建築，設計的建築旨在對抗惡劣的天氣，所以很多建築看起來像地堡。”
《銀翼殺手2049》裡的建築
視覺元素之
未來已舊：破舊的迴旋車就是一處片場
在《銀翼殺手》的近未來裡，有著類似當代的摩天建築、密集的居住區、理論上可實現的科技軍械，而且這一切，看上去都被使用過，有一定磨損，這些視覺元素被總結為“未來已舊”。
《銀翼殺手2049》的場景設計由丹尼斯·加斯納負責，為了構想出末日後的拉斯維加斯，維綸努瓦和蓋斯納向西德·米德學習請教，西德·米德之前已經就2019年的這座天使之城向雷德利·斯科特貢獻過自己的想法。“我們絞盡腦汁去設想2049年的拉斯維加斯，”他說道。“關於這一方面，只有一個人可以給我答案。我又去請教了大師西德·米德，並向他解釋了我的難題，然後他就給了我這些非常美麗的拉斯維加斯畫面，完全超乎想象。”
續集和前作之間相隔三十年，這期間地球遭遇了一次複製人策劃的大停電、生態系統的崩潰、五十年前的災難性大爆炸，和整個社會的重啟。內華達州的拉斯維加斯，這座城市再也不是以往燈紅酒綠的繁華都市，由於五十年前的災難性大爆炸，城市變成一片廢墟陷在橘色煙霧中。物是人非，這裡還留存著無人居住的大酒店，K在裡面遇到了瑞克·戴克。這個男人和他從事過一樣的職業，手上沾著一樣的髒血，內心深處都埋藏著一絲善念。
今年SDCC上，《銀翼殺手2049》VR展示廳裡停靠著稜角分明的迴旋車。丹尼斯·加斯納說：“我們最先設計的就是K的迴旋車，可以將之理解成是對正傳的致敬，不過是以丹尼斯想要的粗野主義風格為基礎設計的。”
所以新款迴旋車比第一部中瑞克·戴克的那輛款式更銳利些，但是車身和內飾都進行了做舊處理。藝術監督指導保羅·英格利斯說：“我們嘗試將其內部做舊，讓這輛車看起來像是有十到十五個年頭了。在這裡曾度過相當長的時光，已經使用了很多年。所有一切都是破舊的，汙漬、斑痕、磨損隨處可見……它本身就是一處片場。”
特地為K製作的迴旋車有兩輛，其中一輛是真的可以開的，並且還有垂直開啟的伺服門。配備有動力轉向裝置和一個電動馬達，地速每小時最高可達到50邁，不過並不建議在片場那樣做。另一輛可以電子控制或者安裝在起重機或常平架上，高斯林可以置身其中。鏡頭安裝在演員身後，以演員視角捕捉擋風玻璃外的情景，同時雨刷不停地擺動以刷掉連綿不斷的雨。
K的迴旋車確實有第一部電影中所沒有的特點：一種像無人機的智能物體，視覺特效總監約翰·尼爾森稱之為：“’引水魚’。生活在迴旋車後部，當車停下來時，它會飛起來並像無人機一樣盤旋。它就像時K的數字助手，K可以告訴它讓它’看好車’，它還可以拍攝當前區域並將信息傳回。”
視覺元素之
亞洲霓虹：可以和廣告互動
《環太平洋》和《攻殼機動隊》當中的未來城市都有《銀翼殺手》的影子，雖然《銀翼殺手2049》並沒有像另外兩部電影一樣全劇組跑去香港取景，但影片中還是有非常清晰的亞洲痕跡，比如充滿香港或澀谷夜生活風格的霓虹街道。
《攻殼機動隊》、《環太平洋》
《神經漫遊者》的作者威廉·吉布森第一次去日本旅行的時候就震驚了：“現代日本完全就是賽博朋克。日本人懂得賽博朋克的美學並且廣泛地受其啟發。我記得第一次看到澀谷的時候，是一位年輕的東京記者帶我去的，他的面龐被無數媒體、廣告牌的燈光點亮，這些盛滿燈管的高塔、動態變換的廣告信息滲透進他的皮膚，他說：‘你看，這就是《銀翼殺手》裡的世界。’顯然，他說得對。”
《銀翼殺手2049》繼承了第一部中最令人難以忘的被霓虹燈、滾動播放的巨幅電子廣告牌包圍的城市。布羅德里克·約翰遜說道：“考慮到是在三十年後，我們將其進一步升級。智能化的3D全息廣告將會出現在續作中。舉例來說，如果你走在街道上，廣告可能會與你進行互動，這是一個非常大膽的想法。（笑）”
《銀翼殺手2049》
維倫紐瓦詳述道：“我們的想法是2049年的空氣太過濃厚，以至於可以將事物在大氣中以3D方式投映。所以廣告不再僅僅是巨大的廣告牌，它們已成為人類的一部分。因此這又是對我們現實生活進行延伸的另一個實例，這就是我們的未來。在我們設計這部電影的時候，我們與科學家、醫生、建築師、設計師、電腦專家等進行交流，他們告訴了我們自己眼中未來的面貌。這使得電影的設計受益良多。”
視覺元素之
實景拍攝：構建大量實景
當克里斯托弗·諾蘭分析《蝙蝠俠》系列大量的實景拍攝時，他將“教科書”搬了出來：“從拍攝的實用主義來說，《銀翼殺手》絕對是業內將實景拍攝做到極致，做得最成功的電影了。在搭建《俠影之謎》的場景是，我們將一些《銀翼殺手》的視覺元素融入進來，讓整個場景看上去更有質感，向大師雷德利·斯科特致敬。”
《銀翼殺手2049》的主拍攝地在匈牙利，劇組在布達佩斯的歐瑞工作室啟用了六個攝影棚和外景場地；在位於艾傑克的科爾達工作室啟用了三個攝影棚；此外還有其他多個國內的外景拍攝地。執行製片人比爾·卡拉羅稱：“那裡的設備都是一流的，不亞於其他任何地方。但是匈牙利，或者更具體地說布達佩斯，最吸引我們的地方在於其城市景觀的多樣性——東歐建築混合了蘇聯時代結構的粗野主義。”
大量實拍鏡頭
維倫紐瓦證實說：“布達佩斯擁有的某種唯美主義衝擊著這部電影。我們之所以選擇在這座城市的街道去拍攝某些場景，是因為我們在那裡發現的一些建築可以精準地展現電影的精神。”
在歐瑞和科爾達工作室，丹尼斯·蓋斯納的團隊構建了幾乎是電影中的完整世界，可以在實景中進行拍攝，讓維倫紐瓦如願以償。導演證實道：“我需要真實的環境，因為那種環境會觸發靈感。在拍攝早期，我們就決定要構建大量實景，只用很少的一點綠幕，對於這個決定每個人都很激動。當然，擴展某些佈景也是需要一些CGI的，但是你所能明顯看到的部分都是實景。”
哈里森·福特指出：“實體環境大有禆益。當週邊事物擁有真實反應時，比如走路的腳步聲，人們會表現得更加真實自然。作為演員，我認為這樣幫助很大。”
還做了大量微縮模型
視覺元素之
自然打光：攝影師為準備這部電影停工了一年
《銀翼殺手2049》是導演丹尼斯·維倫紐瓦和攝影指導羅傑·狄金斯的第三次合作，前兩次合作是電影《邊境殺手》和《囚徒》，這兩部影片分別為狄金斯帶來了兩次奧斯卡提名，目前狄金斯已經拿到了13次奧斯卡提名——不開玩笑，《銀翼殺手2049》絕對值一座奧斯卡最佳攝影獎。
《邊境殺手》、《囚徒》都讓狄金斯獲得過奧斯卡最佳攝影的提名
在開始主要拍攝工作之前，維倫紐瓦和狄金斯用數週時間繪製情節串聯圖版並設計該電影的視覺效果。導演說：“從一開始，狄金斯就是這部影片電影語言不可分割的一部分。”製片人安德魯·科索夫誇他：“狄金斯是有史以來最好的電影攝影師之一。實際上他為準備這部電影停工了一年時間，他說這部電影涉及到一些他拍攝以來覺得最為複雜的燈光設計和佈局。”——面對導演和製片人的溢美之詞，狄金斯說：“這次機會太難得了，我不能錯過。丹尼斯和我並沒有囿於正傳，反而受到了很多啟發，正傳是對於未來世界最早和最獨具一格的探索之一。”
《銀翼殺手2049》
劇組在歐瑞工作室和科爾達工作室攝影棚中搭建了大規模實景，包括各種辦公室以及華萊士集團的檔案室。在這個自然樹木被視作瑰寶的時代，華萊士炫富的方式就是用全木質結構搭建他那陰森、厚重同時也深諳極簡美學的私人辦公室，中心被內部的一條護城河圍繞，只有通過一條自動化的石板路才能進入。羅傑·狄金斯利用起漣漪的水池，來將牆壁和天花板上的光線反彈開來或將光反射到牆壁和天花板上，以增強效果。
華萊士的辦公室
藝術監督指導英格利斯分享道：“實際上，與其他任何特殊建築風格相比，燈光對於佈景更不可或缺。狄金斯從一開始就很清楚他想要的是自然的光，幾乎和太陽光一樣，但在總被陰霾遮蓋的地方實質上並不存在。觀眾將會注意到所有的佈景中沒有一扇窗，但是在華萊士的世界範圍內，感覺有一個人造太陽，因為有一束束的人造陽光從中穿過。”
其實這些視覺美學已經不是新鮮玩意了，觀眾們在觀影過程中會慢慢感受到。但對於非影迷的普通觀眾來說，162分鐘的電影還是很難熬的，我們貼心的幫你們預備了攻略。
給普通觀眾們幾個不成熟的小建議：
1 如果打算硬抗下162分鐘，請提前半個小時斷水，觀影期間不要喝飲料。
2 如果您抗不下來近3個小時的時長，那麼男主角去垃圾場那一段可視作尿點。
3 節奏慢是導演丹尼斯·維倫紐瓦的風格之一，做好心理準備，別睡著了。
4 如果您很容易睡著，請帶上朋友一起看，觀影期間可以低聲討論以上我們所寫內容。
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