'獨家深析《聲入人心2》的「禁慾系創新」'
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
然而，第一季的成員們用實際行動給了節目組最好的啟發。在鄭雲龍、阿雲嘎等第一季成員大火之後，他們並沒有去接電視劇、演唱會等的「回報率」更快、更高的資源，而是「有點傻」地迴歸原本屬於他們的舞臺。
這讓節目組動容、驕傲，也讓節目組恍然大悟。他們這才明白，做巡演、出專輯，是任何一檔音樂節目可以提供給素人的出口，然而，《聲入人心》不該走這樣的同質化之路，做中國原創音樂劇，才是《聲入人心》的獨特落點。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
然而，第一季的成員們用實際行動給了節目組最好的啟發。在鄭雲龍、阿雲嘎等第一季成員大火之後，他們並沒有去接電視劇、演唱會等的「回報率」更快、更高的資源，而是「有點傻」地迴歸原本屬於他們的舞臺。
這讓節目組動容、驕傲，也讓節目組恍然大悟。他們這才明白，做巡演、出專輯，是任何一檔音樂節目可以提供給素人的出口，然而，《聲入人心》不該走這樣的同質化之路，做中國原創音樂劇，才是《聲入人心》的獨特落點。
所以，在經過半年的從節目上到節目下的反思，終於確定了在節目落點的「微創新」——為6名首席提供6部量身定做歌劇、音樂劇的男主角資源。
而這，才是抱著要發揚歌劇、音樂劇初心而來的歌者們，最想要的結果與舞臺。
6
最後也最重要的一大微創新，則是關於節目的價值表達。
2018四季度的《聲入人心》第一季結束之後，繼續跟進2019一季度「聲入人心男團」上《歌手》，同時，1月底開始籌備巡演工作，3月開始首演6月初結束，同期進行第二季的選角工作。
可以說，從去年第一季籌備的開始，到第二季開播的現在，《聲入人心》節目組沒有一天不浸潤在這個項目、這個圈層之中。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
然而，第一季的成員們用實際行動給了節目組最好的啟發。在鄭雲龍、阿雲嘎等第一季成員大火之後，他們並沒有去接電視劇、演唱會等的「回報率」更快、更高的資源，而是「有點傻」地迴歸原本屬於他們的舞臺。
這讓節目組動容、驕傲，也讓節目組恍然大悟。他們這才明白，做巡演、出專輯，是任何一檔音樂節目可以提供給素人的出口，然而，《聲入人心》不該走這樣的同質化之路，做中國原創音樂劇，才是《聲入人心》的獨特落點。
所以，在經過半年的從節目上到節目下的反思，終於確定了在節目落點的「微創新」——為6名首席提供6部量身定做歌劇、音樂劇的男主角資源。
而這，才是抱著要發揚歌劇、音樂劇初心而來的歌者們，最想要的結果與舞臺。
6
最後也最重要的一大微創新，則是關於節目的價值表達。
2018四季度的《聲入人心》第一季結束之後，繼續跟進2019一季度「聲入人心男團」上《歌手》，同時，1月底開始籌備巡演工作，3月開始首演6月初結束，同期進行第二季的選角工作。
可以說，從去年第一季籌備的開始，到第二季開播的現在，《聲入人心》節目組沒有一天不浸潤在這個項目、這個圈層之中。
所以，長期交流、耳濡目染，這個節目組成為最瞭解這一圈層所思所想、所痛所難之處的媒體人，他們是可以代表這個圈層發聲的一個出口。
那麼，什麼是這個圈層最需要表達的呢？
中國音樂劇、歌劇市場長年流傳深廣一句話——外來和尚好唸經。國外劇目的票房總比國內原創好。
而對於一部好的原創音樂劇而言，打磨、排練，一到兩年才能登臺，在「外來和尚好唸經」的市場環境下，國內原創作品往往只能演出幾十場到一百場，但是國外一部作品至少演出幾千場才會停下。所以，一來成本無法收回，生產難以投入；二來演員培養艱難，沒有鍛鍊條件。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
然而，第一季的成員們用實際行動給了節目組最好的啟發。在鄭雲龍、阿雲嘎等第一季成員大火之後，他們並沒有去接電視劇、演唱會等的「回報率」更快、更高的資源，而是「有點傻」地迴歸原本屬於他們的舞臺。
這讓節目組動容、驕傲，也讓節目組恍然大悟。他們這才明白，做巡演、出專輯，是任何一檔音樂節目可以提供給素人的出口，然而，《聲入人心》不該走這樣的同質化之路，做中國原創音樂劇，才是《聲入人心》的獨特落點。
所以，在經過半年的從節目上到節目下的反思，終於確定了在節目落點的「微創新」——為6名首席提供6部量身定做歌劇、音樂劇的男主角資源。
而這，才是抱著要發揚歌劇、音樂劇初心而來的歌者們，最想要的結果與舞臺。
6
最後也最重要的一大微創新，則是關於節目的價值表達。
2018四季度的《聲入人心》第一季結束之後，繼續跟進2019一季度「聲入人心男團」上《歌手》，同時，1月底開始籌備巡演工作，3月開始首演6月初結束，同期進行第二季的選角工作。
可以說，從去年第一季籌備的開始，到第二季開播的現在，《聲入人心》節目組沒有一天不浸潤在這個項目、這個圈層之中。
所以，長期交流、耳濡目染，這個節目組成為最瞭解這一圈層所思所想、所痛所難之處的媒體人，他們是可以代表這個圈層發聲的一個出口。
那麼，什麼是這個圈層最需要表達的呢？
中國音樂劇、歌劇市場長年流傳深廣一句話——外來和尚好唸經。國外劇目的票房總比國內原創好。
而對於一部好的原創音樂劇而言，打磨、排練，一到兩年才能登臺，在「外來和尚好唸經」的市場環境下，國內原創作品往往只能演出幾十場到一百場，但是國外一部作品至少演出幾千場才會停下。所以，一來成本無法收回，生產難以投入；二來演員培養艱難，沒有鍛鍊條件。
而這，便成為了第二季的《聲入人心》的一個使命感的來源，成為了節目的一個表達重點：
一來，在每期節目之中，都會推出中國原創音樂劇作品，比如首期節目我們就聽到了來自三寶老師在音樂劇《鋼的琴》中的選段；
二來，要給那些堅持中國原創音樂劇的演員更多的高光，讓觀眾看到他們的努力和付出。
所以，這一季中之所以有劉巖、張英席、鄭棋元等人的出現並不只是顯得節目的資歷深厚，而是他們的確是為中國原創音樂劇、歌劇做出相當大貢獻的人物，其中，劉巖更是隻演中國原創音樂劇的這樣一位人物。他的業界名望，不止在於實力，亦在於情懷。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
然而，第一季的成員們用實際行動給了節目組最好的啟發。在鄭雲龍、阿雲嘎等第一季成員大火之後，他們並沒有去接電視劇、演唱會等的「回報率」更快、更高的資源，而是「有點傻」地迴歸原本屬於他們的舞臺。
這讓節目組動容、驕傲，也讓節目組恍然大悟。他們這才明白，做巡演、出專輯，是任何一檔音樂節目可以提供給素人的出口，然而，《聲入人心》不該走這樣的同質化之路，做中國原創音樂劇，才是《聲入人心》的獨特落點。
所以，在經過半年的從節目上到節目下的反思，終於確定了在節目落點的「微創新」——為6名首席提供6部量身定做歌劇、音樂劇的男主角資源。
而這，才是抱著要發揚歌劇、音樂劇初心而來的歌者們，最想要的結果與舞臺。
6
最後也最重要的一大微創新，則是關於節目的價值表達。
2018四季度的《聲入人心》第一季結束之後，繼續跟進2019一季度「聲入人心男團」上《歌手》，同時，1月底開始籌備巡演工作，3月開始首演6月初結束，同期進行第二季的選角工作。
可以說，從去年第一季籌備的開始，到第二季開播的現在，《聲入人心》節目組沒有一天不浸潤在這個項目、這個圈層之中。
所以，長期交流、耳濡目染，這個節目組成為最瞭解這一圈層所思所想、所痛所難之處的媒體人，他們是可以代表這個圈層發聲的一個出口。
那麼，什麼是這個圈層最需要表達的呢？
中國音樂劇、歌劇市場長年流傳深廣一句話——外來和尚好唸經。國外劇目的票房總比國內原創好。
而對於一部好的原創音樂劇而言，打磨、排練，一到兩年才能登臺，在「外來和尚好唸經」的市場環境下，國內原創作品往往只能演出幾十場到一百場，但是國外一部作品至少演出幾千場才會停下。所以，一來成本無法收回，生產難以投入；二來演員培養艱難，沒有鍛鍊條件。
而這，便成為了第二季的《聲入人心》的一個使命感的來源，成為了節目的一個表達重點：
一來，在每期節目之中，都會推出中國原創音樂劇作品，比如首期節目我們就聽到了來自三寶老師在音樂劇《鋼的琴》中的選段；
二來，要給那些堅持中國原創音樂劇的演員更多的高光，讓觀眾看到他們的努力和付出。
所以，這一季中之所以有劉巖、張英席、鄭棋元等人的出現並不只是顯得節目的資歷深厚，而是他們的確是為中國原創音樂劇、歌劇做出相當大貢獻的人物，其中，劉巖更是隻演中國原創音樂劇的這樣一位人物。他的業界名望，不止在於實力，亦在於情懷。
透過這季節目，節目組希望能夠讓觀眾意識到，不但中國也有優秀的原創作品，並且它們在曲調、演唱風格、詞義理解上，更適合中國發音、更符合中國審美、也更能在創作內容中融入更多有關中國當下的表達。
如果，這個初心能夠達成，或許將會真正意義上幫助中國音樂劇、歌劇市場的良性發展。
1號結語
創新者的窘境，往往是急躁、冒進，由此失了根本、方寸。但是，我們往往會忘了，會迷失。
任洋說，「承認自己不足，不要太過著急，慢火燉出來的一定是好湯」。可以在音樂上、表現上，有更多的嘗試；但在氣質上、根本上，要有明確的堅守。寧願孤獨，也不要變得俗氣、變得浮躁。
這不僅僅是對節目本身的保護，也是對這個節目所影響的音樂劇、格局圈層的保護。在這檔節目越來越與垂直圈層緊密相連時，如果節目變得急功近利了，那麼便牽連了那些俗氣的、嘈雜的聲音進入原本純粹的、高潔的圈層，把它變成一個不太好看的名利場，爭鬥激烈的修羅場，這恐怕，就事與願違了。
所以，也許最值得慶幸的便是，一個品質的節目組，找到了一個品質的圈層。他們互相尊重，惺惺相惜。
雖說是市場機制使然，但中國綜藝仍該指出一個並不太正的風氣，便是跟風。
一檔節目火了，一個模式行之有效了，便會登時如雨後春筍般長出一片同質化的內容，迅速耗盡這個品類的資源、觀眾的熱情，也迅速惡化這個品類所相關產業的生態。
從這個角度來看，《聲入人心》卻是一個孤例。從2018年四季度該節目成為當年黑馬綜藝至今，仍是市場上的唯一孤品。
1號分析，其原因不外有三：
其一，相較於其他素人音樂節目，這是一個對成員要求不但很高並且人才資源有限的節目，而這個稀缺圈層已經高度認可《聲入人心》的品牌，這便意味著後來者將會遇到很高的進入門檻；
其二，相較於其他被跟風的節目，這不是一個快餐節目，不一定在業績登時立竿見影，不一定在回報上馬上收回投入。而跟風者往往是急功近利的，他們更會選擇回報速度快、回報程度高的項目。
所以，如《聲入人心》這樣一個高難度且高風險的節目，若不是有一個強大平臺的支撐，有平臺的勇氣、眼光和決心，是萬萬難以孵化出來的。而以上這些素質，是屬於引領者的氣度，而非跟風者的品格。
而第三個原因則在於，這是一個完全原創、全新的品類，沒有國外的寶典、沒有外腦的支援，這是一個摸著石頭過河的成功。而此前，《聲入人心》主創們也從未透徹地向業內公開經驗，業內同行未必摸得清它的套路、竅門和祕訣。
恰逢《聲入人心2》上檔，1號藉此之機，向《聲入人心》製片人任洋先生，請益不為人多知的《聲入人心》的創作經驗。
1
筆者寫過不少綜N代的稿子，從媒體評論的角度而言，我們總希望第二季的節目會有很多爆點、改變，這樣才能成為評論人有點可評的「談資」。
但是，任洋的採訪，卻幾分顛覆了我的認知。
任洋說，「按照常理，作為第二季往往希望拓寬影響力、擴展受眾群，都要去找突破、創新、賣點、爆點。但是，今年我們明知在暑期檔中，會有更強的對手、更大的收視壓力、更高的觀眾期待，反倒沒有要求自己去找新的爆點、炸點，因為抱著第一季的光環容易變得激進。
因此，第二季核心的創作理念便是要用更平和的心態去面對，有意識地剋制、壓抑自己的顛覆激情，首要是反省補足、補齊短板，次要才是延伸創新。」
所以，第二季的《聲入人心》我們並沒有看到花裡胡哨、顛覆認知的改版，而似乎改版又無處不在，浸潤在節目品質感受升級的方方面面，這便是任洋所說的——「微創新」。
透過此次專訪，任洋分享了《聲入人心2》的五大「微創新」，從參賽成員、出品人、音樂內容、節目出口、價值表達等覆蓋人物、內容、模式、立意等各個角度，對第二季的《聲入人心》進行了不動根本、只做提升的優化。
2
第一個微創新，便在於成員。
觀摩首期節目，從幾組成員的分批出現——「海歸組」、「第一組」、「18歲組」——我們就可以看到，今年《聲入人心》在成員的選擇以及編排之上，進行了更有章法、更有佈局的微創新，結構上更加多元、極致。
這樣的創新也取得了不俗的觀眾回饋：
節目開播之後，網友好評如潮:「這是什麼神仙節目，成員都有顏有才」、「這裡真的是憑實力說話」、「讓更多人瞭解了歌劇和音樂劇」、「大神就是大神，太穩了」；
伴隨節目播出，「聲入人心」、「聲入人心學霸開會」、「劉巖 教科書」、「方曉東氣質」相繼熱搜登榜，節目一舉同時佔據微博綜藝超話榜、熱門話題總榜、話題總榜、綜藝榜四個榜單第一；
首期節目結束，#聲入人心學霸開會#一小時閱讀量破2000W，首期熱門成員劉巖、方曉東、袁廣泉等個人微博增粉破萬。
這個微創新得以成型，是得益於更加長時間、更加大規模的選角作為基礎。從今年2月底開始，《聲入人心》節目組在國內的11個點、國外的2個點（北美、意大利）進行全球徵集。由於第一季的圈層影響力，今年報名人數激增3倍，將近11000人報名，最終才擇選出了登臺的新36子。
萬中選一，呈現在節目之上的：
一是更高的學歷背景。
更多國外名校的海歸學子加入節目，包括了莫斯科柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉、北德克薩斯大學博士胡浩、意大利帕格尼尼音樂學院的何亮辰、白俄羅斯國立音樂學院王嘉欣、英國伯明翰大學周士原、馬來西亞啟新書院的徐凱等等；
以及四川音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院、上海戲劇學院、南京航空航天大學等各大國內院校的第一，也盡數齊聚《聲入人心2》。
二是更強的專業能力。
今年來了在美聲領域業內更有地位的、聲量的、代表性的音樂劇、歌劇演員，比如國家一級演員劉巖，節目中其他成員稱其為「音樂劇的國王」「音樂劇的開山鼻祖」；又如國家級舞臺頂級唱將張英席，2015-2019連續四年亮相央視春晚；再如中國原創音樂劇演員鄭棋元，亦是國內極具代表性的「音樂劇王子」。
三是更年輕的新生代挖掘。
本季節目中有一批18歲的高三、大一學生，由此可見節目具有極強的包容度，既有非常成熟的、履歷光鮮的成熟歌者，亦向正在成長的年輕一代敞開懷抱，而並無高下、優劣之別。這便顯示了節目在人才上的價值觀——打破資歷秩序，唯有實力至上。
任洋說，其實高學歷、高顏值、高專業度，這些都是必須做到的鐵律標準，其實沒有太大意外。但是意外之喜，則在於他曾經擔心看到自信滿滿的、充滿期待的目光，擔心有包裝意識、明星狀態，擔心他們帶著一夜成名的期許而來，但這36個「同學」讓他放心了，他們心態正常、初心不忘，在意的點仍然在於，我能唱什麼作品，我能跟什麼聲部搭配。
這便是節目組始終堅守學院派的標準和門檻原因之所在，而沒有向市場化妥協與轉向的原因。因為在他們的教育體系中，評判一個人的高下是要靠絕對實力說話的，沒有其他不純粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微創新，則在於出品人。
本季出品人整體格局、功能沒有太大變動，只做了一點人員更替，換成了張惠妹。
這不僅僅是在整體陽剛氣息稍佔主導的節目中增加更多女性視角，也不僅僅是看重她的樂壇地位，更重要的是取決於兩大因素：
其一，她有跨界美聲的經驗。
2007年，在張惠妹的職業巔峰，她選擇了赴日本出演51場的音樂劇《圖蘭朵》，並且這也一直成為她演唱會的保留節目——演唱《圖蘭朵》的經典選段《今夜無人入睡》。
在職業巔峰有此選擇，可見她對美聲、對音樂劇的敬畏與看重，由此，也更能理解音樂劇演員的不易，更能把經驗傳帶給年輕成員。
其二，她是《聲入人心》的「自己人」。
合作一場之後，任洋向張惠妹表示，有幸邀請到您的加入，您是這個節目的「自己人」。《聲入人心》是一檔風格化非常強烈的節目，「溫和的表達」是節目所必須堅持的語言狀態與節目風格。
而張惠妹的性格、語言，關照他人，極其包容他們的失誤、極其照顧他人的感受、極其鼓勵少有舞臺經驗的年輕人，不急不躁、不製造噱頭、不諂媚誇張，都與其他兩位出品人以及節目整體非常融合。
她的加入，讓節目保持了更加完整的連貫性。
4
第三大微創新，則在於「音樂」。
反思第一季的得失，遺憾之一便在於「人紅歌不紅」。雖然，這本身就有美聲唱法的高門檻所帶來的傳播力的影響，但節目組仍然希望在堅持美聲唱法的原味之上，進行一些幫助提升音樂劇、歌劇作品傳播的「微創新」。
首先，提前在微博上募集音樂發燒友，節目組收到1500多封郵件、建立30多人的「選歌發燒友群」，群策群力地為節目提供了更加豐富的選歌來源；
其次，在音樂擇選上更加成熟、更加大膽。第一季的音樂多為現有的、經典的作品，這是比較穩健、保守的做法。而基於第一季的試水，第二季開始敢做一些偏門但好聽的作品的改編，敢做一些非美聲但適宜美聲演唱的經典老歌、世界名曲的改編，讓音樂更加多元化、更有機會出彩。
再次，一改「音樂總監」的單一設置，而變為五位不同風格音樂製作人合作的「音樂製作群」，有古典風格的、創新風格的、經典風格的、流行風格的，在不同的曲風中可以聽到不同的音樂理解與心思，由此，讓觀眾即使在一個垂直品類中也能聽到非常多元的音樂表達。
5
第四大微創新，則在於「節目出口」。
任洋坦言，做第一季時，便知道最終出口是要決出6名首席，但是6名首席要做什麼是非常困惑、沒想清楚的。即使後來巡演表現火爆，可以稱為今年上半年地面巡演的第一品牌，但是節目組仍舊沒有完全滿意。
然而，第一季的成員們用實際行動給了節目組最好的啟發。在鄭雲龍、阿雲嘎等第一季成員大火之後，他們並沒有去接電視劇、演唱會等的「回報率」更快、更高的資源，而是「有點傻」地迴歸原本屬於他們的舞臺。
這讓節目組動容、驕傲，也讓節目組恍然大悟。他們這才明白，做巡演、出專輯，是任何一檔音樂節目可以提供給素人的出口，然而，《聲入人心》不該走這樣的同質化之路，做中國原創音樂劇，才是《聲入人心》的獨特落點。
所以，在經過半年的從節目上到節目下的反思，終於確定了在節目落點的「微創新」——為6名首席提供6部量身定做歌劇、音樂劇的男主角資源。
而這，才是抱著要發揚歌劇、音樂劇初心而來的歌者們，最想要的結果與舞臺。
6
最後也最重要的一大微創新，則是關於節目的價值表達。
2018四季度的《聲入人心》第一季結束之後，繼續跟進2019一季度「聲入人心男團」上《歌手》，同時，1月底開始籌備巡演工作，3月開始首演6月初結束，同期進行第二季的選角工作。
可以說，從去年第一季籌備的開始，到第二季開播的現在，《聲入人心》節目組沒有一天不浸潤在這個項目、這個圈層之中。
所以，長期交流、耳濡目染，這個節目組成為最瞭解這一圈層所思所想、所痛所難之處的媒體人，他們是可以代表這個圈層發聲的一個出口。
那麼，什麼是這個圈層最需要表達的呢？
中國音樂劇、歌劇市場長年流傳深廣一句話——外來和尚好唸經。國外劇目的票房總比國內原創好。
而對於一部好的原創音樂劇而言，打磨、排練，一到兩年才能登臺，在「外來和尚好唸經」的市場環境下，國內原創作品往往只能演出幾十場到一百場，但是國外一部作品至少演出幾千場才會停下。所以，一來成本無法收回，生產難以投入；二來演員培養艱難，沒有鍛鍊條件。
而這，便成為了第二季的《聲入人心》的一個使命感的來源，成為了節目的一個表達重點：
一來，在每期節目之中，都會推出中國原創音樂劇作品，比如首期節目我們就聽到了來自三寶老師在音樂劇《鋼的琴》中的選段；
二來，要給那些堅持中國原創音樂劇的演員更多的高光，讓觀眾看到他們的努力和付出。
所以，這一季中之所以有劉巖、張英席、鄭棋元等人的出現並不只是顯得節目的資歷深厚，而是他們的確是為中國原創音樂劇、歌劇做出相當大貢獻的人物，其中，劉巖更是隻演中國原創音樂劇的這樣一位人物。他的業界名望，不止在於實力，亦在於情懷。
透過這季節目，節目組希望能夠讓觀眾意識到，不但中國也有優秀的原創作品，並且它們在曲調、演唱風格、詞義理解上，更適合中國發音、更符合中國審美、也更能在創作內容中融入更多有關中國當下的表達。
如果，這個初心能夠達成，或許將會真正意義上幫助中國音樂劇、歌劇市場的良性發展。
1號結語
創新者的窘境，往往是急躁、冒進，由此失了根本、方寸。但是，我們往往會忘了，會迷失。
任洋說，「承認自己不足，不要太過著急，慢火燉出來的一定是好湯」。可以在音樂上、表現上，有更多的嘗試；但在氣質上、根本上，要有明確的堅守。寧願孤獨，也不要變得俗氣、變得浮躁。
這不僅僅是對節目本身的保護，也是對這個節目所影響的音樂劇、格局圈層的保護。在這檔節目越來越與垂直圈層緊密相連時，如果節目變得急功近利了，那麼便牽連了那些俗氣的、嘈雜的聲音進入原本純粹的、高潔的圈層，把它變成一個不太好看的名利場，爭鬥激烈的修羅場，這恐怕，就事與願違了。
所以，也許最值得慶幸的便是，一個品質的節目組，找到了一個品質的圈層。他們互相尊重，惺惺相惜。