劇照攝影 韓軍
2017年北京現代音樂節閉幕式音樂會於5月27日晚在中央音樂學院歌劇音樂廳成功上演。本場演出由指揮家湯沐海與陳正澤聯合執棒，攜手天津交響樂團精彩呈現。閉幕式演出不僅展示了數位當代優秀作曲家的經典之作，更是北京現代音樂節十五年成長和發展的見證。正如本場音樂會的題目《醒悟》所言，多年的風雨兼程，北京現代音樂節始終不斷前進，在一點一滴的積累中感悟音樂，讓聽眾不斷體驗現代音樂的魅力。
1. 陳丹布 《袖劍與銅甲金戈》為管絃樂隊而作，Op.13 (2016)
作曲家陳丹布
作為本場音樂會的開場曲目，作曲家陳丹布為管絃樂隊而作的《袖箭與銅甲金戈》無疑讓所有聽眾眼前一亮，音樂氣勢雄宏而不失靈動。根據陳丹布在作品導賞中的介紹，這首作品以戰國時期荊軻刺秦的歷史故事為創作背景，表現易水河畔眾武士為荊軻送行，和歌操舞的場面。全曲的第一部分為“袖劍舞”，絃樂細密的音型展現了袖劍舞姿的絢麗、剛勁；第二部分為“銅甲金戈舞”，音樂模仿強烈的號角音型，表現出武士的英雄氣概。
2. 馬丁﹒赫爾辛魯德 《忽現的島嶼》為絃樂隊而作 (1997)
德國作曲家馬丁·赫爾辛魯德（Martin Herchenroeder）
德國作曲家馬丁·赫爾辛魯德（Martin Herchenroeder）的作品《忽現的島嶼》為觀眾帶來了另一種不同的體驗。這首作品分為三個樂章，第一樂章《視覺景象》使用了大量撥絃，給全曲帶來一種極不穩定的基調；第二樂章《雲的蹤跡》以音畫形，表現出飛機在雲層中若隱若現的感覺；第三樂章《時間的錯位》與第一樂章相互呼應。總體來說，這部作品不和諧的音效運用更多，展現出一種更為新穎的音響效果。
3. 秦文琛 《幽歌》為四十二件絃樂器而作（1990/2015）
作曲家秦文琛
上半場的最後一部作品是作曲家秦文琛的《幽歌》。秦文琛的作品一貫具有很強的哲學思辨和人文關懷，這部作品依然秉承著這樣的傳統。《幽歌》，旨在祭念人類的不幸事件。樂曲從一個巨大的驚愕開始，之後迅速進入由整個絃樂隊“腔化”式的音響，這種“腔化”式的寫作手法在樂曲的其他段落中也有使用。作曲家將42件絃樂器中的每一件都作為一個獨立的個體，在共性中強調每一件樂器的個性，使整部作品對比強烈，充滿張力和戲劇性。
4. 阿爾弗雷德﹒施尼特凱 《鋼琴與絃樂隊協奏曲》 (1979)
青年鋼琴家亞當·科斯米埃加（Adam Kosmieja）
當代實力青年鋼琴家亞當·科斯米埃加（Adam Kosmieja）將俄國作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱（Alfred Schnittke）的經典之作《鋼琴與絃樂隊協奏曲》進行了完美演繹。鋼琴與樂隊相互對抗又互相牽制，在矛盾中展現融合。這似乎與作曲家晚年不斷追問死亡、精神世界與宗教主題有著一定的聯繫。
5. 喬﹒卡特 《醒悟》為管絃樂隊而作 (1997)
英國現代音樂代表人喬·卡特（Joe Cutler）
本場音樂會的壓軸作品《醒悟》是英國現代音樂代表人喬·卡特（Joe Cutler）創作於上世紀90年代的作品，靈感源於作曲家在一次旅行時從小說中得到的感悟——生活中沒有恐怖、暴力，有的是平靜和美好。這種反差使作曲家陷入深深的思考。同時，在這部作品中，作曲家用不同的旋律線將不同意境的對比表現地淋漓盡致。
2017年北京現代音樂節閉幕式音樂會在經久不息的掌聲中落幕，這也標誌著北京現代音樂節完滿地走過了第15個年頭。伴隨北京現代音樂節前進的是每一位音樂家的心血和付出。15年絕不是終點，而是一次積澱之後再次勃發的起點。北京現代音樂節還將培養更多優秀的青年音樂家，為聽眾帶來更多優秀的現代音樂作品。在此也期待2018年的北京現代音樂節給所有聽眾帶來不一樣的驚喜。
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