2019北京現代音樂節閉幕音樂會在京圓滿落幕
5月25日晚， “慶祝新中國成立70週年中國交響樂作品展演”--2019北京現代音樂節閉幕音樂會在中央音樂學院歌劇廳上演。由指揮家陳琳執棒中央音樂學院交響樂團，攜周曉琳、周正中、鄭楊、袁非凡、薛冰倩、周藝妮、黎雨荷等音樂家共同為觀眾獻上了一場精彩的音樂會。
指揮：陳琳
音樂會的第一首作品，節選自作曲家郝維亞創作的四幕歌劇《一江春水》第一幕第二場。作曲家郝維亞為《一江春水》創作了戲劇化很強的音樂，這首曲目有著與時俱進的內涵創新和藝術創新。月光下，小家情懷的不捨與掙扎，終為民族危亡而昇華成堅定誓言，“分曲”唱段的設置和普契尼式的旋律，兼具個人的抒情婉轉和宏大的家國氣魄。女高音周曉琳和男中音周正中都在劇中發揮了自己聲部最大限度的表現。歌唱大多都是自然音式的旋律，但樂隊和聲時常出現“不協和”的現代風格，在兼具觀眾接受和現代藝術精神之間，這一步攀登的尺度展現了作曲家的良苦用心。
男中音：周正中、女高音：周曉琳
作曲家：郝維亞
由作曲家姚晨創作的《詩兩首》探討了文人意志在他國土壤中孕育的可能性。啟發於作曲家在2005年芝加哥海德公園的某個秋日。颯颯秋風摩挲黃葉，林深光影轉瞬變幻，第一首詩通過絃樂器與少量木管及打擊樂的互動，擬現山水畫中自然與人類的辯證關係。第二首詩對樂隊色彩的敏感使用則象徵著自然與人同呼吸、共脈搏。
作曲家：姚晨
作曲家秦文琛為笙與管絃樂隊而作的《雲川》實現了中國樂器與交響樂隊由表及裡的和諧統一。擁有3000多年古老歷史的笙，有著濃厚的民間氣息，但因不善旋律、聲音易被吸收掩蓋，想要被賦予現代化的生命力，實在是棘手的難題。《雲川》的巧妙在於，一方面“揚長”，抓住笙縱向和音奏法的優勢，一方面“避短”，樂隊強調笙的泛音，著重刻畫律動，同時在音色、音區上加以區分。在此基礎上，作曲家拓展了笙的演奏技術，音樂的動勢在鄭楊紮實的演奏下變化無窮，與樂隊結合創造了精魂合一的聲音效果。
作曲家：秦文琛
作曲家常平為竹笛與交響樂隊創作的《藍蓮花》使經典意象得到現代演繹。竹笛的動機不斷被傳遞和發展，能量在生生不息的氣韻下，循環流淌於竹笛與樂隊之間，意味著幽遠的香氣和聖潔的夢想是靈性而永恆的。
竹笛：袁非凡
作曲家：常平
作曲家鄒航的《寧波色彩》讓地域印象充滿時代情懷。該曲分為“遠古的呼喚”、“海納百川”、“賓客盈門”三個段落，寧波地域的舟山漁民號子、越劇唱腔、民歌“馬燈調”等元素都出現其中，漁民號子以銅管演奏，既有勞動的粗獷，又有遠古的渾厚，輝煌大氣的和聲體現出現代化國際港城的朝氣。
作曲家：鄒航
作曲家陳怡為小提琴與管絃樂隊而作的《曲藝印象》用西方樂器表達國粹曲藝。得益於對小提琴的駕輕就熟，京韻大鼓唱、吟、說的韻味唱腔、民族器樂伴奏裡過門的悠然從容，都在樂隊與小提琴的模仿和創新中生動展現。