提及“香榭麗舍”，大多數人第一時間想到的應該就是那條位於法國首都巴黎，被稱為“世界上最美麗的街道”的——香榭麗舍大道。
東起協和廣場，向著西邊兩公里外戴高樂廣場上那不朽的凱旋門的指引走去，一路的繁華與高雅接踵而至。
無論是為了黃昏時分凱旋門背後的暮色落下、
為了冬日裡滿街排開販賣香腸、
肥皂與熱紅酒的商鋪；
還是為了欣賞LV、
雷諾等國際知名品牌賦予這裡的雍容華貴，
這條街道都是享受最純粹“法式浪漫”的聖地。
香榭麗舍劇院
對於熱愛表演藝術的朋友們來講，
說起“香榭麗舍”
或許還會想到著名的香榭麗舍劇院；
1913年5月29日斯特拉文斯基《春之祭》首演於巴黎香榭麗舍劇院
以及一百多年前，
在那個舞臺上，
轟動一時的芭蕾舞劇《春之祭》的首演。
除此之外，香榭麗舍劇院的常駐樂團——香榭麗舍管弦樂團在世界樂壇也可謂是大名鼎鼎。
香榭麗舍管弦樂團
正如香榭麗舍大道呈現了17世紀起至今不同年代法國曆史的縮影，香榭麗舍管弦樂團致力於將作品原汁原味呈現給觀眾，用作曲家所在時代的樂器，重現從海頓到馬勒不同時期作曲家作品的原貌。
香榭麗舍管弦樂團創辦者之一是“古樂大師”菲利普•赫爾維格。對於不少中國樂迷而言，菲利普•赫爾維格錄製的巴赫、貝多芬等作曲家的唱片，絕對是CD架上的珍藏。
菲利普•赫爾維格指揮作品 貝多芬：莊嚴彌撒
菲利普•赫爾維格
2008年，時年61歲的菲利普•赫爾維格到訪中國。在上海舉行音樂會後，有媒體這樣形容這位指揮大師：“花白的頭髮，精緻的眼鏡，儒雅的微笑；上臺時不拿指揮棒，卻每次都像走上講臺一般夾著樂譜……指揮家赫爾維格看上去更像一個大學教授……”
年輕時的赫爾維格抱著對醫學的濃厚興趣，在大學裡學的是醫學及精神病學。但從小就與音樂結緣的赫爾維格，從未放棄過音樂。23歲時，他組建了著名的根特古樂合唱團。25歲之後，赫爾維格完全將精力投入到音樂上來。在根特古樂合唱團之外，他繼續創辦了數個樂團。而他創立的每個樂團，又有不同的“主打”。比如，根特古樂合唱團專注於巴洛克聲樂作品，歐洲古樂合唱團專攻文藝復興時期復調音樂，而即將在他的率領下亮相國家大劇院的香榭麗舍管弦樂團，則以還原18世紀與19世紀的音樂為主。在赫爾維格看來，也只有如此，才能把不同時期的音樂特色，呈獻給當代的觀眾。
“
演繹巴赫的音樂，怎能同對待勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等一模一樣？這就好比你臨摹一幅梵·高的畫，卻堅持使用畢加索的筆法，那還可能是梵·高嗎？
——赫爾維格
”
不論是巴赫，還是貝多芬，亦或是布魯克納，在音樂的詮釋上，赫爾維格完全尊重作曲家的創作意圖，並且，通過對編制、樂器、音響等的“本真”還原，帶領當代的觀眾，去觸碰作曲家的靈魂。
此次音樂會，赫爾維格將與香榭麗舍管弦樂團為觀眾演出貝多芬《C小調第五交響曲》和《A大調第七交響曲》。而赫爾維格對於貝多芬，也有著與眾不同的理解。“一般人演出貝多芬都會誇張他的‘戲劇性’，但我認為一切都在樂譜上”。
貝多芬第五交響曲
本場音樂會中，菲利普·赫爾維格將帶領香榭麗舍管弦樂團在上半場演出貝多芬《C小調第五交響曲》（所謂的《命運交響曲》）。這首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌在世界交響曲中的地位是有目共睹的。貝多芬於1804年開始構思並著手創作此曲，1807-1808年完成。
1808年12月22日，在維也納皇家劇院的音樂會中由貝多芬親自指揮首演，但這部聲望極高作品的首演並不成功。由於十九世紀初的維也納皇家劇院環境和條件較差，再加上演出時間長使得觀眾產生疲勞，更重要的是樂隊在首演前只排練了一次，諸多因素使得這部偉大作品的首演沒有得到較強反響。但在一年半後的一場音樂會中，這部作品終於收穫了強烈的迴應和數不清的讚譽，從此以後相繼被各大樂團作為音樂會重點曲目進行演出，也為之後的許多作曲家及音樂評論家帶來深刻影響。
《C小調第五交響曲》共分為四個樂章，其中第一樂章的開始，在沒有任何提示與拐彎抹角下，“命運”主題直撲而來，貝多芬也寫下了“命運在敲門”的警語，便成為了人們腦海中耳熟能詳的經典。同時貝多芬在這部作品中完成了交響樂創作的一次偉大革新，使各個樂章之間具有內在的串聯，讓整部作品成為體現一箇中心思想的整體，創造了更鮮明洗煉、典型集中的形象，具有偉大的、劃時代的意義。此時近乎完全耳聾的貝多芬徘徊在痛苦與希望、現實與理想的鬥爭中，這部作品正是他全部思想和情感的完美詮釋。
與《貝三》和《貝九》一同，這三部交響曲都是貝多芬最具革新性的作品，更是值得聽眾們反覆欣賞、揣摩的佳作。
貝多芬第七交響曲
本次音樂會的下半場，樂團將為我們帶來貝多芬的《A大調第七交響曲》，這部作品雖然沒有副標題，但人們喜歡稱它為“舞蹈性的交響曲”或“舞蹈的頌讚”等等。
貝多芬於1811-1812年間創作的這部作品，但就作品的問世時間來看，與其創作的前一部《F大調第六交響曲“田園”》相隔了四年之久。回想1808年之前，貝多芬雖不算是一位“高產作曲家”，但在此之前的10年中卻創作了一部又一部充分體現其才華、思想，值得細細咀嚼剖析的佳作。那麼我們不禁會產生疑問：在貝多芬事業沉寂，創作熱情低迷的這四年裡，他究竟都做了什麼？事實上，在這幾年中，貝多芬的戀人們相繼離開他，昔日甜蜜美好的愛情生活一去不復返；病痛的折磨也愈發嚴重，耳疾使他幾乎喪失了聽力；與此同時，在剛剛經歷了法軍侵襲的維也納，經濟蕭條，貨幣不斷貶值，這一切都使得貝多芬的衣食住行無法得到保障，導致更加無心於音樂創作。
可生活總歸要儘可能美好的繼續下去，四年後，貝多芬終於拋棄了世俗給他的困擾，以更加充滿激情和希望的方式迴歸，成就了又一經典作品——《A大調第七交響曲》。正如人們常說的，黑暗過後的黎明格外美好。關於這部作品更多的內涵，邀請您來親自理解、品味。
6月15日，國家大劇院音樂廳，指揮菲利普·赫爾維格帶領法國香榭麗舍管弦樂團以最古典的方式為我們獻上“作曲家時代”的《貝五》《貝七》。
愛樂者：李舒逸
行業：音樂學院學生
“命運之舞”菲利普·赫爾維格
與法國香榭麗舍管弦樂團
貝多芬專場音樂會
地點：國家大劇院 · 音樂廳
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曲目
第五交響曲 貝多芬 曲
——中場休息——
第七交響曲 貝多芬 曲
*節目以現場為準
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部分圖文來源於網絡
文字編輯｜崔磊、張譯丹
頁面排版、圖片編輯｜康譯丹
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