莫扎特和貝多芬都是古典時期的音樂巨匠，也是樂迷最為耳熟能詳的古典音樂家之二，其中貝多芬還被後人尊為“樂聖”和“交響曲之王”。但是對於普通古典音樂的愛好者來說，兩位作曲家的風格還是有著十分鮮明的區別。比如莫扎特的音樂要更“好聽”一些，欣賞起來更容易獲得“愉悅”的體驗。而貝多芬的作品則顯得更加嚴肅，旋律中充滿了理性和人性的拷問，有點要把人帶入走火入魔狀態的體驗。
其實作品風格的區別不僅僅源自恐怕與二人的生活經歷有著莫大的關係——莫扎特生活時代早於貝多芬，也是貝多芬的老師，在貝多芬的生活年代經歷了法國大革命，拿破崙的對外戰爭以及波旁王朝的復辟等等大事，世事遠較莫扎特時代更為跌宕。而莫扎特幾乎可以被認為是含著金鑰匙出生的音樂神童，不僅生於宮廷音樂世家，更彷彿天生就有音樂之靈（the angle of music）的加持。要知道，莫扎特6歲的時候就進入維也納的哈布斯堡宮廷表演，不僅為他贏得讚譽，還贏得了馬克西大公本人贈送的一套及其豪華的宮廷禮服。皇帝弗朗茨.斯蒂芬出於逗孩子的心態，請他在矇住鍵盤的鋼琴上演奏，彈奏完成之後莫扎特還冒失地爬到皇后瑪利亞.特蕾莎身上，女王充滿愛意地親吻了這個小孩。
這還不算完，莫扎特在美泉宮光滑的地板上奔跑時跌倒，當時的公主瑪麗.安託瓦內特將他扶起來，他不僅大方地表示感謝，並向公主表示等他長大了會娶她為妻。要知道，這位安託瓦內特後來可是嫁給了法王路易十六，而且以驕奢淫逸著名，最後和丈夫一起被法國的革命群眾送上斷頭臺的。
想想看，6歲就為皇室演奏，而且還可以和皇帝、皇后“談笑風生”，這是多麼春風得意。因此莫扎特的音樂更加歡愉暢快、旋律優美、情緒明朗樂觀，也就不足為其了。
而貝多芬不僅出身貧寒，遠不如莫扎特，成年後的音樂之路也十分坎坷，塑造了他固執堅韌的性格。這從他創作歌劇《利奧諾拉》的過程中可見一斑。
貝多芬為歌劇《利奧諾拉》反覆修改，譜寫過三部序曲。但是在1805年11月20日首演卻反響平平。因為這部作品實在談生澀，不僅僅觀眾難以消化，演員們也倍感困擾，即便貝多芬本人在場，排練也進行的十分困難。貝多芬為歌劇中的反派角色典獄官謝了一首華麗而高難度的詠歎調。德國男低音歌唱家塞巴斯蒂安-梅耶負責演唱這段詠歎調。這位男低音的妻子名叫約瑟法-韋伯，是是第一位演唱莫扎特歌劇《魔笛》中夜后角色的女高音演員，更是莫扎特遺孀康斯坦策的妹妹。排練的時候，梅耶收緊這首詠歎調的折磨，最後再也忍不住，衝貝多芬吼道：“我姐夫才不會寫這些亂七八糟的東西！”
由於這部作品的首演實在算不上成功，貝多芬終於同意撤下作品做一些改進。這項工作在贊助人利赫諾夫斯基親王的宮殿裡進行，扮演劇中男主角的男高音演員羅克爾生動地描述了那晚發生之事。由於貝多芬的固執，使得修改過程十分的艱難，儘管大家苦苦勸他對作品做一些修改和妥協，但是他咆哮著“一個音符也不修改”，並幾乎要奪門而去。在場的利赫諾夫斯基王后不得不“如禱告般雙手合十，放在珍貴的樂譜上，以難以名狀的溫柔的目光注視著這位憤怒的天才，最終貝多芬的怒火在王后的怒火中熄滅，他重新坐下來，不再離開。”並幾乎是跪在地下將貝多芬摟住，動情地說道：“貝多芬！不——你最偉大的作品，還有你自己，不應該如此失敗！上帝不會坐視不管，因為他已經將最純淨美好的聲音置於你的靈魂——你母親的在天之靈也不會答應，她此刻正通過我祈求你、告誡你——貝多芬，去做吧！聽話！為了你的母親！為了我，為了你自己，為了最信賴的朋友們！”
這位有著獅子般透露的為人，久久佇立在他天使般的繆斯女神面前；而後他猛地拂去臉上的一縷頭髮，彷彿從一場美夢中甦醒，他抬起雙眼，飽含熱淚地恭敬將王后扶起身來，並答應修改自己的作品。
原來貝多芬是這麼任性的小主，這份傲嬌也是沒誰了……