一把吉他、一張凳子，民謠歌手訴說著生活的窮苦。說唱歌手卻戴著不知真假的大金鍊子大喊：要法拉第！要范冰冰！真實是嘻哈音樂的核心，在這種赤裸裸的真實下，嘻哈文化毫不掩飾對資本的慾望。
今年夏，2億投資的網絡綜藝節目《中國有嘻哈》順利從小眾走向了大眾。說唱歌手、製作人在媒體的聚光燈下閃閃發亮。嘻哈音樂、廣告代言、商業演出，一場節目的火爆開啟了新一輪文化與資本的聯姻。
從小眾到大眾
“當我們走進龔宇（愛奇藝CEO）辦公室做了5分鐘報告後，他問了我兩個問題，這是年輕人喜歡的嗎？第二年能不能打平？（收支平衡）。” 《中國有嘻哈》總導演車澈說。
如今《中國有嘻哈》500萬的點擊量回答了第一個問題。農夫山泉1.2億贊助節目，隨著節目的火爆，小米、麥當勞等新商家的加入，《中國有嘻哈》在第一年追回成本並沒有太大問題。
承認《中國有嘻哈》模仿了韓國綜藝節目《SMTM》，總導演車澈並沒有預料到節目會這麼火。“節目創新是有很大風險的，為什麼中國的一些節目不願意去創新呢，模仿成功的節目確實能減少了風險。”貴州衛視副臺長、中國傳媒大學教授朗勁鬆告訴騰訊財經。
車澈說，在製作以電子樂為主的浙江衛視暑期檔綜藝節目《蓋世英雄》的時候，還花了一年時間在上海做市場調查，而這檔小眾音樂節目《中國有嘻哈》沒有做過任何調查。
在網絡綜藝節目每季製作成本仍在2000萬到6000萬元的市場行情下下，2億資本下注一檔小眾音樂選秀節目，愛奇藝就像是在賭博，可愛奇藝為什麼就看準了這樣一檔小眾的真人選秀節目？
上世紀80年代嘻哈文化通過 《霹靂舞》等美國電影引入中國，帶來了第一次嘻哈熱潮。
2000年後中國嘻哈音樂與世界接軌，嘻哈音樂逐漸本土化，龍井、新街口等嘻哈組合逐漸走紅。
“主流音樂不該只是港臺口水流行歌，很多大牌歌手的音樂早就融入了Hip-Hop，現在的小眾類型才是未來的主流音樂。”樂視音樂頻道負責任饒舌歌手小老虎這麼說。
根據中國音樂財經網的小鹿角智庫的數據顯示，2016年國內嘻哈廠牌已經超過40家，次於流行、實驗噪音等風格音樂。
早在去年6月摩登天空創始人沈黎暉就說，“從英倫到民謠，從搖滾到電音，從藝術展到音樂節，如今進行嘻哈領域的拓疆實屬必然。”今年年初，摩登天空簽下了陳冠希、紅花會、TT等國內知名的Rappper，成立了嘻哈音樂廠牌，音樂市場的系列動作被認為是音樂行業的轉向。摩登天空副總裁沈玥告訴騰訊財經，“愛奇藝節目組的人說，摩登天空成立嘻哈廠牌給他們製作《中國有嘻哈》很大的信心。”
音樂市場發生轉向，2017年也被認為是嘻哈音樂商業開發一年，總製片人陳偉說“嘻哈音樂的時候到了”。
選秀經濟鏈
2004年湖南衛視《超級女聲》的萬人空巷，10年後浙江衛視《中國好聲音》火爆成為現象級節目，如今網絡綜藝節目《中國有嘻哈》將一批嘻哈歌手推上了舞臺。
“眼球經濟”選秀節目的形式、平臺等在轉變，但音樂類的“選秀經濟”卻在持續。
“就目前來看，所有音樂產業想變現就是要和影視的平臺合作，Livehouse、唱片都是很難實現巨量的變現目的，這也是為什麼國內火爆真人秀節目都是音樂類的節目。”資深影視投資人曹海濤說。
真人選秀節目變現的方式主要是廣告，其次是音樂人後續的音樂、商業演出等方式。
《超級女聲》牽手蒙牛酸酸乳、《中國好聲音》離不開加多寶。“節目買下了衛視的時段引入廣告，燦星就是賺的這個差價。” 曹海濤說。
互聯網深入發展，年輕用戶轉移到了視頻網站，網綜、網劇成功登上愛奇藝、騰訊、優酷等視頻平臺。愛奇藝2億人民幣打造《中國有嘻哈》，農夫山泉1.2億人民幣重金砸入，這是網綜對傳統電視的再一次挑戰。
除了廣告外，《中國有嘻哈》後續的廣告、商業演出、廣告代言、新唱片、超級明星的打造被認為是對新一輪“眼球經濟”的資本利用方式。
節目火了，最直接的反應是選手、製作人身價的上漲。嘻哈歌手孫旭用“超出你的想象”四個字回答了騰訊財經的疑問。
“原本一個Rapper的出場費是1萬，現在可能要20萬了”沈黎暉說。據悉，如今選秀歌手VaVa一場表演的價格大約是人民幣20萬元，而PG ONE一場表演高達人民幣25萬元。
十年未有代言人的麥當勞在這個夏天選擇了吳亦凡，麥當勞中國區首席執行官張家茵表示，“80後和90後的年輕人表達自我，吳亦凡也是嘻哈音樂非常好，與我們品牌非常很吻合，所以我們選擇了吳亦凡。”
作為小鮮肉的吳亦凡身價並不低，網傳吳亦凡的代言費超過700萬/兩年。除了代言麥當勞外，吳亦凡還牽手雷軍，成為小米的代言人。百度指數顯示，吳亦凡自6月以來的的搜索數據飛速上漲。廣告價格的多少取決於藝人的流量，藉著《中國有嘻哈》的熱播，吳亦凡的代言數量和價格都在上漲。
除吳亦凡外，歐陽靖、TT、GAI牽手支付寶、New balance、王者榮耀等年輕人青睞的產品。
“趨勢決定路徑，嘻哈音樂的這股潮流決定我們用什麼樣的方式去發展我們的藝人。” 摩登天空副總裁沈玥告訴騰訊財經。在嘻哈節目火爆前，摩登天空簽約嘻哈音樂人似乎早有預料。草莓音樂節、嘻哈音樂作品版權、時尚潮牌以及商業包裝被認為會是摩登推動嘻哈音樂人的四個方向。
商業想象
美國的音樂市場上，嘻哈音樂成為主流音樂類型。BuzzAngle剛出爐的《2017美國年中音樂消費市場報告》顯示，嘻哈音樂已經成為了美國民眾最受歡迎的音樂類型，2016年嘻哈音樂排名第二。
重視版權，美國的音樂嘻哈音樂市場並不小，但更可觀的是美國的嘻哈產業。有數據顯示，在全美的任意消費行為裡，與“嘻哈產業”有關的大概就佔了四分之一。
“嘻哈所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被‘佔用’及‘改竄’，逐漸變成了一種新的‘時尚’。”臺灣知名文化評論家南方朔說。
嘻哈文化起源於美國的街頭文化，在生活時尚中，它卻逐漸走向了高端，席捲從底層到高層的消費。
美國著名黑人說唱樂隊Run-DMC與阿迪達斯，被稱為嘻哈文化的商業典範，美國說唱歌手 Kanye West（嘻哈界號稱“侃爺”）也先後與NIKE、Adidas合作椰子球鞋，一雙椰子鞋也已過萬。
“嘻哈已成為了工業和一種意識形態，但代價是墮落為一臺印鈔機。"大西洋彼岸的美國文化批判家這麼說。但對於中國來說，嘻哈文化剛從小眾開始走向大眾，中國的嘻哈產業究竟如何？
資本早在《中國有嘻哈》火爆前嗅到了嘻哈潮流的方向。今年上半年，虎撲以數千萬港幣投資了陳冠希創立的CLOT；王思聰的普思資本參與了“年度大嘻”比達傳媒的A輪融資；歌手胡海泉投資了以“嘻哈文化”為品牌核心的普普文化。
“明星做潮牌在推廣上具有一定的優勢。”mic李晨曾告訴騰訊財經，潘瑋柏還沒參加《中國有嘻哈》的錄製前，就開始了對潮牌的資本投入，09年，潘瑋柏與主持人李晨每人出資一百萬在上海成立了潮牌店NPC。目前，陳冠希、周杰倫、古巨基、熱狗等人在做潮牌時尚，2016年年底，陳冠希在其紀錄片中曾透漏年收入已達1000萬美元。
“嘻哈文化產業在我國的發展並不能簡單的看目前節目所引起的一時潮流，關鍵在於中國是否有這樣的文化土壤，但中國文化中具有含蓄的特點。”曹海濤這麼認為。
嘻哈產業能有多大的市場空間。子彈已發，不妨讓它多飛一會兒。
稜鏡
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