本文編輯：vicky
一提到中國風，小v腦海裡便會浮現出這樣的畫面：
她，身著紅衣，面若桃花，淺笑低吟，一雙纖纖玉手在古琴上來回跳動著
琴聲時而似急雨，時而如私語
琴聲漸弱的空隙，歌聲又好像平靜湖面上突然掀起的一絲漣漪，惹得人心神惶惶
欲歸的酒客也再次斟上一杯，笑樂著與友人互相稱讚琴聲之妙……
如此唯美之畫風，各位看官想必也心動了吧
中國風樂曲如此奇妙，婉轉動聽
你，想不想做一首這樣的曲子？
在亭臺樓閣，軒榭廊舫，與佳人一起唱著自己編的曲子，悠哉愜意
下面由小v給大家介紹一下做中國風編曲常用的幾個元素
No 1.五聲音階
顧名思義就是有五個音的音階。有5個基本音：宮 商 角 徵 羽
1 （C） 2 (D) 3 (E) 5 (G) 6(A)
也就是說在你的編曲（包括旋律和織體）中不要出現4和7音
如果是和絃中帶有4和7，也可以在和絃的構成上可以稍微改動一下
例如C大調二級和絃2 4 6可以改成掛四和絃2 5 6，這樣就避免了出現四這個音
當然並不是做中國風就一定要用五聲音階，用西洋調式寫出中國風作品的大有人在
不過那基本上是這個編曲者能力很強，能夠駕馭得住這些元素
而初學調式的人用五聲調式來寫，多半是可以實現寫出中國風味道的
想了解古風編曲旋律與織體配合方法
可以加到最下方加古風顧問小v微信
No 2.配器使用
通常情況下是民樂和現樂結合在一起使用
民樂應該研究樂器，瞭解每一種樂器的慣用手法，其旋律也用民族音階
其實很多中國風音樂都是把流行歌曲與中國風的一些傳統音樂元素相結合，然後進行新的詮釋
傳統樂器被不時的選用在編曲中，作為音色的點綴，但並不作為主要樂器的使用
像胡琴、洋琴、琵琶、竹笛、鑼、鐃、鈸等，是作為營造音樂氛圍的工具
笛子和二胡經常用在樂曲中華彩，間奏或者加花的部分
揚琴，古箏類則多用於鋼琴織體的穿插，使和聲更加豐富
順帶一提，在寫solo類樂器的時候，一定不要忘了畫表情，力度等調節人性化細節
另外還有就是要加一些pad音效或環境音效，能讓整個編曲顯得更加空靈縹緲
No 3.節奏種類
古風編曲常用R&B節奏，變化型重複
用的鼓主要以合成鼓為主
常見古風打擊樂有以下幾種：
1、適合做節奏較輕的音樂：手鼓、鈴鼓、非洲鼓等打擊樂
2、用在樂句開頭，強調重音，營造氣氛的中國大鼓、大鑼
3、用來加重節奏的套鼓，給人一種流行的感覺
4、具有現代化感覺的loop或者音效鋪墊類
No 4.後期混響
綿長悠遠的混響能營造一種空靈縹緲的感覺
拉長混響持續的聲音，混響效果器開始工作的時間差
改變一下聲音在虛擬空間中的反射次數和聲音頻率
既能烘托氣氛，同時可以稍微“遮瑕”，遮住細節上的小瑕疵
這一步在鋼琴，打擊樂或者人聲上，也是經常做的