音樂欣賞：《精品人聲-極品發燒靚聲》觸動心絃的旋律
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JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
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川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
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川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
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川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲
在《魔彈射手》管絃樂序曲中，韋伯充分發揮了器樂的表現能力，把人們帶入了神話般的境界。作品引子中的第一主題非常著名，由圓號吹出主旋律，呈現出大自然的幽靜和諧的氣氛，也體現了神話的色彩。後來又出現了陰森的主題、馬克斯的詠歎調和阿迦特形象的主題，最後在強有力而輝煌的音樂中結束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韋伯：歌劇《奧伯龍》序曲
《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙后蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙后和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲
在《魔彈射手》管絃樂序曲中，韋伯充分發揮了器樂的表現能力，把人們帶入了神話般的境界。作品引子中的第一主題非常著名，由圓號吹出主旋律，呈現出大自然的幽靜和諧的氣氛，也體現了神話的色彩。後來又出現了陰森的主題、馬克斯的詠歎調和阿迦特形象的主題，最後在強有力而輝煌的音樂中結束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韋伯：歌劇《奧伯龍》序曲
《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙后蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙后和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。
06 歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲（ニコライ）
“The Merry Wives of Windsor”Overture（Nicolai）
尼古拉：歌劇《溫莎的風流娘兒們》序曲
尼古拉《溫莎的風流娘兒們》序曲作於1847年，管絃樂曲，為尼古拉所作三幕諷刺喜歌劇《溫莎的風流娘兒們》的序曲，同年由維也納愛樂管弦樂團首演。歌劇腳本根據英國劇作家莎士比亞的喜劇《溫莎的風流娘兒們》改編。
07 歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲（ロッシーニ）
"Barbero de Sevilla, El" Overture （Rossini）
羅西尼：歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲
《塞維利亞理髮師》是意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868)一部傑作歌劇，《塞維利亞理髮師》創作於1816年，年僅二十四歲的羅西尼風華正茂，才智洋溢，樂思泉湧，據說在短短十幾天裡即寫出了這部迄今最受歡迎的喜歌劇經典之作！這部歌劇的腳本由斯泰爾比尼根據法國著名劇作家博馬舍的“費加羅三部曲”中的第一部《塞維利亞理髮師》改編。劇情以17世紀西班牙南部的塞維利亞城為背景。
08 歌劇「ウィリアム·テル」序曲（ロッシーニ）
“William Tell”Overture（Rossini）
羅西尼：歌劇《威廉退爾》序曲
歌劇《威廉·退爾》取材於德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇鬥爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲
在《魔彈射手》管絃樂序曲中，韋伯充分發揮了器樂的表現能力，把人們帶入了神話般的境界。作品引子中的第一主題非常著名，由圓號吹出主旋律，呈現出大自然的幽靜和諧的氣氛，也體現了神話的色彩。後來又出現了陰森的主題、馬克斯的詠歎調和阿迦特形象的主題，最後在強有力而輝煌的音樂中結束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韋伯：歌劇《奧伯龍》序曲
《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙后蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙后和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。
06 歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲（ニコライ）
“The Merry Wives of Windsor”Overture（Nicolai）
尼古拉：歌劇《溫莎的風流娘兒們》序曲
尼古拉《溫莎的風流娘兒們》序曲作於1847年，管絃樂曲，為尼古拉所作三幕諷刺喜歌劇《溫莎的風流娘兒們》的序曲，同年由維也納愛樂管弦樂團首演。歌劇腳本根據英國劇作家莎士比亞的喜劇《溫莎的風流娘兒們》改編。
07 歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲（ロッシーニ）
"Barbero de Sevilla, El" Overture （Rossini）
羅西尼：歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲
《塞維利亞理髮師》是意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868)一部傑作歌劇，《塞維利亞理髮師》創作於1816年，年僅二十四歲的羅西尼風華正茂，才智洋溢，樂思泉湧，據說在短短十幾天裡即寫出了這部迄今最受歡迎的喜歌劇經典之作！這部歌劇的腳本由斯泰爾比尼根據法國著名劇作家博馬舍的“費加羅三部曲”中的第一部《塞維利亞理髮師》改編。劇情以17世紀西班牙南部的塞維利亞城為背景。
08 歌劇「ウィリアム·テル」序曲（ロッシーニ）
“William Tell”Overture（Rossini）
羅西尼：歌劇《威廉退爾》序曲
歌劇《威廉·退爾》取材於德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇鬥爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。
09 歌劇「運命の力」序曲（ヴェルディ）
“The Force of Destiny”Overture（Verdi）
威爾第：歌劇《命運之力》序曲
此歌劇的序曲頗為有名，是威爾第的代表作。它雖然被稱為序曲，實際上更接近前奏曲的形式，其演奏一般也不是在啟幕前，而經常是在第一幕的第一場之後。樂曲以銅管樂器類似號角齊鳴般的強奏做為開始，暗示出了命運不可逆違的力量。接著，出現了劇中女主角堅定信念的第一主題。不久，就被命運那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地傳來了銅管樂器嘹亮的音色。隨後，在慢速度上,木管樂器輕聲奏出一支柔和而稍帶憂鬱情緒的顯示愛的曲調。後來音樂進入急板，情緒也變得激奮，充滿戲劇色彩。樂曲的整個結束部分始終充滿著悲劇性的感人力量。
JVC系列之《鄧泰鬆-肖邦鋼琴奏鳴曲全集》HQCD
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲
在《魔彈射手》管絃樂序曲中，韋伯充分發揮了器樂的表現能力，把人們帶入了神話般的境界。作品引子中的第一主題非常著名，由圓號吹出主旋律，呈現出大自然的幽靜和諧的氣氛，也體現了神話的色彩。後來又出現了陰森的主題、馬克斯的詠歎調和阿迦特形象的主題，最後在強有力而輝煌的音樂中結束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韋伯：歌劇《奧伯龍》序曲
《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙后蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙后和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。
06 歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲（ニコライ）
“The Merry Wives of Windsor”Overture（Nicolai）
尼古拉：歌劇《溫莎的風流娘兒們》序曲
尼古拉《溫莎的風流娘兒們》序曲作於1847年，管絃樂曲，為尼古拉所作三幕諷刺喜歌劇《溫莎的風流娘兒們》的序曲，同年由維也納愛樂管弦樂團首演。歌劇腳本根據英國劇作家莎士比亞的喜劇《溫莎的風流娘兒們》改編。
07 歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲（ロッシーニ）
"Barbero de Sevilla, El" Overture （Rossini）
羅西尼：歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲
《塞維利亞理髮師》是意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868)一部傑作歌劇，《塞維利亞理髮師》創作於1816年，年僅二十四歲的羅西尼風華正茂，才智洋溢，樂思泉湧，據說在短短十幾天裡即寫出了這部迄今最受歡迎的喜歌劇經典之作！這部歌劇的腳本由斯泰爾比尼根據法國著名劇作家博馬舍的“費加羅三部曲”中的第一部《塞維利亞理髮師》改編。劇情以17世紀西班牙南部的塞維利亞城為背景。
08 歌劇「ウィリアム·テル」序曲（ロッシーニ）
“William Tell”Overture（Rossini）
羅西尼：歌劇《威廉退爾》序曲
歌劇《威廉·退爾》取材於德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇鬥爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。
09 歌劇「運命の力」序曲（ヴェルディ）
“The Force of Destiny”Overture（Verdi）
威爾第：歌劇《命運之力》序曲
此歌劇的序曲頗為有名，是威爾第的代表作。它雖然被稱為序曲，實際上更接近前奏曲的形式，其演奏一般也不是在啟幕前，而經常是在第一幕的第一場之後。樂曲以銅管樂器類似號角齊鳴般的強奏做為開始，暗示出了命運不可逆違的力量。接著，出現了劇中女主角堅定信念的第一主題。不久，就被命運那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地傳來了銅管樂器嘹亮的音色。隨後，在慢速度上,木管樂器輕聲奏出一支柔和而稍帶憂鬱情緒的顯示愛的曲調。後來音樂進入急板，情緒也變得激奮，充滿戲劇色彩。樂曲的整個結束部分始終充滿著悲劇性的感人力量。
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鄧泰鬆1958年出生于越南，他的母親親自為他命名為“泰山”，取的就是“會當凌絕頂，一覽眾山小”的巍峨與博大的含義。可惜他的名字(DangThaiSon)在翻譯過程中先是被《愛樂》雜誌譯為“鄧泰新”，在訪華之前又被譯為“鄧泰鬆”。好在這位鋼琴家是一個性情隨和的人，鑑於他首次訪問中國的一些城市，已經以“鄧泰鬆”的名義展開了早期宣傳工作，他也只好表示認可了。
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲
在《魔彈射手》管絃樂序曲中，韋伯充分發揮了器樂的表現能力，把人們帶入了神話般的境界。作品引子中的第一主題非常著名，由圓號吹出主旋律，呈現出大自然的幽靜和諧的氣氛，也體現了神話的色彩。後來又出現了陰森的主題、馬克斯的詠歎調和阿迦特形象的主題，最後在強有力而輝煌的音樂中結束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韋伯：歌劇《奧伯龍》序曲
《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙后蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙后和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。
06 歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲（ニコライ）
“The Merry Wives of Windsor”Overture（Nicolai）
尼古拉：歌劇《溫莎的風流娘兒們》序曲
尼古拉《溫莎的風流娘兒們》序曲作於1847年，管絃樂曲，為尼古拉所作三幕諷刺喜歌劇《溫莎的風流娘兒們》的序曲，同年由維也納愛樂管弦樂團首演。歌劇腳本根據英國劇作家莎士比亞的喜劇《溫莎的風流娘兒們》改編。
07 歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲（ロッシーニ）
"Barbero de Sevilla, El" Overture （Rossini）
羅西尼：歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲
《塞維利亞理髮師》是意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868)一部傑作歌劇，《塞維利亞理髮師》創作於1816年，年僅二十四歲的羅西尼風華正茂，才智洋溢，樂思泉湧，據說在短短十幾天裡即寫出了這部迄今最受歡迎的喜歌劇經典之作！這部歌劇的腳本由斯泰爾比尼根據法國著名劇作家博馬舍的“費加羅三部曲”中的第一部《塞維利亞理髮師》改編。劇情以17世紀西班牙南部的塞維利亞城為背景。
08 歌劇「ウィリアム·テル」序曲（ロッシーニ）
“William Tell”Overture（Rossini）
羅西尼：歌劇《威廉退爾》序曲
歌劇《威廉·退爾》取材於德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇鬥爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。
09 歌劇「運命の力」序曲（ヴェルディ）
“The Force of Destiny”Overture（Verdi）
威爾第：歌劇《命運之力》序曲
此歌劇的序曲頗為有名，是威爾第的代表作。它雖然被稱為序曲，實際上更接近前奏曲的形式，其演奏一般也不是在啟幕前，而經常是在第一幕的第一場之後。樂曲以銅管樂器類似號角齊鳴般的強奏做為開始，暗示出了命運不可逆違的力量。接著，出現了劇中女主角堅定信念的第一主題。不久，就被命運那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地傳來了銅管樂器嘹亮的音色。隨後，在慢速度上,木管樂器輕聲奏出一支柔和而稍帶憂鬱情緒的顯示愛的曲調。後來音樂進入急板，情緒也變得激奮，充滿戲劇色彩。樂曲的整個結束部分始終充滿著悲劇性的感人力量。
JVC系列之《鄧泰鬆-肖邦鋼琴奏鳴曲全集》HQCD
鄧泰鬆1958年出生于越南，他的母親親自為他命名為“泰山”，取的就是“會當凌絕頂，一覽眾山小”的巍峨與博大的含義。可惜他的名字(DangThaiSon)在翻譯過程中先是被《愛樂》雜誌譯為“鄧泰新”，在訪華之前又被譯為“鄧泰鬆”。好在這位鋼琴家是一個性情隨和的人，鑑於他首次訪問中國的一些城市，已經以“鄧泰鬆”的名義展開了早期宣傳工作，他也只好表示認可了。
鄧泰山自幼隨母親在河內音樂學院學習鋼琴達11年之久(1965--1976)，在嚴酷的戰爭環境中，他有時不得不在防空洞裡利用一臺破舊的鋼琴堅持學習。後經蘇聯鋼琴家卡茲教授的推薦，赴莫斯科音樂學院深造，師從弗拉基米爾·那坦森和德米特里·巴斯基羅夫教授。1980年10月，鄧泰山一舉奪得第十屆國際肖邦鋼琴比賽第一名，同時榮獲瑪祖卡特別獎和波蘭舞曲特別獎，成為第一個獲此殊榮的亞洲人。
商城限量20套，手慢無
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如何聽懂古典音樂？用心聆聽
"JVC系列之《川井鬱子-小提琴繆斯》HQCD
川井鬱子自信而揮灑自如的演奏成就新世代小提琴音樂新經典，16首藝術生涯最具代表性的精選作品全收錄，這是亞馬遜網站愛樂人5顆星滿分評鑑的專輯。
川井鬱子—Ikuko Kawai
她是東方首席新氣質小提琴音樂家、古典跨界小提琴繆斯女神。川井鬱子在日本香川縣高鬆市出生，東京國立藝術大學碩士畢業，現任職於大阪藝術大學的藝術學院教授，乃是日本頂尖的教授級小提琴美女音樂家。川井集小提琴演奏表演藝術與作曲才華於一身，她的舞臺魅力不侷限於古典領域，卻是融合其它樂種的多方位演出。憑一首“紅提琴”（Red Violin）將川井的小提琴音樂推向一個世界級的高知名度。
這裡首首都是精選的難忘金曲，呈現出新世代獨特的古典流行跨界新音樂氣息。她那能令聽眾心絃舞動的獨特演奏魅力，除了她運弓特有的挑逗性之外，更從激情出發，以強烈的自信意志支撐樂曲的高溫律動！
JVC系列之《村治佳織-阿蘭胡埃斯協奏曲》HQCD
村治佳織是來自東方的吉他美少女，演奏經典吉他名作 ，帶來讓人如沐清風的感動，用音樂再現西班牙的浪漫與奔放。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》，亦稱《阿蘭胡埃斯之戀》，是西班牙盲人作曲家華金·羅德里戈（Joaquin Rodrigo）飲譽世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之後，整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。
全曲共有三個樂章，在簡明條理的架構下，道出如歌似的主題，樂曲的第二樂章是整個作品的最亮點，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨悽美的情感，令人難以抗拒，這是由迴旋曲式寫成的樂章，以吉它為主奏樂器，節奏強烈明快，引導整部作品朝氣蓬勃地進行，管絃樂隊伴奏，兩個主題則交替出現，渾然的呈現出一體的格局。
第二樂章的音樂是吉他史上最令人心醉神馳的旋律。第二主題旋律，在抒情的音調下，主奏吉他不時賣弄著顫音的裝飾奏，同時還以輕巧的撥絃，馳騁於各音域之上，變換出時而清脆明亮時而寬厚低沉的耀眼音色，羅德里戈把這個樂章稱作是“吉他與管絃樂器之間輓歌般的對話。”它是羅德里戈對蜜月期間的快樂時光以及與妻子攜手漫步於阿蘭胡埃斯公園的深情回憶。
第三樂章則回覆到節奏感極強的情緒，並以洛可可風格的宮廷舞蹈方式進行。像是被衍生而出的插句，兩拍和三拍小節的組合維持著樂曲的脈動，由管絃樂全體以強奏再次展現主部旋律，隨著吉他下行的分散和絃音型中，安靜的結束全曲。
JVC系列之典範之作《著名管絃樂序曲》HQCD
01 歌劇「フィガロの結婚」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Marriage of Figaro”Overture(W.A.Mozart)
莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲
《費加羅的婚禮》序曲採用交響樂的手法，言簡意賅地體現了這部喜劇所特有的輕鬆而無節制的歡樂，以及進展神速的節奏，這段充滿生活動力而且效果輝煌的音樂本身，具有相當完整而獨立的特點，因此它可以脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。
02 歌劇「ドン·ジョヴァンニ」序曲（W.A.モーツァルト）
“Don Giovanni”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《唐喬瓦尼》序曲
歌劇的序曲據說是莫扎特只花一夜就譜成的這首序曲，是用奏鳴曲式寫成的。以D小調二分之二拍子行板做為序奏，取之第二幕第五場“石像應邀赴約”的主題音樂，在通常的情況中，莫扎特的序曲是不使用歌劇中的旋律的，而是以幾乎不同的曲思去醞釀出歌劇的氣氛，所以此處的作法算是一個例外。
發展部是從第二主題開始的，兩個主題做過簡單的展開後，接到通常的再現部中，以C大調結束這首序曲。但音樂並不切斷，立刻接到第一幕第一場中。不過，後來為了一般的演奏會之用，莫莫扎特又特別為它追加―段尾奏。
03 歌劇「魔笛」序曲（W.A.モーツァルト）
“The Magic Flute”Overture（W.A.Mozart）
莫扎特：歌劇《魔笛》序曲
歌劇《魔笛》序曲採用奏鳴曲式寫成。前面有個莊嚴肅穆的引子，三個強有力的和絃代表薩拉斯特羅的形象。在這首序曲裡，也只有這一點點和劇情是有著密切聯繫的。接下去是快板部分。它那活潑、明快的第一主題，先由小提琴演奏，然後，再轉到其它聲部上，向聽眾提示了該劇所描寫的是童話般的神奇世界。副題比較優美、抒情。它出現在屬調上，象徵塔米諾和帕米娜純潔的愛情。但是，這個主題並不是從劇中他們兩人的唱段中選來的，而是莫扎特另行設計的。有趣的是，第一主題一直作為背景伴隨著它。隨後是發展部，它以第一主題為基礎，運用調性上的變化等手法，把樂曲歡樂的氣氛一次次推向高潮。當進入再現部時，仍回到原來的調性上。樂曲在歡快氣氛中結束，為劇情的展開造成一種神奇和美妙的氣氛。
04 歌劇「魔弾の射手」序曲（ウェーバー）
“The Freeshooter”～Overture（Weber）
韋伯：歌劇《魔彈射手》序曲
在《魔彈射手》管絃樂序曲中，韋伯充分發揮了器樂的表現能力，把人們帶入了神話般的境界。作品引子中的第一主題非常著名，由圓號吹出主旋律，呈現出大自然的幽靜和諧的氣氛，也體現了神話的色彩。後來又出現了陰森的主題、馬克斯的詠歎調和阿迦特形象的主題，最後在強有力而輝煌的音樂中結束。
05 歌劇「オベロン」序曲（ウェーバー）
“Oberon”Overture（Weber）
韋伯：歌劇《奧伯龍》序曲
《奧伯龍》是韋伯最後的1部歌劇。劇中描寫眾仙之王奧伯龍和仙后蒂塔尼婭爭吵後，找到一個獲罪的騎士到東方經歷了種種荒誕的冒險和愛情糾葛，最後騎士和他的情人在魔法號角下脫險，奧伯龍和仙后和好如初，騎士也被赦免，雙雙愛情大團圓。這是一部典型的浪漫傳奇，在倫敦上演時受到歡迎。歌劇的結構鬆散，音樂缺乏內在的統一和連貫性，更像一部戲劇配樂。但是序曲寫得概括、生動，繼承了《魔彈射手》和《歐麗安特》的傳統，是音樂會上經常上演的曲目。
06 歌劇「ウィンザーの陽気な女房たち」序曲（ニコライ）
“The Merry Wives of Windsor”Overture（Nicolai）
尼古拉：歌劇《溫莎的風流娘兒們》序曲
尼古拉《溫莎的風流娘兒們》序曲作於1847年，管絃樂曲，為尼古拉所作三幕諷刺喜歌劇《溫莎的風流娘兒們》的序曲，同年由維也納愛樂管弦樂團首演。歌劇腳本根據英國劇作家莎士比亞的喜劇《溫莎的風流娘兒們》改編。
07 歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲（ロッシーニ）
"Barbero de Sevilla, El" Overture （Rossini）
羅西尼：歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲
《塞維利亞理髮師》是意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼(Gioachino Antonio Rossini，1792-1868)一部傑作歌劇，《塞維利亞理髮師》創作於1816年，年僅二十四歲的羅西尼風華正茂，才智洋溢，樂思泉湧，據說在短短十幾天裡即寫出了這部迄今最受歡迎的喜歌劇經典之作！這部歌劇的腳本由斯泰爾比尼根據法國著名劇作家博馬舍的“費加羅三部曲”中的第一部《塞維利亞理髮師》改編。劇情以17世紀西班牙南部的塞維利亞城為背景。
08 歌劇「ウィリアム·テル」序曲（ロッシーニ）
“William Tell”Overture（Rossini）
羅西尼：歌劇《威廉退爾》序曲
歌劇《威廉·退爾》取材於德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇鬥爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。
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威爾第：歌劇《命運之力》序曲
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