迴歸音樂本真、擊中市場空白，《我是唱作人》把原創音樂綜藝玩出新高度

在音樂市場持續低迷，以及音樂綜藝亟待突破的市場環境下，豆瓣評分8.0，播出僅兩期的《我是唱作人》，讓大眾和音樂從業者看到了這一領域無限的成長進階和價值空間。

截至目前，在百度貼吧、知乎、豆瓣等社交平臺，能夠看到大量對《我是唱作人》節目非常專業的問答；B站中搜索《我是唱作人》，有大量UP主們上傳的短視頻；如果搜索百度指數，或許你會被4月19日出現的峰值396557這個數字嚇到；在線音樂平臺，王源的《吆不到臺》、毛不易的《小王》《東北民謠》、樑博的《出現又離開》《表態》、汪蘇瀧的《表態》《古怪》、陳意涵的《小星球》等多首歌曲，進入QQ音樂流行排行榜的前25位；眾多音樂類或非專業類自媒體，也開始自發在文章中表達對節目、對播出歌曲的看法……

種種跡象表明，《我是唱作人》已經在大眾層面引發了廣泛關注。在2019年的這個春天，它或許不應該僅僅作為一檔純粹的音樂綜藝而被人記住，用職業音樂節目主持人、樂評人伍洲彤的話來形容就是，《我是唱作人》的開播，已經成為音樂界發生的一件大事。

如果探討這檔音樂綜藝爆紅的背後原因，《娛評》認為愛奇藝副總裁、節目總導演車澈的一句話，一針見血道出了箇中原委：今天在大眾層面，太缺乏原創好歌了。

擊中市場空白，“原創首發”快速圈粉

縱觀華語音樂市場，80-90年代是歌曲創作的黃金期，出現了大量傳唱至今的經典作品。但隨著網絡中流量至上、時間碎片化等特點明顯，快餐文化逐漸興起，能夠沉下心來做好歌的唱作人缺乏露出機會，反而是網絡歌曲、喊麥文化迎來發展高峰，大量空泛無意義、或是堆砌大量華麗辭藻卻語句不通的歌詞，以及反覆重複、旋律極其簡單的洗腦歌曲，佔據了年輕人的耳朵。

也是由於優秀唱作人的稀缺，以及原創歌曲創作不易，導致近幾年原創音樂綜藝市場幾乎成為空白。絕大多數音樂綜藝，無論形式如何，在音樂屬性上，仍然是以經典曲庫為主。真正做到主打原創概念的，近些年也只有已經停播的《中國好歌曲》而已。

正因如此，《娛評》認為《我是唱作人》的推出及受到市場熱捧，才顯得更具行業價值。應該說，它是近年來少見的既能得到專業人士認可、同時又受大眾歡迎的綜藝，它將音樂的專業性和綜藝的娛樂性，做到了少見的和諧統一。

作為華語樂壇首檔明星唱作人原創作品競演節目，在音樂專業性上，《我是唱作人》依靠“唱作人+原創歌曲”來承載；在綜藝的娛樂性上，則通過劇情式真人秀營造的懸念、唱作人最真實的性格表現、競演節目末位淘汰賽制的緊張等多方面來體現。

說到這檔節目，我們需要明確一下何謂“唱作人”？唱作人需要具備全面的音樂素養、文學素養和鮮明的風格。唱作人首先要會創作，能夠自己做詞作曲，而且必須是原創，既不能是翻唱，也不能是合作，必須要由唱作人獨立完成。同時，唱作人還需要將原創作品在舞臺上很好地演繹出來，因此需要唱功、創作能力俱佳。

在唱作人樑博看來，原創音樂綜藝難做的根本原因有兩點，第一，沒有平臺做原創；第二，現在的歌（原創）不足以讓投資商和平臺有信心，敢去做一檔原創的節目，這是雙向的。”他希望，《我是唱作人》能夠成為一檔有人看、有人聽的節目，而不是有人看、沒人聽，歌曲播放量很少、視頻播放量很多的節目。

對此，節目總導演車澈也表達了同樣的觀點：“對於最終誰獲冠軍，不是我們做這檔節目想追求的最大價值。我只是希望，在節目播出後，有人來討論什麼是好音樂。其實觀眾喜歡哪個唱作人、哪首歌曲，或是因為不喜歡去罵，都不可怕；真正可怕的是，人們不關心什麼是好音樂，對音樂沒有觀點。”

從目前播出情況和市場表現來看，這檔節目已經實現了它的初衷。對用戶需求的深耕，以及對市場空白點的精準把控，《我是唱作人》憑藉“原創首發”快速圈粉。它的成功，證明了好的原創音樂和用戶之間只是缺少有效的溝通渠道。

無標籤、無束縛，一切從心出發

在以往音樂綜藝中，唱作人往往受年齡、顏值、人設、歌曲等原因的限制，被各種條條框框所束縛。尤其是在以比唱功為主的歌手選拔節目中，唱原創歌曲更是相對吃虧。所以樑博在《中國好聲音》的參賽中，即使有改編，融入了自己對音樂的理解，最終也還是以一首《我愛你，中國》奪冠；堅持用原創歌曲參加競賽的，最有勇氣堅持而且取得了成功的，可能只有毛不易。

在《我是唱作人》推出以前，音樂綜藝並未找到正確的原創歌曲打開方式，都是在讓唱作人適應節目規則，只有這檔節目做到了以唱作人為中心為他們量身定製。

而這也是《我是唱作人》選手組盤清奇的原因所在。節目組邀請到了華語說唱標誌性人物熱狗、音樂才子毛不易很容易想到，請來了有QQ音樂三巨頭之稱的音樂鬼才汪蘇瀧，以及流行代表高進也容易理解，但邀請到不為大眾熟知的樑博、曾軼可，就有些出人意料，而流行偶像王源、陳意涵的加入，則容易讓人誤會是為給節目帶流量。

但很快，選手就用實力證明了節目組的選人成功。不僅顛覆大眾對他們原有的認知印象，更是創作出數首的好聽歌曲。這都來源於節目組對音樂、對音樂市場、對唱作人、對原創音樂圈子的深刻了解。

誰能想象，年紀輕輕、大眾對其印象還停留在少年的王源，會在舞臺上迸發出如此巨大的能量，居然敢於用一首Hip-hop歌曲，正面“剛”說唱教父熱狗；而看起來特別直男範兒的熱狗，居然擁有一顆“少女心”，最欣賞陳意涵的音樂；唱《獅子座》時還拖著綿羊音跑調、個人風格極為獨特的曾軼可，無論是年齡還是曲風，怎麼看也不像是跟專做流行音樂的高進同臺PK的合適人選，但效果卻出奇得好。

通過節目不難發現，在《我是唱作人》的舞臺上，儘管音樂風格各異，但首發出場的競演選手們實力相近。接近的水準，不同的表現形式，使得在二選一的PK過程中，極大增強了結果的懸念性，讓節目變得更加刺激好看。

通過顛覆原有音樂綜藝的類型，該節目為唱作人提供了最適宜表現的土壤。在《娛評》看來，《我是唱作人》真正迴歸了音樂本真，實現了原創歌曲的生態多樣性，才會將上述場景一一實現，又呈現一種奇異的和諧感。節目對唱作人的考量，都體現在了創作能力、曲風、音樂作品的個性表達等方面，正是這種觀眾從未見過的劃分標準，讓節目充滿了新鮮感，呈現出驚喜和未知的最終效果。

深耕專業性，實力決定一切

不同於“說唱”打透圈層市場、突破圈層做縱向深耕，《我是唱作人》則是在大眾層面把華語原創歌曲進行了橫向打通，將原創歌曲這一音樂類別做到極致，讓觀眾看到了歌曲創作背後的專業價值。

說到專業性，《娛評》也想聊聊前兩期節目中各位選手的表現，個體觀點，請勿拍磚。

先來說說樑博，《娛評》認為他是最有音樂態度的唱作人，這跟曾軼可的最具個人風格還是兩回事。比如樑博無論到哪裡都永遠自帶樂隊，因為成員常年形成的默契，所以才會有最好的效果呈現。據說他對音樂的嚴苛程度，會細摳到每一秒，這在他拋棄常規的歌曲創作時長和結構，用7分鐘“表態”中即可見一斑。

包括第二期節目中的《出現又離開》，講述了一個略帶悲傷的情感故事，當歌曲最後一句詞唱完、營造出了很強的畫面感以後，突然愛爾蘭肘風笛那悠遠又哀婉的聲音響起時，一下就會擊中人心，使人淚目。

熱狗在說唱音樂領域自不必說，舞臺發揮超穩，歌詞超有內涵，既使已經人過中年卻沒有被生活磨去稜角，依然保持著那種不隨波逐流的犀利，難能可貴。在《Hip hop沒有派對 》中，我們再次看到了那個當年的熱狗，歌曲既有憤怒的力量，又有明嘲暗諷的幽默，對說唱圈大風吹起後，被資本裹挾的浮躁、有些創作者忘記初心的狀態，都融入到了他的歌曲中。

毛不易的實力也是毋庸置疑的，他最大的優勢在於詞，很多看似極簡單的歌詞卻韻味十足，用一種清新細膩的畫面感，描繪出一種人間的煙火氣，可以打動各個年齡層的觀眾。比如第一期節目中的《東北民謠》，歌詞中描寫的場景有多紅火、熱鬧、甜蜜，曲中卻就有多麼憂傷，全歌中只有一句歌詞唱出了背後的故事：塞北殘陽是她的紅妝，一山松柏做伴娘……歌詞和旋律兩種完全對立的情緒，聚集到這裡達到高潮，戳中人心，原來這首歌唱的是，一位盼著情郎早日衣錦還鄉的姑娘，最終卻沒有等來她的愛人，被葬在了蒼松綠柏間。不得不佩服，毛不易在歌詞方面的功力，確實非常強。

而同樣以東北地域為題材，高進的《下雪的哈爾濱》屬於很“流行”， 但是《娛評》認為，這首歌曲還是稍顯平庸了，好聽但不能帶來驚喜，總感覺這種作品屬於高進創作的“舒適區”，少了一點創新和與時俱進。比較起來，第二期的《西東》則更好一些。

曾軼可的歌曲，就是很曾軼可，帶著她強烈的個人色彩。她獨特的綿羊音和走調，在《娛評》看來很像她在歌曲《流言》中描繪的意境，盛開在廢墟中的玫瑰。誰又能說，殘缺不是一種美呢，或許它比千篇一律的大眾式完美，更能打動人心。

汪蘇瀧或許是跟曾軼可相反的類型，歌曲很完美、很好聽，但是似乎就是缺乏一些記憶點，對他的歌曲，《娛評》感覺最難評價。

王源和陳意涵都是偶像明星出道，但通過這個舞臺同樣展示出了各自的才華。王源有非常強的可塑性，如果說第一期節目還只是讓大家重新開始審視他，那麼到第二期他已經完全憑藉才華證明了自己。再加上坦率灑脫的性格，遇到困難正面剛的堅韌，《娛評》相信他後面的創作之路一定會走的更寬更遠，因為一個人的眼光、境界、看待世界的胸襟，都會讓他的創作風格有更多可能的變化。

陳意涵則很有少女感，到第二期已經可以明顯感受到她的提升，歌曲很甜、很輕鬆，同時充滿憧憬和夢想，能夠讓熱狗比心、聽歌找到戀愛的感覺，也證明了自己在唱作方面的實力。

其實，音樂作品是一種非常個體化的感性認知，等同於文無第一，沒有標準答案。這一屆的評審團，也被稱為最“硬核”的評委，他們遵從自己的本心，根本不在意你在音樂圈中的身份地位，這也從另一個方面，體現出節目組對唱作人創作及專業性上的尊重。畢竟，一檔音樂綜藝是否好看，最終決定品質的，還是音樂作品本身。

結束語

《我是唱作人》最大的亮點，在於它推動了整個華語樂壇對“好音樂”的重新定義，對創作態度的重新審視和梳理。

在《娛評》看來，《我是唱作人》一定會出圈，突破音樂人、音樂愛好者的圈層，引發社會大眾層面對音樂的討論，這就是節目最大的價值所在。愛奇藝作為能夠推動、影響年輕人群音樂態度、音樂觀點、審美導向的主流平臺，做出這樣一檔有專業、有態度、有創新的音樂綜藝，則體現了它作為視頻平臺的責任擔當。

近幾年，愛奇藝平臺接連推出了多檔受人關注的大型真人秀節目，不斷嘗試不同題材、挖掘創新領域，從說唱到街舞，從機器人爭霸到原創音樂，持續發現、引領著社會潮流文化的發展。在《娛評》看來，如果說一檔節目能火還多少有些運氣成份在內的話，那麼能夠持續產出高質量的綜藝，就需要靠實力了。對於節目創作團隊來說，是愛奇藝平臺給了他們充分的授權、信任、包容、資金，才能讓他們不斷前行；而內容領域的創作成功，對於愛奇藝平臺來說，又加深了平臺的品牌影響力，成為正向循環。每一次成功後都能做到歸零並重新出發的創業心態，已經融入企業創新的DNA中，從而讓愛奇藝始終保持著創新的步伐不止歇。