行舟：中國90後學院派歐美音樂樂評人 專注90後音樂聽眾行為的研究者
年輕，不一定都得“躁”
嘻哈、搖滾、電音、街舞。
人們對年輕的理解，可能有點誤解。
態度，不一定體現為躁動。
年輕，並非全是瘋狂。
有一群純東北爺們組成了一直樂隊，
他們安靜地彈著、寫著、唱著。
用樸實無華的歌詞道破生活，用乾淨純粹的旋律釋放氧氣，
他們，就是丟火車樂隊。
這隻介於搖滾和民謠風格之間的樂隊，不僅有著奇特的名稱，就連現場音樂也會讓人在靈魂與現實之間穿梭而不自知。
在他們的演出現場，幾乎場場都人頭攢動、歡聲如雷，場面火爆的一發而不可收拾。粉絲們不斷舞動、搖擺為自己心喜愛的樂隊打call，一片星海在瀰漫，炫目非常。
主唱球子，吉他手煒潔、林海峰，貝斯家榮，鼓手李錚赫從站到舞臺中央的那一刻開始，臺下的粉絲們就已經矜持不住，歌聲不斷衝擊粉絲們的耳朵直至心裡，留下滿場樂迷的歡呼和陶醉。
《白蘭鴿巡遊記》、《茶底世界》、《晚安》、《如斯》，當粉絲們閉著眼睛輕輕合唱，丟火車樂隊在用音樂輕輕的叩開你的心扉，用旋律承載著你在久違的安靜中梳理自己，現場的狂熱和心中的安靜，在枯燥乏味的生活中點綴出更絢麗的色彩。這是丟火車樂隊無可比擬的賦能力量。
行舟樂評：對於一支國內的獨立樂隊來說，丟火車樂隊成軍14年、擁有二十餘首創作的丟火車，算不上是最高產的那一夥。但只要你在一個人的深夜裡，插上一根耳機，按下播放鍵，用心地聽這些歌，聽他們在彈什麼、寫什麼、唱什麼，你會在旋律之中感受到久違的安靜，在安靜之中感覺到純粹的音樂質感。
01、幾經更迭的樂隊
成立於2004年，丟火車已經走過14個年頭，成員幾經更迭，只有主唱一直沒變，但他們說就算有一天主唱也換了，丟火車還會一直延續下去……
2002年，黑龍江，年輕的球子認識了一位老大哥。老大哥藝術細胞甚是發達，愛電影愛音樂。少年時的球子愛跟這位老大哥玩，受其影響很深。
球子先是寫了一個取名為《丟失的火車》的電影劇本，後又與老大哥的幾個朋友懵懂中組建了一個樂隊。
樂隊取名叫什麼呢？不如就把電影腳本名改一下湊合用吧。就這樣，“丟火車樂隊”誕生了。
作為當時樂隊裡最小的成員，球子怎麼也沒想到自己會成為當年樂隊裡唯一留下來的主創人員。
2011年之前，丟火車樂隊一直待在黑龍江，寫寫歌、做做巡演、出出專輯。
2011年丟火車樂隊發行了第二張專輯《火車日記》，2013年進行了“Delay”全國巡演，由南到北，足跡遍佈國內近20個城市，2014年開啟歷時兩個月的“遊歌”全國巡演。 2015年，丟火車發佈新EP《晚安》，2016年發佈全新單曲《如斯》。
對丟火車來說，這些年的感觸都寫在《如斯》歌詞裡：“琴瑟果腹，不知疾苦，逝如斯夫，問君何度。”
2012年，當年的樂隊隊員都相繼退出了丟火車樂隊。球子隻身來到北京，一如他在《白蘭鴿巡遊記》裡所唱，“我從遠方來到陌生的地方\ 就像沉睡了不知多少個年頭\ 我將不顧一切的來到這地方。"
成軍13年，樂隊人員變更了太多次。唯一不變的核心人員就是球子。每當隊員面臨結婚生子，面對生活的壓力，樂隊就滿足不了他們的生活狀態了，離別就在所難免了。
行舟樂評：受制於國內的音樂環境，很多樂隊都有丟火車同樣的遭遇。當樂隊越往上走，開始出作品，就越不穩定。這源於一方面把控好如何能賺錢，另一方面還要堅持自己的。
02、一群不被定義的東北爺們
東北爺們給人的印象一直都是豪爽大氣，但丟火車樂隊裡四個黑龍江漢子告訴你，他們不僅爽朗硬氣，能文能武，詩詞歌賦星星月亮都不在話下。
人們說他們是搖滾，丟火車告訴你激進憤怒不是他們的風格；
人們說他們是民謠，丟火車聲嘶力竭地歌唱出他們的態度。
他們是音樂屆的“姜文”，從不會自己把自己固定在一個舒適圈裡，他們努力地將自己對世界的所知所感化作音樂作品，去表達自己濃厚的人文情懷。
所以，丟火車樂隊是一隻“不被定義”的樂隊，四個黑龍江漢子各司其職，球子作為主唱兼彈琴手，貝斯周駿，鼓手小波，這四個志同道合的哥們，他們一直刷新著自己，摘除掉自己身上的標籤。
很多人都無法理解為什麼丟火車樂隊能夠一直掐住人們的情緒命門？他們不論是呼喊著“對我說永遠永遠，再次圍繞著我”的渴求；還是深情地“我將不顧一切地來到這地方，放眼望去一路春光不再平凡”；抑或是釋然地“我穿過卡爾加里路，如期而至回憶的風雪，光陰渙散歸途已不見”，都唱進了人們的心裡。
人們習慣把自己包裹在偽裝的時代，丟火車樂隊坦蕩赤誠，用平鋪直敘的詞藻，如同泥土一樣的芬芳的曲調，把人們身上那曾厚厚的殼子澆透，裂開赤子的心扉。
熬夜的時候、疲憊的時候，聽著丟火車的歌你可能會失聲痛哭，“晚安，向沉睡自己告別。這一生有些短，晚安。”
與自己溝通、與自己的靈魂對話，是丟火車樂隊一直堅持的主題，他們一直想要告訴人們，弄清楚自己想要什麼是最為重要的。
所以，這一支樂隊，也遵照著這一個標準要求著自己，他們不是量產的樂隊，哪怕被人賞識關注，也依舊保持著低調的行事風格，而不是藉機炒作，推出新歌以博得市場。
所以，他們成軍14年，卻只擁有23首歌曲，他們是小而精、少而美的代表人物。丟火車，這是真正憑藉自己的心意，沉澱濃縮來創作的人們，也因此他們需要被更多的人看到，這是真正的匠心獨運。
行舟樂評：丟火車樂隊很特別，是一支永遠不會讓你沒有歸屬感，覺得自己漂泊無依、沒有陪伴的溫暖存在。他們在生活裡做音樂，卻不被音樂捆綁的生活。生活大於音樂，有生活，然後音樂，通過音樂，豐富生活。因此樂隊的音樂也如同東北廣闊無垠的黑土地一樣深沉。
03、一首歌愛上的一個樂隊
丟火車樂隊雖不高產，但確是把每首作品都精緻打磨一番，它似乎有一種魔力，讓人一聽到，就會愛上它。
初識丟火車是在2013年，一首《角落》讓人深深愛上了這隻名字很奇特的樂隊。
那時候，丟火車剛剛經歷成員變動，確定了主唱球子，吉他海洋，貝斯周駿，鼓手小波的陣容。
和所有人的疑問一樣，「丟火車」的樂隊名字讓人感到很好奇。這個文青範的名字似乎和火車有關，總讓人想到旅途和遠方，加上一個“丟”字，便有一種缺失的意味，讓人感到悵惘和孤獨，甚至會不知所措。
後來，聽到樂隊主唱球子的解釋，才知道丟火車由他所寫的一個劇本《丟失的火車》簡化而來。
在丟火車所有歌裡，球子最喜歡的是《香水之旅》。
在這首歌球子用選擇、失落、孤獨、理想、自由這些詞彙，道出了這些年的心路歷程。
這旅程之後，球子頓悟，唱出“你的味道，可以讓人忘掉。”
在《火車日記》中有一首歌，原本叫《無限可能》，之後被改名為《我的世界因你而改變》。
名字的變遷，也雕刻了丟火車的成長時光。火車走走停停，終於有了自己的方向，初心不變，永遠永遠是不一樣的生活。
從香水之旅到浮生之旅，丟火車且遊且歌，且行且唱，但請不要把紅色遺忘。
行舟樂評：有了丟火車樂隊，你就再也不用擔心你的孤獨、鄉愁、氣節無處安放，在這支樂隊主唱球子蒼涼帶著沙礫質感的嗓音裡，它們都將一一找到到歸處。聽眾在丟火車音樂世界裡有著強烈的對應感，內心的脆弱、孤獨都能被安放。
04、將全國巡演堅持到底
這些年，丟火車一直保持全國巡演的狀態，他們很多音樂都是在旅途上產生的，行走於旅途而忘記行走。遊走，或許是丟火車保持創作力最本質原因。
2013年，丟火車從黑龍江來到北京，去四野八荒巡演，結識各種類別的音樂人，與各年齡層歌迷熱切互動，歲月的洗禮讓這輛音樂火車動力更猛，更有創造力，音樂風格更加多元化，一如他們的歌名《無限可能》。
這三個粗獷又溫情的北方小夥，搖滾起來是大師，溫柔起來是大叔，深情起來又是小哥哥， 耍酷起來又十足偶像派。
“丟火車就像怪物。我們的歌有民謠、流行、英倫搖滾，沒有風格就是我們最大的風格。”
丟火車樂隊並沒有給自己明確的定位，也不想給自己太大出歌壓力。在獨立音樂的道路上，丟火車不疾不徐，不驕不躁，自由歌唱。
就像民謠音樂人馬飛所說，形式是槍，心才是子彈。
就是這樣一支率真直爽的樂隊，就是這樣一支好歌成串的樂隊，當他們再次開啟“浮生之旅”的全國巡演，即將用半多年的時間走完全國46個城市，足跡遍佈祖國的大江南北，可以說把樂隊與歌迷共有的“浮生”，都在音樂現場展現得淋漓盡致。
在巡演現場，不管是經典重現，還是新歌首唱，屬於那份丟火車帶來的感動和回憶，Folk也好，Rock也罷，都在歌聲中一起見證，一同共享。
丟火車，還在軌道上行進，有人下車，有人上車，有人在窗口張望，有人酣然入夢。這些都不重要，甚至開往南方或北方也不重要。
重要的是，這輛火車在這個時代呼嘯而過，留下了痕跡。如有幸被你在旅途上遇上，我相信你一定會如沐春風，欣喜若狂。
行舟樂評：丟火車樂隊一直保持著低調的行事風格，在巡演中不斷嘗試不同的音樂風格，發現不同的音樂靈感，正是基於這樣的一種良性循環，這群東北爺們才保持了高質量的輸出。幾個東北大漢對於音樂的追求如同水一樣明亮，樸實的歌詞，卻滲透著歲月的積澱，簡單的旋律溫暖著都市裡浮躁的你我。
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