“烎·2019潮音發佈夜”不同於以往任何一個演出的舞臺，甚至即便在同一個舞臺的演出，每一首歌曲都是一場獨一無二的藝術展。而其出品方騰訊視頻持續探索在引領青年文化道路上，始終扮演著先行者和領航者的角色。
文 | 喜力
1月18日0點，“烎·2019潮音發佈夜”視頻正式下線。就像在表演結束後，一雙手引來火種將整個舞臺付之一炬，只存在100小時的烎，消失的無影無蹤，只留存在看客的記憶裡。
烎很難被界定，它是一場多重曲風碰撞的演唱會，是釋放震撼價值觀的藝術展，是被限時供應的藝術哲學探索，是屬於青年群體的釋放盛會。甚至，在南京親臨現場的觀眾，不止是如往常一般的聆聽，而是成為藝術展中不可或缺的組成。
“100小時過的好快”，“官方視頻還沒刷過癮”，“閱後即焚真讓人焦躁”。不同於以往演唱會的反饋，烎的限時供應引發了年輕觀眾前所未有的情緒。他們生活在大量複製的時代，習慣於事物的唾手可得和長久存在。烎是一場極致的探索，它呈現出前所未有的藝術光暈後，迅速消失，像煙花一般，讓年輕觀眾體會一次絕版的珍貴。
Infinity
不設限的舞臺想象
顛覆式的演出呈現
“烎·2019潮音發佈夜”不同於以往任何一個演出的舞臺，甚至即便在同一個舞臺的演出，每一首歌曲都是一場獨一無二的藝術展。它幾乎不能被定義，因為毫無限制，所以顛覆。吳亦凡身著一身紅衣，以《天地》開啟黑與白的太極博弈。
頑童的說唱，是一場趣味橫生的波普藝術展，各式招貼畫的拼接，嫁接出色彩斑斕的流行世界，彰顯著後現代解構的反叛。
在技術的加持下，烎突破了傳統演出的邊界，完成了感官的進化和次元的進階。燈光、投影，各類技術形式打破傳統的演出舞臺，上演一場虛實結合、現代與未來聯通的空間體驗,被網友稱為“肉眼可見的大手筆。”
技術的升級為表演拓展了更多可能，增強了表演的空間維度。火箭少女101與機械臂共同扮演極具未來感的《月亮警察》，堪稱硬核女團。
王源則是進入到AR演唱空間，帶來一場超現實體驗，他遙遠地站在舞臺中央，空中懸掛的破碎魔鏡顯示著他巨幅的近景，虛幻而又未來。演唱會現場用長曝光的持續呈像，顯示出即將登場的歌手與藝術家，展示未來脫離實體支持的屏幕閱覽體驗。
烎有與生俱來的顛覆性，它提供給演出者“不設限”的表演自由，呈現出無拘束的表演想象力，打破標籤式的演出模式。它顛覆了往常的印象，刷新著觀眾對於舞臺的固有認知與見識。
火箭少女101的開場告別了傳統的唱跳，坐在摩托車上宛如藝術繆斯展品般沉靜開場。
華晨宇化身瘋狂的指揮，雙手飛舞在空中指導著音符完成自己的音樂哲學。就連粉絲們都稱讚“唱了這麼多次鬥牛，最牛的就是開火這一次”。獨特的場景感賦予歌者重新創作的機會。
烎不是簡單的唱跳舞臺，而是打造成一個當代藝術展。展品沒有規定的答案，表演並不是簡單的傳輸內容，而是啟迪觀眾的想象，帶來開放解讀的可能。觀眾可以根據自己所看的內容，所處的情境，所擁有的價值判斷，對舞臺的理念進行自我讀解。
華晨宇和藝術家沈偉合作的《聲希》是一場宇宙中的祭祀，大音希聲，大象無形。沈偉是08年北京奧運會開幕式《畫卷》舞蹈的設計者。此次開火，他以《道德經》為靈感，設計出東方審美品位實驗舞蹈。來自外太空的生靈們用特有的舞步祝禱，華晨宇淺吟低唱著無字歌。彈幕中，有人感受到恐懼，有人感受到莊嚴，還有人理解為希望。一千個人心中，便有一千個開火。藝術與表演的啟發，加上觀眾的主觀想象，烎的舞臺才得以圓滿。
Confrontation
圈層的碰撞
邊界的消失，次元的交融
烎的舞臺上讓人不能忽視的，除了演出者，還有頗具張力的主視覺裝置。一人一獸相對而立，豹子發出怒吼，人向前傾斜，形成一種對峙的宣洩。
舞臺採用不對稱設計，運用大量稜角分明的幾何元素，不平衡感再造出脫離現實的異度空間。表演中，也充斥著空間的解構。伴隨著光影裝置營造的晃動線條，馬伯騫也搖擺不定，猶如身處在動盪的次元之中。
年輕受眾並不安於待在單一的圈層中，他們興趣繁多，也樂於嘗新。烎的舞臺，完成了圈層的碰撞，聚集了Hip-hop、EDM、實驗電子、搖滾、獨立流行等各類音樂形式，以及圈層之中最具號召力的歌者。烎不粗暴地為年輕人的喜好貼標籤，為每一個圈層帶來平等的展示機會，並運用藝術手段帶來極致的歌曲詮釋，盡力滿足多元消費需求。
烎突破了傳統的演唱會形式，音樂並不是唯一的主角，而是聯結各種藝術形式的源點，當代藝術與潮流音樂彼此詮釋。在開火中，潮音與藝術的碰撞、聲畫與時尚的碰撞，視覺藝術、裝置藝術、現代舞等現代藝術與音樂表演的跨界融合，形成嶄新的體驗。烎成為了一片試驗場，是一次先鋒審美啟蒙。切中了年輕人不跟隨、接受一切未知可能的潮流態度。
尚雯婕與第四維空間合作，在一片白色的空間中演唱，看似剛硬的牆壁，卻又可以被塑造成各種形象，空間被扭曲，吞噬著其中的人類。隨著心境的變化，白色的空間又忽而是神祕的藍、忽而是慾望的紅。在藝術與音樂的雙重詮釋下，尚雯婕將愛的荒謬描摹的淋漓盡致。
時代的碰撞，造就了烎在年代中的破壁。烎邀請了80、90、00等各個年代標誌性的歌手，表達了各自不同的態度、立場和主張。它打通了固定時代固定偶像的隔閡，讓觀眾與不同背景、年代的歌者對話。
它不以年代粗暴地規定演出品位，而是追求歌者的深度表達，平等又貼切地選擇藝術家進行擺脫標籤的再創作。“烎·2019潮音發佈會”沒有膚淺的娛樂表演，每一首歌曲都是一個時代的模樣。它喚醒了超越時間圈層的共鳴，是時間在舞臺上的極致碰撞。
Hypercube新物種
青年群體的釋放盛會
顛覆固有的先鋒實驗
烎是哲學意味的進擊。本雅明提出機械複製時代，藝術的光暈喪失。光暈的喪失實質是原作離開了其原初時空規定而進入了無地的流通傳播之中，是流通使得光暈消失。
開火提出了100小時限時體驗的概念，用“閱後即焚”的模式，對抗複製，強調當下，剎那狂歡亦是永恆。它強化著藝術內容與當下時間、地點發生的關聯，產生“不思量、自難忘”的回味。
開火強調著“當下”的價值，有些東西錯過了，就再也不會回來。要在當下毫無保留地開火，努力銘記感受，這是對於內容時效性的極致試驗。
例如李宇春以歌曲《新物種》與藝術家張鼎的《超立方體》進行互動。立方體是造物最基本的組成元素。超立方體與不斷變化的外在環境時刻相關，呈現出信息，並進行反射，是藝術家個人思維在當下人類物種社會中的集合產物。這與開火的理念息息相關，當下造就著我們，我們也折射著當下。開火就是演出市場的一個新物種。
烎是對青年文化的探討與實驗，也是對青年文化的有力詮釋。下架之後，“烎·2019潮音發佈夜”，發佈了關於潮流與青年文化的四個趨勢。
第一是，青年強調活在當下，只爭朝夕。他們更傾向於用當下而非歷史判斷價值。一個事物在某一時間點與自我發生確鑿的關係，產生對自我的價值影響，才是重要的。
第二是邊界模糊，破壁在眉。年輕人不願意被簡單粗暴的歸類，他們是複雜的綜合體。同時，歌者也擁有多重塑造可能，烎幫助他們撕去了束縛的套子。
第三是人機互動、感官進化。年輕人是網絡時代、人工時代的原住民。機器與人不是割裂的狀態，而變成了人類的隱私器官。
第四是生活有限，想象無限。年輕人的腦洞是絢爛的本能，如果不能滿足年輕人的想象，就會被視為無趣。烎保持著強烈的開放性，為觀眾的想象提供舞臺。
據《2018中國音樂產業報告（總報告）》顯示，演出市場是目前音樂產業內發展最快的市場之一。然而，演出市場的創新也走入了瓶頸，大部分演出大同小異缺乏亮點。
開火在節目創新方面，就如其名稱一樣，大膽、火力全開、敢於探索。它的創新幾乎都走向了極致，並且瞄準的就是再造和顛覆。不斷的思考音樂的邊界在哪裡，音樂+的未來將走向何方。
開火讓當代藝術與潮流音樂的彼此賦能，告別陳規桎梏，承載了超出傳統演出舞臺的世界觀和宇宙觀。為演唱會創造新場景，進一步提升線上與線下的關聯。演唱會不只是簡單的視聽盛宴，而是MV級的現場，超越空間的表達。歌手在一定層面上成為了藝術展的引領性道具。
騰訊視頻在引領青年文化道路，一直持續探索著，始終扮演著先行者和領航者的角色。其顛覆性創新的自信，來源於深度透視青年心理與特質。把握年青一代的脈搏，不斷擴充內容與形式的邊界，審美力、想象力、表現力三翼齊飛，創造出烎等青年潮流文化品牌，展現青年一代磅礴的世界觀。
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