文 | 沉思羊
藝術碩士，現居舊金山，成長中的作曲家與聲音藝術家
這個夏天，一部網絡綜藝節目火到讓人說話都帶節奏，時刻注意flow，上街找人battle，就怕別人說自己不會freestyle。「嘻哈音樂」一夜之間登上了各個音樂排行榜的熱搜，全民來嘻哈。
由愛奇藝自制的綜藝節目《中國有嘻哈》，將一直處在小眾音樂地位的Hip Hop帶上音樂選秀節目，讓大家聽到華語樂壇不同風格的音樂，見識到了音樂圈的多樣性。
《中國有嘻哈》讓許多不瞭解嘻哈音樂的人第一次發現，哇，原來音樂可以超越情情愛愛你儂我儂，原來歌詞也這麼虛無地表達物慾或詆譭他人而不受譴責，原來中文說唱可以如此放蕩不羈富有節奏感，原來還可以把「山歌」與方言結合，反正聽不懂也沒關係…… 這是多麼自由多麼新鮮！
在這方面《中國有嘻哈》確實是另闢蹊徑。儘管揹負著抄襲韓國嘻哈綜藝節目Show Me the Money的罵名，卻也在大陸地區此類節目中獨樹一幟。
近些年綜藝節目紛紛搜腸刮肚，頻出奇招，為了填飽觀眾饕餮般的胃口怎樣稀奇怎樣來，卻也為亞文化、非主流文化的挖掘做出貢獻。
一方面，社會開放度的提高與網絡的發達讓這類小眾文化逐漸被大眾所接受。其中最讓我欣喜的是在嘻哈音樂這樣一個以男性為主導的圈子裡，《中國有嘻哈》讓我看到了女rapper們的存在。
她們展現了一種與傳統不同的中性美，提倡一種除了三從四德之外的生活狀態。 另一方面，突然得到主流認可的小眾音樂也可能將承受過度商業化而變味的風險。媒體的推波助瀾與炒作似乎只會火上加油。
9月9日的總決賽出現了雙冠軍的噱頭，令人啞然失笑。
兩位冠軍確實實力才華驚人，風格迥異，能從不同方面引起聽眾共鳴。PG one的風格比較符合大眾審美和主流嘻哈，決賽上的兩首《他》與《破釜沉舟》歌詞著重描述內心的細膩感情與個人經歷。
與歐美風的嘻哈相比，詞曲、表演、編曲風格更接近韓風。《破釜沉舟》裡來自《讓子彈飛》的採樣令人眼睛一亮。
Gai則傳達出一種超越個人的現實主義，大方接地氣。如果說美國有幫匪說唱，Gai爺則開創了本土的「江湖說唱」。
他把方言與rap中三大元素flow（節奏、雅韻）、delivery（吐字、音調）及content（詞、內容）都進行了本土化的結合，達到了比較高的水準。
然而由於節目的侷限性，即便請到了中國嘻哈界形形色色的各方神聖歡聚一堂，卻也難逃千篇一律。
不難發現，活躍於地下的歌手們一旦被搬上主流熒幕，他們在節目上選唱大部分歌曲都難逃出自我的沉迷與懟天懟地懟空氣的無病呻吟。的確，叛逆與憤怒是嘻哈精神的重要組成部分。
但嘻哈文化代表的不僅僅是小家碧玉的自我陶醉情懷，它還代表著超越自我意外批判不公，挑戰權威的精神。這點上來說Gai具有令人敬佩的延續性，是當之無愧的冠軍。
與節目上塑造出的「嘻哈音樂=嘻嘻哈哈」的概念大不同的是，嘻哈音樂與其所代表的嘻哈文化實際上有著深遠的含義與影響力。
嘻哈文化一直到今天，嘻哈文化都代表著美國社會形態與與矛盾的縮影，也對解讀美國文化有著重要的意義。
嘻哈音樂起源於1970年代的美國黑人青年之中，以打碟、饒舌為主要特徵，伴奏多取自音樂採樣，是嘻哈文化在藝術中的代表。
廣義的嘻哈文化還包括bbox、霹靂舞（breakdance）及塗鴉藝術。當時紐約市內街區派對十分盛行，特別在男布朗克斯（Bronx）的年輕人之中。
DJ們會在派對上用兩個黑膠唱機分開播放兩張碟，將兩首不相干的曲子用同樣的節奏混合在一起，從而製造出更加強烈的節奏感。 1980年之後，嘻哈文化開始入駐美國主流音樂圈，並且開始傳播到世界的各個角落。
嘻哈音樂的標誌性元素——饒舌（說唱）起源於griot。Griot是西非文化裡令人敬仰的歷史學家、詩人、歌者及講故事的人，他們像吟遊詩人一樣，是口頭傳統與歷史的德高望重的守望者，通過吟唱及有韻律地講述（有時有器樂伴奏）來評論諷刺社會上的熱門話題，比如部落歷史、家族世系、小道消息等。
口頭傳統在黑人文化非同尋常的重要性奠定了嘻哈音樂的說唱基礎。從這點上來說，說唱起源於一種存在在主流外的另類，卻也是黑人對其文化傳統的傳承與發揚。
1960年代左右，加勒比音樂開始融入美國社會，特別是起源於牙買加的雷鬼音樂，而Deejay（DJ） 牙買加雷鬼音樂中這是指負責說唱的人，並不是現代意義裡在夜店或派對上播放音樂的DJ。
起初，DJ們會在派對上在曲子的間奏時候用帶有節奏性的語言與觀眾互動，比如宣佈下一個派對的時間地點，活脫脫「自帶BGM與節奏的男人」。
隨著嘻哈文化離開母體傳播到世界的其他文化中，嘻哈音樂常常與放蕩不羈、年輕叛逆掛鉤。嘻哈音樂的戾氣則是興起於幫匪說唱gangsta rap。
gangsta rap代表團體NWA
這與當時美國黑人青年貧窮、暴力的生活狀態息息相關，種族歧視、毒品、犯罪、黑幫、厭女症、物慾、性等話題常常是歌詞的中心，一針見血地展現了黑人文化在美國文化中的邊緣性，也準確地描繪了當時的社會現狀。
一方面嘻哈音樂的暴力傾向是為工人階級黑人發洩對社會不滿與絕望的宣言，另一方面他們卻對體系的壓榨無能無力， 貧窮、歧視、暴力與最基本的人生安全都得不到保障。
今天的嘻哈文化已經不是當年的小眾非主流文化了。21世紀以來，嘻哈音樂成功打入主流音樂圈，實現了商業化與全球化的轉變。
嘻哈文化也不再是美國特有的文化，它的影響力擴張到全球，特別是在年輕一代中間。 隨著《中國有嘻哈》節目的越來越火爆，「diss」成為了網絡流行語。
節目成功參賽選手之間相互詆譭嗆聲的衝突推上了風口浪尖，讓觀眾直呼過癮。嘻哈音樂人之間的相互diss的歷史源遠流長，但也有過以暴力與血腥收場的悲劇。美國嘻哈文化史上著名的東西海岸嘻哈對抗事件最終於兩位嘻哈界泰斗的槍殺而告終。
值得感嘆的是，整件事情媒體在其中的煽風點火導致愈演愈烈，最終達到無法收拾的地步。歷史也為嘻哈在中國的發展敲響警鐘。如同外來物種一樣，每個文化在引進新的文化潮流時都必須經過適主性的演變。
嘻哈精神中除了戾氣、自由與叛逆，還富有批判性、社會性、現實性。要如何將這個多面體展現在音樂中，要如何定義中國嘻哈音樂的未來，還是得由富有創新性前瞻性的中國音樂人自己來決定。