我們忠實的歌迷們一直很喜歡像《我便是愛》（I Am Love)和《空中作家》（Skywriter)這樣一些唱片。這些流行歌曲的旋律熱烈激昂，加上有複雜的新式絃樂器伴奏，的確是歌曲中的上乘之作，但它們對我們已經不合適了。當然，我們不能唱一輩子《ABC》——那曾是過去我們企望達到的最高境界——但是，即使是年長的歌迷也認為它需要有所發展，我們也不能靠它吃一輩子老本。到了七十年代中期，我們已經面臨被淘汰的危險，而那時我還不到十八歲呢。
當傑梅恩和我們老闆的女兒黑茲爾·戈迪結婚時，人們都用異樣的眼光看我們，說我們這回要常常得到照顧了。其實，當一九七三年《積少成多》（Get Tt Together)出來時，貝里對待它就像對待《我要你回來》一樣。你也許會說，這跟我們的第一張單曲比起來簡直有天壤之別了，《積少成多》中有強有力的、動聽的低音和聲，有更加尖利的吉他聲，還有像螢火蟲振翅一般嗡嗡的絃樂聲。廣播電臺喜歡這支歌，但更喜歡它的還是新產生的迪斯科舞俱樂部。摩城公司對這首歌逐漸適應以後，便把過去：“有限公司”中的哈爾·戴維斯重新要了過來，為《跳舞機器》（Dancing Machine)這支歌的寫作班子注入了活力。“傑克遜五兄弟”從此再也不是“一百零一根弦（注：一種老式樂器）”或者是無論什麼東西的陪襯了。
摩城公司從漫長的道路上走了過來，過去你會發現，演播室中出色的音樂家不得不到街頭巷尾去參加小型演出以補充收入。通過《跳舞機器》，一種新型的音樂漸漸成熟起來。這首歌中採用了我們至今仍在使用的最好的管樂器，間奏時加入電子合成器的伴奏，一邊製造出一種合成的音像效果，從而使這支歌不至於完全脫離時尚。雖然有些人極力貶低迪斯科音樂，但對我們來說，迪斯科就像是我們過渡到成人世界的儀式。
我喜愛《跳舞機器》這歌，喜愛它流暢的旋律和它給人的感覺。一九七四年這首歌問世後，我決心要找到一種新的舞步來增加它的魅力，能把它演唱得更加激動人心——我希望，觀眾在看時更加興奮。
所以，當我們在“靈魂列車”節目中演唱《跳舞機器》時，我採用了一種從大街上學來的舞步，這種舞步叫“機器舞”。這次演出使我認識到了電視的巨大威力，一夜之間，《跳舞機器》紅到了極點；幾天之內，好像全美國所有的孩子都開始跳“機器人”舞，我從來沒有見過這樣的事情。
摩城公司和“傑克遜五兄弟”在一件事情上意見完全一致，就是：讓我們的觀眾隨著我們的音樂一起成長。我們有兩個新成員逐步成長起來：蘭迪已經跟我們一起旅行過了，珍妮在她的歌唱和舞蹈課程中也顯示出了才能。我們不能把蘭迪和珍妮吸收到我們舊的陣容中來，就像我們不能把方木塞塞進圓洞裡一樣。我無法貶低他們顯著的才華，他們渾身上下都是娛樂業的細胞，好像天生就知道該怎麼做，就跟我們早已在樂隊中替他們留出了位置一樣。他們幹得挺賣力，在樂隊中贏得了應有的地位。他們之所以沒有成為我們的正式成員，是因為我們朝夕相處，太親密了，也許會有很多不方便的地方。如果只憑天賦，那麼可以說，我做一名吊車司機的才能跟做一名歌星的才能不相上下。這些東西是無法衡量的。爸爸總是讓我們努力幹，在他心中有一個目標，他夢想著有一天理想成為現實。
迪斯科舞廳看起來似乎不會使一個少年的樂隊變成成人的樂隊，同樣，在充滿劇場的拉斯維加斯，並沒有一絲摩城公司最初培育我們的那種家庭氣氛。但無論如何，我們還是決定就在那兒演唱。在拉斯維加斯，如果你不去賭博，你就無事可做，可我們總是把城裡的劇場看成大俱樂部，就像我們早年在加里和芝加哥城南部那些大俱樂部裡度過的時光和那裡的常客一樣，所不同的是，這裡還有很多的旅遊者，有些旅遊者對我們來說是件好事，因為他們都知道我們的老歌，也願意看我們的短劇，聽我們的新歌，從不感到厭倦。有那麼一兩次，當小珍妮穿著她的梅惠絲服裝（注：以美國電影女演員梅惠絲的名字命名的緊身服裝）出場時，觀眾的臉上現出那麼高興的神情，真太棒了！
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