話說最近的馮小剛導演可是有點火啊。先是在微博上與關注他的粉絲們頻繁互動，而後又在參加上海電影節期間大罵“中國電影垃圾觀眾太多”，這幾天則又因為發表“老婆查丈夫手機”的言論上了熱搜榜。
當然，沒事就喜歡噴兩句的“小鋼炮”其實一直很火，估計在中國所有的導演裡，他是最受媒體以及吃瓜群眾歡迎的那一個：北京爺們，大直男，說話直接火爆，語體上還帶著幾分調侃和幽默感。任誰聽到他的那些言論估計都要摻和進去說幾句。
不過像這種渾身散發魅力而又迷人的傢伙之所以能吸引那麼多人的目光肯定有他的獨到之處。這不，就在昨天，馮小剛聯手黃軒又為他們的新片《芳華》傾情演唱了一首歌曲，而且還是朴樹的《那些花兒》。
其實你要是仔細聽完之後，就會發現馮導居然唱的還不錯。雖然相比那些專業歌手在音準、音色上要差一些，但還是充滿了深情和懷舊。可以聽出來，馮導確實因為這首歌動了真情。
關於在大眾面前唱歌這件事，馮小剛早在前年《老炮兒》為他拿到金馬獎最佳男主角時，他就已經嘗試了一把。不過他當時不是在金馬的領獎臺上，而是在北京工人體育場。一首深情演繹的《愛的代價》，讓當時的馮小剛火遍了朋友圈。
但是在濤哥的印象裡，似乎能文能武、多才多藝，隨時可以吼兩嗓子的導演並不限於馮小剛一位，以下的這些中外導演們也挺厲害。
成龍
成龍的電影我們都是從小看到大的，可他也唱過一些很好聽、很朗朗上口的歌曲。
比如《明明白白我的心》《真心英雄》《男兒當自強》《醉拳》等等。
雖然經常可以看到有人評價成龍唱歌總是帶著京劇腔，但說實話，成龍的聲線很好，聲音也很雄渾，中氣十足；但成龍畢竟不是專業歌手，連他自己都說，自己的歌聲就是憑藉感情打動人。
周星馳
星爺總是喜歡在他的電影裡安插幾首老歌，這大概是人盡皆知的事情了，張學友的《李香蘭》，徐小鳳的《變色感情》，蔣志光的《相逢何必曾相識》，這些歌他都有翻唱過。而就在1988年TVB臺慶時，他更登臺獻唱一首《我是中國人》。
雖然看當時的視頻，感覺星爺有點嚴肅，但也許是看太多了他演的喜劇片，回過頭看他這段莊重萬分的表演又透出濃濃的喜感，真是讓人忍俊不禁。
姜文
荷爾蒙爆棚的演員兼導演姜文一直是很多直男觀眾們的最愛，他的《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》這幾部影片濤哥我也看過無數遍，確實是一個瘋癲到極致的浪漫主義派導演。
可是你知道姜文還曾唱過歌嗎？沒錯，就在張藝謀導演的經典影片《紅高粱》裡他就在高粱地裡為鞏俐飾演的九兒吼過一首《妹妹你大膽地往前走》。
妹妹你大膽地往前走來自玩兒電影00:0002:08
這首曲子由趙季平作曲，張藝謀作詞，具有濃烈西北風的粗獷風格，一經播出就深受大家喜愛，前後就被趙傳、庾澄慶、騰格爾等人模仿傳唱。
當然，這首歌還有更為知名的另一個版本，那就是郭達的小品《換大米》，自從出了這個小品之後，姜文的這首歌可以說被徹頭徹尾地顛覆了。
張藝謀
國師張藝謀大家也很熟悉了，在許多人眼裡，他大概總是保持著一副老謀深算，冷峻嚴肅的面孔。其實看似冷麵的張藝謀平日裡也有獨屬於自己的幾分幽默。
2009年，他拍了一部《三槍拍案驚奇》，結果被觀眾罵的很慘。但是片子中由小瀋陽演唱的主題曲《我只是個傳說》的副歌RAP卻由張導演唱。
整首主題曲的風格既融合了流行樂，民族風和搖滾節奏，又有RAP段落，副歌的歌詞也相當趕時髦：“不要瘋狂地迷戀哥，哥只是個傳說；你我都是這條路上匆匆的過客，其實留下絕對不是寂寞”、“好好再看看咱這張純爺們的瓜子臉”、“熊貓要是憋紅了黑眼圈，老虎它看了也不敢急眼”、“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭”……
侯孝賢
侯孝賢是臺灣電影新浪潮時期的推動者之一，也是被國際電影界認可的大師，他的《悲情城市》《戀戀風塵》《南國再見，南國》都是濤哥非常喜歡的電影。觀看他的片子你總能在無盡的留白中獲得極大的寧靜。
不過很多人可能不知道，小時候的侯孝賢其實一直夢想做歌星。即便在後來走上了電影之路，在1986年他仍沒有按捺住唱歌的熱情，出版了他唯一一張臺語演唱專輯《太陽》。
1992年他還在電影《少年也，安啦》演唱了一首《夢中人》，還和林強合作了一曲《無聲的所在》，1993年在《戲夢人生》裡他又把《港邊惜別》拿出來唱了一把，在1995年的《好男好女》中則和伊能靜一起獻唱過山歌。
張艾嘉
要說在華語電影界找一位全能性的藝術家，大概張艾嘉是避不過去的。張艾嘉是一位才華與美貌並重的知性美女，會唱歌，會演戲，會編劇，會導演 。
作為歌手，她的《童年》《愛的代價》唱紅了一個時代。19歲就涉足影壇的她曾主演過近百部電影，並兩度榮獲臺灣金馬獎影后、兩屆香港金像獎影后和一屆金馬獎最佳女配角獎。
在林青霞、林鳳嬌雙林並立的時代，她憑著自己的獨立和全能，從演員到導演、編劇、製片，開闢了一條與漂亮偶像截然不同的道路。她是羅大佑口中的“小妹”，是李宗盛、梁詠琪心中的“張姐”，是劉若英、李心潔的“恩師”，也是美國《時代》雜誌曾以3頁篇幅推介的人物。她所有的歌裡面，濤哥最喜歡的則是一首叫《也許》的曲子。
庫斯圖裡卡
論及電影界最會拿獎的導演，估計這位來自於巴爾幹半島的前南斯拉夫導演最有發言權。他的代表作《地下》、《爸爸出差時》等享譽世界，其作品曾2次獲得戛納電影節金棕櫚獎、1次獲得戛納電影節最佳導演獎、16次獲得國際A級電影節的獲獎及提名。
除此之外，庫斯圖裡卡幾乎是當代惟一能夠橫跨電影和音樂兩座巔峰的牛逼人物。因為他至今還在帶著無煙地帶（No Smoking Orchestra）樂隊四處巡演。
DobrilaNo Smoking Orchestra - Balkan Bazaar 2
庫斯圖裡卡是無煙地帶的貝斯手。“無煙地帶”的音樂風格集朋克、爵士和吉普賽音樂於一體，庫斯圖裡卡把它稱之為“融合了希臘、猶太和拜占庭時期音樂元素的塞爾維亞音樂”，是一種“含酒精的爵士”，讓 你“不喝酒，也會醉”。他們鮮少在錄音棚灌製唱片，而是靠吉普賽式的世界巡演獲得觀眾，至今足跡已踏遍世界各地。
伍迪·艾倫
伍迪·艾倫無疑是美國電影文化的符號性人物，正如法國人所說，他絕對是與好萊塢工業流水線劃清界限的“美國電影界唯一的知識分子”。
伍迪·艾倫的電影數量很多，他基本上保持每年一部的節奏在拍片。不過濤哥最喜歡的還是他早期的《安妮·霍爾》《曼哈頓》等片。
伍迪·艾倫是爵士樂的骨灰級粉絲，他的藝名“伍迪·艾倫”就源自著名爵士演奏家Woody Herman的名字。他喜歡百老匯作曲家科爾·波特、烏拉圭歌手、作曲家Alfredo Zitarrosa。童年學習黑管，六十年代末開始公開演出。
每週一晚，伍迪都·艾倫會抽空在曼哈頓的卡萊爾酒店，和新奧爾良爵士樂隊一起演奏20世紀初的爵士樂。1996年，導演芭芭拉·卡頗為伍迪和他樂隊的歐洲巡演拍攝了紀錄片《狂人藍調》，他們還公開發行過兩張爵士樂唱片。2008年，他和樂隊還在蒙特利爾國際爵士音樂節連演了兩晚。
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