《射鵰英雄傳之東成西就》裡有相當多的粵劇元素。
香港影視史的時間軸再往前推一點，粵劇界就是半個娛樂圈，粵劇泰斗無一不是紅極一時的巨星。毫不誇張地說，所謂港片風華，其實繼承了粵劇浩浩蕩蕩的戲寶遺產。
而在日常生活中，粵劇也是散落在廣東人日常中的“小龍鳳”。Get了粵劇的“儀式感”和“幽默感”，你就和廣東人“啱河車”了——說得潮一點，就是“啱channel”。
文/阿柒
在“做大戲”之前，首先講講“炒冷飯”。
炒冷飯這件事本不討喜，不少朋友卻嗜好翻煲港劇。
一來，近年人們熱衷談論老牌港星的風姿，虎撲直男甚至一舉將年屆五十的香港女星邱淑貞推上了女神寶座。
二來，眼下可看的優質好劇實在太少，相比之下，黃金年代的港產片、港產劇就可堪精品了。
去年，經典港劇《難兄難弟》重播，時隔二十年翻炒，難得的是尖刻又挑剔的粵港傳媒和觀眾依然一致讚許這部神劇。
無論何時，復古都是萬金油，TVB的影射梗向來玩得極溜，這出懷舊喜劇就是以謝賢、呂奇、陳寶珠和蕭芳芳為原型，輕鬆幽默地演繹了1960年代的香港娛樂圈。
97版《難兄難弟》演員羅嘉良和張可頤。
那是粵語長片鼎盛之時，星光熠熠，人才輩出。值得玩味的是，講人氣，小生花旦輪流坐莊；但論地位，還是要數粵劇泰斗，比如劇中的“任白”二人，就是當時頂級紅星。
在香港，即使不是粵劇迷，幾乎也沒有人不知道任白的名字組合。畢竟，香港影視史的時間軸再往前推一點，粵劇界就是半個娛樂圈，粵劇泰斗無一不是紅極一時的巨星。
劇中有一段特別好玩的惡搞版粵語殘片《大雷雨》，每個演員的唸白都特別字正腔圓、抑揚頓挫，語言節奏緩慢拖沓，十足水蛇春那麼長氣，處處都有粵曲腔調和粵劇作派的痕跡。其中，以扮演任劍輝和白雪仙的演員尤其明顯，一開口，便覺是一場“大龍鳳”就在眼前。
在粵劇名伶面前
張國榮也變成追星小迷弟
任劍輝和白雪仙有多紅？這麼說吧，連天之驕子張國榮，也是瘋狂的任白迷。
其實，張國榮出生遲，到他懂事的年紀，這兩位紅伶便宣佈退休了。好在，大多數當時的粵劇藝人離開戲臺之後，都到了片場拍電影。拜粵語長片所賜，張國榮時常得睹二人風采。
後來，任白傳人龍劍笙、梅雪詩的雛鳳鳴劇團成為粵劇班霸，張國榮常去捧場。有一次，這位萬人迷來看戲遇到了任姐和仙姐，興奮得像個追星小迷弟。
他坐在臺下，一雙眼忙得不可開交，一時看臺上，一時看臺下的任姐，一幕戲演完了，任白起身步向後臺，他還拉著熟人要跟進去後臺探班。傳奇巨星都要甘拜下風，粵劇泰斗們當年有多紅，可想而知。
張國榮一向很敬重白雪仙，也深得仙姐喜愛。
1956年，任白創立了仙鳳鳴劇團，後有武生靚次伯、醜生樑醒波、編劇唐滌生的加入，風頭可謂一時無兩，貢獻了不少粵劇經典劇目，比如《唐伯虎點秋香》《花田八喜》《帝女花》《紫釵記》等等，《帝女花》那一場“香夭”，無疑是廣東人最熟悉的粵劇。
任劍輝和白雪仙。圖/維基百科
舊時學藝，講究師門家世。細數起來，所有粵劇大老倌，其實都是“一家子”。
白雪仙，家父為著名粵劇“小生王”白駒榮，13歲的時候拜“萬能泰斗”薛覺先及其妻唐雪卿為師。而唐雪卿則是唐滌生的堂姐，唐滌生加入“覺先聲男女劇團”任抄曲員及實習生，因此得以師從當時在覺先粵劇團內擔任編劇的南海十三郎。
“薛馬爭雄”，是粵劇歷史上最為濃墨重彩的年代。一代宗師薛覺先，醜生大師馬師曾，兩個劇團，兩大臺柱，雄踞省港澳。“薛馬之爭”的激烈程度，比後來香港樂壇的“譚張之爭”有過之而無不及。
粵劇《冷麵皇夫》劇照，馬師曾、紅線女、薛覺先同臺演出。
值得一提的是，馬師曾之妻，正是自成一派的粵劇名伶紅線女。而粵劇神童鄧永祥，則因擅長模仿馬師曾，得藝名“新馬師曾”，人稱“新馬仔”。
早在1920年代至1930年代，大老倌的收入已經相當可觀。在每圓可購米兩擔的年代，他們的年薪可以高達18000圓。後來的新馬師曾，更將大戲唱出了億萬身家來。
1997年，這位“慈善伶王”逝世，鄧家由此展開了漫長的爭產之路，此乃後話。不過，陳果執導的電影《細路祥》，正是以當年新馬師曾的逝故為背景，片中祥仔的祖母時常緬懷過去與“祥哥”的逸事，終日留在電視旁回看昔日的粵語殘片。
《細路祥》是給粵劇時代的一部輓曲。
我們惦記的港片
藏了無數粵劇梗
毫不誇張地說，所謂港片風華，其實繼承了粵劇浩浩蕩蕩的戲寶遺產。
我們現在念念不忘的香港喜劇，當中就有不少好玩的粵劇梗。
比如，讓梁家輝榮獲當年香港電影金像獎影帝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，就是脫胎於粵語長片大家楚原在1960年代的作品《黑玫瑰》。
劉鎮偉向粵語殘片致敬的方式，並不是直接翻拍，而是將黑玫瑰雙生花的角色引入到1990年代，讓失意人物進入粵語長片的世界。梁家輝那一曲粵語老歌《舊歡如夢》由盧冠廷壓住嗓音學粵劇腔調唱出，簡直開口跪，又搞怪又動人。
一年後，劉鎮偉集齊一眾頂級明星開拍喜劇《東成西就》。梁家輝在裡面男扮女裝演繹粵劇名曲《雙飛燕》的段落，至今還是爆笑經典，百看不厭。
周星馳的無厘頭喜劇裡，粵劇梗同樣隨處可見。《唐伯虎點秋香》裡面那首“燒雞翼我鐘意食”，事實上是改編自坊間傳唱的粵曲小調《三笑姻緣·虎丘山上逢美》。
到了《鹿鼎記》，韋小寶抄了鰲拜的家，周星馳隨口就來了兩句著名粵劇《臥薪嚐膽》裡的唱詞：“憂懷國恨心更傷，仇恨似海洋，最難忘……”
張國榮的《花田喜事》，還和周星馳的《唐伯虎點秋香》撞梗了一段《求神》，此乃出自仙鳳鳴劇團《唐伯虎點秋香》裡的著名唱段。
《唐伯虎點秋香》劇照。
即使是正兒八經的新浪潮電影，我們亦能看到粵劇的痕跡。
徐克導演的電影《黃飛鴻》，當中就有一段南音《飄零去》，襯托出風雲激盪的時代背景下每個人的苦苦掙扎。
關錦鵬執導的電影《胭脂扣》，十二少張國榮到春樓喝花酒，當時如花正給客人唱著一首《客途秋恨》，幾乎就是妓女自身的寫照：“涼風有信，秋月無邊，睇我思嬌情緒好比度日如年……”
《胭脂扣》劇照。
你可能沒想到的是，華語片大導演吳宇森的處女作，竟是翻拍唐滌生為任白所著的《帝女花》。而另一位以藝術電影著稱的國際大導演王家衛，也坦言自己受粵語長片影響。比如《重慶森林》中很多影迷津津樂道的典故，金城武因傷心失眠而一晚上看了兩部粵語長片，吃了四份廚師沙律。
到了21世紀，粵劇梗還未玩厭。《花田喜事2010》中鄭中基和Angelababy還唱了一首《一葉輕舟去》，這是改編自粵劇《鳳閣恩仇未了情》的唱段，廣東人都很熟耳了。
你們的寶貝也唱過粵劇。
每個廣東人身上
都有“大戲”基因
粵劇這種傳統曲藝，貌似早就式微。為什麼廣東人依然對粵劇梗十分受落？
由於文化基礎相當接地氣，他們天生自帶幽默基因。說到底，廣東人骨子裡都是“戲精”，當然，不是演給別人看，而是演給自己看，自娛自樂是也。
就好比說，最近幾天急劇降溫，老廣們一邊縮在大衣裡抖索，一邊還不忘冒出一句“冷得我騰騰震”的小曲來。
這句經典粵曲，出自新馬師曾的首本名曲《萬惡淫為首》。某年香港慈善晚會，梅豔芳和譚詠麟就是一邊以這首粵曲熱場，一邊拿著善款箱到臺下籌款的，收效自然頗豐。
廣東人打麻將，牌桌上除了各種段子亂飛，冷不丁還會冒出幾句粵曲來。譬如張國榮和毛舜筠經常一起打牌，由於二人都是任白之迷，對方打出一隻頗為令人疑惑的牌章，毛毛就會說：“咦阿仔，你這張牌怎麼會這麼叫？……施主你叫喚妻房，應該在家中叫，房中叫……”後面這一段，就是《帝女花之庵遇》的唱段。
《家有喜事》張國榮和毛舜筠打麻將片段。
粵劇唱詞雅俗共享，加上書面語中常夾雜粵語俚語，與廣東人的日常生活相當接近，因此特別易於傳唱。比如《客途秋恨》中那一句，“你睇斜陽照住嗰對雙飛燕，睇我獨倚蓬窗我就思悄然”。
隨著時間推移，廣東人說話，三不五時就會蹦出幾句“大戲”來。比如：
“識彈唔識唱”，原意說玩粵劇只會奏樂不會唱曲，引申義是指那些動輒挑剔、冷言譏笑別人卻不務實事的人；
“執輸行頭，慘過敗家”，指戲班的行政工作不善，演出線路和行程安排太差，旺臺都被兄弟戲班先佔了，這比損失家財還糟糕；
“鬆戲鑼鼓多，小人說話多”，原指結構鬆散、情節不佳的戲，往往靠濫用鑼鼓湊熱鬧，後指生活中張揚虛偽、品格低下的人，往往不務實事、只耍嘴皮；
“白鼻哥考試——聽丟架”，粵劇中白鼻醜生演科場落第時，口中通常會念叨“今科不中，下科再來”，表現其不知羞恥之態，此歇後語指涉不學無術之人；
“六國大封相——盡地出齊”，粵劇中《六國大封相》是展示全班陣容、展現行當藝術的例戲，比喻應有盡有，和盤托出；
“二花面頸——當堂火爆”，粵劇中的二花面多演張飛、李逵等類型人物，在粵語中，“頸”也有脾氣的意思。
粵劇花旦常見造型。圖/維基百科
回到文章開頭所說的“大龍鳳”，其實也是粵劇中衍生出來的詞語。
所謂“大龍鳳”，原是香港1960年代初的一個粵劇團，以大鑼大鼓、大吵大鬧的熱鬧風格見長，特別戲劇化，香港人就喜歡用“大龍鳳”來形容一些大吵大鬧、有心做戲給人看的戲劇類型。
大家在TVB的劇集經常可以見到演員說“做一場大龍鳳給他看”，其實都略帶貶義，不是做戲騙人，就是騙取同情。
而較為中性的意思，是指“大場面”。比如電影《春嬌救志明》，或許你也沒想到，這個分分合合擾攘多年的愛情小品，最後居然會以那場“大龍鳳”複合成功，張志明用“儀式感”拯救了餘春嬌。
可以說，粵劇的光芒，就是散落在廣東人日常中的“小龍鳳”，生活無非“自娛娛人”而已。
Get了這種“儀式感”和“幽默感”，你就和廣東人“啱河車”了——說得潮一點，就是“啱channel”。
擺“大龍鳳”要穿得隆重一點。/ 《春嬌救志明》劇照
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