1.影片《橄欖樹下的情人》
影片講述的是一個電影攝製組來地震災區拍片，被選作男主角的演員因過度緊張而口吃，導演臨時決定請攝製組裡打雜的小夥子侯賽因救場。事有湊巧，扮演女主角的塔赫莉不願跟侯賽因一起演戲，因為侯賽因很久以來就想娶她為妻，但由於跟她家境懸殊而遭到女方家人的拒絕，後來她出於對電影的熱愛，終於答應跟侯賽因一起扮演新婚夫婦。
本片是阿巴斯“三部曲”的最後一部，為我們展示了《生生不息》一片中新婚夫婦那場戲的拍攝過程，繼續凸現生命的長流不息，描述人類生命中最真實鮮活的需求。如果說《生生不息》表現的是地震後伊朗人民生存的需求的話，《橄欖樹下的情人》則進一步展示出災難過後伊朗人民一如既往的精神需求。
侯賽因對於生活有自己的理解，他說：“生活不僅僅在於文化、房子，而在於明白”，因此他對生活、生命本質有著屬於自己的獨特理解：因為地震死了很多人，他們更應當儘早完成真主安拉派給他們的生兒育女的義務；因為他是文盲，他的後代不能沒有文化，所以必須娶個有文化的……因此他不屈不撓地追求著塔赫莉。
他的求婚樸素直白又不失智慧感人：“我不會像拍戲時那樣粗暴，會對你好，如果喜歡，你可以繼續讀書，而你當然也不會像電影裡那樣粗心，每天晚上你會整理好我的襪子，幫我打點好一切。”“有時你斟茶，有時我遞水，就這樣，我看我們的婚姻生活就這樣，生命就這樣。”簡單樸實的言辭毫無浪漫可言，但從他平淡的話語可以看出他的愛情是與婚姻、與現實生活緊密聯繫在一起的。
雖然在我們看來，無論是他的愛情還是生活邏輯都近乎傻氣，但我們依然為他對生活的執著追求和對未來的希冀所感動。阿巴斯從愛情這個古老的主題中提煉出了我們難得一見的清新純淨，引領日益功利的我們在感情領域裡真正地返璞歸真，同時這種伊斯蘭式的本真愛情邏輯也讓人感受到了愛的執著，生命的堅忍。影片早已超越愛情，成為一部關於生命和希望的感人之作。
2.影片《小鞋子》
本片又名《天堂的孩子》，作為一部低成本的兒童電影，導演以一種溫情的目光關注了一個普通人以一種掙扎的方式實現一個夢想的全過程。故事講述了一個9歲小男孩阿里為了彌補丟失妹妹小鞋子的過失而付出的種種努力與辛酸，凸顯了孩子身上那種為實現願望的執著追求、頑強不屈，以及敢於承擔責任的高貴品質。
《天堂的孩子》體現出真正的紀錄精神，它完全建立在對人平等的尊重和傾聽上，對現實不迴避，也不刻意粉飾。在阿里和父親去修整花園的那場戲中，父子倆騎著自行車經過林立的高樓、一幢幢富人的小別墅，這和阿里家的簡陋形成了強烈的反差。如果觀眾有足夠真誠的態度，傾聽貧窮和苦難中的生命，就可以和他一樣發現苦難中最激勵人心的生命力。本片帶來的啟示是：重要的不一定是表達的方式，而是表達的態度。
阿里和妹妹洗鞋時兩人吹肥皂泡玩，導演用了九個鏡頭來表現五彩的肥皂泡，而在片尾時，比賽回來的阿里把滿是水泡的腳伸進了水池裡，紅鯉魚圍著阿里的腳打轉，輕輕地啄著他的腳，像是在安慰他，又像是在為他慶賀。在特別寫實的戲裡。
因為有了這一場戲，片子似乎擺脫了地心引力飛起來了，像《哪裡是我朋友的家》的最後一個鏡頭裡，夾在書本里的小花，《穿越橄欖樹林》裡最後翻飛的小蝴蝶，伊朗導演總是在非常實在的環境中頑強地尋找著一種詩意，讓我們看見了孩子們明淨如鏡的世界，更看見了人性中堅韌的一面，以及對美好生活的期待。
3.影片《天堂的顏色》
本片是伊朗導演馬基·麥基迪繼《天堂的孩子》之後的又一力作。和很多導演一樣，麥基迪喜歡通過兒童的視角來詮釋成人的世界，因為在他看來，兒童眼中的世界才是最真實、最動人的。
在《天堂的孩子》中，他為我們講述了一對貧困中掙扎的兄妹的故事，他們生活在貧困中，卻從未放棄過自己對“天堂”的幻想。而在本片中，盲童莫曼的境遇更令人悲傷，他將永遠生活在黑暗中，卻在自己的心中升起了一個色彩斑斕的天堂……
整個影片用了大量關於手的特寫鏡頭，因為這不僅僅是手，還是一個盲人感知世界的紐帶。在我們看似很平常的景色，導演卻帶領我們通過一個盲童的手去感知，熟悉的景色在我們心中起了微妙的變化，感嘆原來世界竟如此美好。
盲童的世界是沒有色彩的，只有無盡的黑暗，他卻能用心體會到這個多彩的世界；我們雖然能看到多彩的世界，但心中的世界也許是灰色的。當我們用眼觀世界的時候，看到的往往是表象，而不是世界本身。正如影片中的一句話：“你看得見，你又看不見。”
扮演莫曼的童星穆森·拉梅扎尼是真正的盲人。他和莫曼一樣長期生活在黑暗中，而拍攝本片使他有機會和大自然頻繁接觸，他說：“這部電影使我成長了許多，它讓我‘看到’了很多從未看過的東西，像森林、海洋、山、草原、花朵、溪流和好多其他的東西。現在的我終於知道這個世界是什麼樣子了。”