葉永青抄襲事件，也提醒自媒體人，原創是生命，洗稿隨時被揭底

作為半個當代藝術圈的人，我來說說自己看法吧。我認為大家不應該過分苛責，他能夠正面積極迴應就是好事。事實上這背後涉及到中國當代藝術的一個生長過程和生長方式的問題。改革開放之前幾乎是沒有當代藝術的，改革開放之後，在圓明園藝術家村，來自全國的年輕有理想的藝術家匯聚在這裡，學習，模仿，思考，尋找出路。

這一個時期，是一箇中國當代藝術萌芽的階段，也是藝術家們迷茫和急於向外學習的階段，我們國內是沒有可以參照和學習的東西的，沒有代表性的當代藝術家，也沒有代表性的作品。所有的都是處在一個實驗與摸索階段。這個跟寫作訓練或者說中國書畫的訓練有相似之處。

類似的情況，不但葉永青身上有，極富創造力和反叛精神的艾未未也出現過，我所認知的現在宋莊的諸多藝術家身上也都經歷過這個階段。而且不但是這個領域，其他領域，如獨立影像，商業電影，戲劇，文學，從手法，到畫面，到鏡頭角度，到故事結構，到思想意圖，很多都是如此。

畢竟，在中國，尤其是那一個時代，一個當代藝術家要面對國內的惡劣環境，殺出重圍，在國際上揚名立萬，有所作為是極其不易的。最快捷的方式就是改造成熟的藝術家的作品，讓其在藝術語言和表現形式及思維方式上與國際接軌。這不是良性的，卻實實在在是普遍的。

這個控告裡說葉永青抄襲三十年，可能有點標題黨的嫌疑，更準確或許是“葉永青在近三十年前進行抄襲”，因為除了目前看到了這個幾個作品，似乎還沒有其他更多的證據，可以證明他一直在做這件事，這個是有本質的不同的。

在這裡我們要吸取一些教訓，一個模仿或者抄襲的作品，如果只是拿來練手是沒有問題的，而且應該也要鼓勵做一些嘗試與融合，因為這是一個學習的階段。但是，你如果將其投之於公共領域，並且以此謀求名利的話，就構成侵權了，甚至犯法了。後面無論葉永青找到了自己的藝術道路，做了多少高質量的原創作品，這個汙點都會難以去除，其中的代價是昂貴的。

我們自身也要警惕，互聯網時代，尤其是搞自媒體的，說來其實蠻可怕的，天天洗稿，抄襲，或者聊騷，別管過了多久，都有可能被人扒出來。你要是普通人，那丟個臉也就丟了，要是某天成名成家了，像是翟天臨一樣，被扒的精光，或者遇到個方舟子這樣的人跟你死磕，那就悲慘了，哭都來不及。得不償失，所以，抄襲，洗稿，慎重啊慎重。

最後，在藝術這塊，中國人要顛覆性的創新還是非常不容易的，傳統的古典的中國藝術，古人各種玩法都整過了，還有許多可能無法逾越的高峰。我們一代人當中能有幾個人自其中突圍就了不起了，即使在進行突圍，像曾翔、王冬齡之類、朱敬一之類的又在天天挨衛道士們的批。

而在當代藝術領域，一般人面對這些作品跟遇到火星文一樣，除了懵逼，還是懵逼，熱鬧都湊不上，更遑論欣賞了。這個給一些人有了鑽空子的機會，比如各種山寨版的雕塑橫行，就是別人看你不懂，找個東西來忽悠你，還讓你覺得高大上，與國際接軌。

但另一方面來說，懂得人少，與之相關的基礎訓練與創新人才培育機制那就更加稀缺了。目前，能玩的都是些上到大學專業與之相關，或者具有反叛精神的。平庸的，每個鳥用。太有想法，又有行動，容易有的茶喝。做不好的，只能窮困潦倒，或者另謀生路。做得特別好的，要不然揚名立萬，要不然牢房吃飯。既然如此，那麼就混咯，懶得動腦子，抄抄改改，平平安安，拿錢出名就行了，哪裡來那麼多創新和思考。

所以，最後，這個國家要給藝術家創新的土壤，要有法律和可行的機制，保護原創者藝術家本身也有創新的精神，要尊重知識產權。

至於葉永青，不知道官司會打到什麼程度，但不管怎樣這也是一種報應，一種他必然要承擔的後果吧。我們大眾也不能對其完全否定，要有個更為客觀的歷史的視角去看待。