大約一週之前，著名搖滾樂隊Linkin Park的主唱查斯特·貝寧頓自縊的方式與這個世界訣別，成為又一顆隕落的搖滾巨星。搖滾樂裡從不缺乏這樣具有話題性的明星，電吉他響起的角落背後必然有這樣那樣的故事，諸多電影導演自然也注意到了這一點，各種各樣的搖滾樂電影層出不窮。
現代電影運動最發達的時期是在上世紀60、70年代，而這一時期也是搖滾樂獲得空前發展的時期，最現代的媒介載體與最叛逆的音樂類型碰撞在一起，必然會擦出最灼熱的花火，就像查斯特·貝寧頓那樣，這些花火光彩奪目，但也轉瞬即逝。這篇文字盤點了20部各種類型、涵蓋各種搖滾風格的電影，它們有些是戲劇，有些是悲劇，有些是虛構，有些是紀錄片，以搖滾樂的名義在此集結，從多個視角呈現搖滾樂的面貌。
搖滾電影·勵志篇
《搖滾巨星》：草根逆襲金屬上帝
《搖滾巨星》由馬克·沃爾伯格、詹妮弗·安妮斯頓主演，故事講述Steel Dragon（鋼龍）樂隊的狂熱迷弟克里斯組建了一支翻唱樂隊，在當地的livehouse裡天天演唱Steel Dragon的歌曲，但因為克里斯太過狂熱和執拗的性格，導致自己與周圍環境格格不入，甚至連樂隊其他成員也受不了，克里斯慘遭樂隊開除。誰知塞翁失馬焉知非福，恰好Steel Dragon的主唱離隊，鬼使神差之下，克里斯居然成為了他們的新任主唱，開始了自己的搖滾巨星之路……
如此勵志甚至雞湯的故事看起來是不是有點假？但影片卻是根據真實故事改編！故事的原型人物叫做Tim Owens，如果你對搖滾、金屬樂足夠了解的話，肯定聽過他的大名，他就是大名鼎鼎的英國重金屬樂隊Judas Priest（猶大聖徒）的前主唱。其貌不揚的他在1996年頂替了離隊的傳奇主唱Rob Halford，成為樂隊歷史上第三任主唱。
Tim的聲音條件出色，絲毫不遜於前任，無奈Rob Halford有著金屬上帝的美譽，純草根出身的他資歷與之無相差甚遠，但他用一首一首歌，一場一場演出慢慢征服了挑剔的觀眾。不過，電影中的故事非常勵志，現實卻並不完美，在這部影片推出的2001年，Tim還與樂隊一起進行世界巡演，風頭一時無二，但2003年Rob Halford表示想要回歸Judas Priest時，樂隊毫不猶豫的開除了Tim Owens，一段童話般的故事也劃上了句號。
故事原型Tim Owens
作為一部製作較大的搖滾電影，影片的OST堪稱全明星陣容，你在影片中可以聽到的老牌硬搖滾樂隊包括Mötley Crüe、Kiss、Bon Jovi、Ted Nugent等等，除此之外還有幾首不錯的原創金屬歌曲為影片增色不少，要知道片中出演Steel Dragon的樂手都是真正的搖滾明星！吉他手是前Ozzy樂隊的Zakk Wylde，貝斯手是Dio和Dokken的Jeff Pilson，而鼓手則是Led Zeppelin（齊柏林飛艇）傳奇鼓手John Bonham的兒子Jason Bonham，影片中演出的段落是“樂隊”在現場進行演繹而非播放錄音！
《搖滾校園》：懵懂少年搖滾夢
曾拍攝過《愛在黎明破曉前》、《少年時代》的獨立導演理查德·林克萊特也是一位死忠搖滾樂迷，作為導演的他自然也拍攝過關於音樂的電影，《搖滾校園》或許就是這些電影中影響力最大的那部。
傑克·布萊克飾演的杜威·費恩是一個沒有工作的搖滾青年，陰差陽錯之下來到一所學校教書，迂腐的教學環境讓他無所適從，在偶然間發現了學生們身上的音樂天賦後，他把孩子們帶入了搖滾樂的世界……叛逆的故事加上孩子們的純真讓影片顯得格外可愛，傑克·布萊克的搞笑功夫也為影片增色不少，除了這些像冰激凌一樣甜膩的外，林克萊特還借角色之口表達了對商業音樂的不滿，是一份寫給純粹搖滾樂的情書。
相信這部影片的不少成本都花在音樂版權上了，因為片中可以聽到的樂隊都非常大牌，Black Sabbath、AC/DC、Deep Purple、Led Zeppelin、Cream、The Who、The Doors……當然，傑克·布萊克還為影片創作了多首不錯的歌曲，讓影片自始至終處於搖滾樂的包圍之中，如果你不瞭解搖滾樂，如果你想要去了解她，這部影片是個不錯的選擇。
《頑強的D：終極大師之作》：搖滾樂遭遇屎尿屁
或許是傑克·布萊克在《搖滾校園》裡還沒玩夠，他隨後又主演了一部更加惡趣味電影《頑強的D：終極大師之作》。影片區別於《搖滾校園》中的勵志溫情路線，《頑強的D：終極大師之作》是一部徹頭徹尾的屎尿屁喜劇，片中隨處可見對搖滾樂的瘋狂崇拜。比如啟發傑克走向好萊塢之路的情節裡，前Black Sabbath主唱Dio從海報中走出，為他的前路指引方向，而影片中的情節點是找到傳說中的Van Halen使用過的惡魔撥片。
Tenacious D登上Rock am Ring音樂節舞臺
片中兩位主演傑克·布萊克、凱爾·加斯組成的樂隊Tenacious D（頑強的D）是真實存在的，樂隊成立於1997年，兩人的這支搞笑搖滾樂隊已經發行過三張專輯，所以在片中你聽到的大部分音樂都是這支樂隊的原創歌曲。電影在2006年推出後，樂隊人氣暴漲，甚至登上了世界最大音樂節之一Rock am Ring的舞臺。
搖滾電影·中二篇
《神祕列車》：貓王粉絲電影
影片由發生在貓王的故鄉孟菲斯的三段獨立又互有交叉的故事組成。其中一則講述一對日本情侶來到這個有些落魄的搖滾聖地膜拜，他們喜歡貓王、Carl Perkins，沉迷於音樂的世界中，參觀那些別人眼中毫無意義的景點，在孟菲斯破敗的小旅館裡，隨著音樂輕解羅裳，享受世界上最孤獨的浪漫……
影片中充滿了搖滾樂獨立、不羈的氣質，又用外來者的眼光對這座破敗的城市進行空間化的展示。貓王是串聯起三個獨立故事的關鍵線索，甚至以靈魂的方式降臨到他們居住的這座廉價旅館裡。《神祕列車》由著名導演、搖滾樂迷吉姆·賈木許執導，在結構上啟發了昆汀·塔倫蒂諾的名作《低俗小說》，是一部不可多得的獨立佳作，曾經入圍戛納電影節角逐金棕櫚大獎，在評論界也廣受好評。
《音樂救贖者》：搖滾對抗中年危機
這部公路喜劇對搖滾樂的分支金屬樂進行了結構性的善意嘲諷。故事講述法國黑金屬樂隊Dead MaKabés必須去參加歐洲大陸的一系列音樂節，已經過了而立之年的吊絲四人發動破車，開啟了一段搞笑的音樂之旅……片中對金屬樂中一些中二的外在表現進行了解構，諸如在閣樓裡舉行地下宗教儀式時被媽媽敲門，頗有反差萌的效果，但內核是對音樂的熱愛和對生活達成和解，觀眾一邊嘲笑他們真的好傻，一邊會有淚珠在眼前劃過。
《音樂救贖者》中音樂節裡的場景是在法國著名金屬音樂節Hellfest實景拍攝的，片中很多音樂梗只有真的瞭解這些音樂才能體會更深，也有不少樂迷表示影片（自）黑的太過分而讓人無法接受，最後與現實生活妥協的結局也多少有些洩氣。此外，片中還有多處致敬The Beatles的地方，無論你喜歡搖滾還是金屬，在這部影片中都能找到有共鳴的地方。
《早死早投胎之地獄搖滾篇》：中二少年昇天記
當搖滾樂的中二遭遇漫畫式中二的設定，這部《早死早投胎之地獄搖滾篇》堪稱中二值MAX。畢業旅行的客車遭遇車禍，全班同學都上了天堂，唯獨神木隆之介飾演的大助下了地獄，這讓他非常不甘心。為了能夠上天堂（聽起來怪怪的），他必須在搖滾樂對決中戰勝地獄搖滾樂隊的惡鬼，才有機會在六道輪迴中進入天堂道，而此前從未有人做到過……
影片的佈景十分亮眼，用漫畫式的美學渲染出地獄裡的恐怖情景。影片雖然有著奇觀化的外表與搖滾樂的格調，故事內核其實是日式的親情與勵志，最終的故事發展也難免套路，不過在地獄裡開演唱會的大腦洞場景還是值得一看。
搖滾電影·混亂篇
《天鵝絨金礦》：念念不忘未有迴響
或許是史上最華麗最墮落的搖滾電影，嗑藥般的視覺營造和曖昧的故事再現了最瘋狂的20世紀70年代搖滾圈，你很容易就可以將片中的角色與Lou Reed、Iggy Pop、David Bowie等等這些搖滾巨星一一對應起來。當然影片在故事層面也沒有完全照搬Iggy Pop與David Bowie的現實羈絆，更多從戲劇角度出發對故事進行再加工，讓影片故事更加打動人心，但無論如何，對於喜歡藝術搖滾的朋友這部影片是必修課。
影片的兩位主演克里斯蒂安·貝爾與伊萬·麥克格雷格在片中有一段激情纏綿戲，在拍攝這段戲份時兩人十分投入，以至於沒有聽到導演喊停，繼續在眾目睽睽之下乾柴烈火，當發現事情不太對勁停下來後，看到全劇組一言不發的盯著兩人，氣氛有些微妙……據說後來克里斯蒂安·貝爾再也沒有理過伊萬，也許是兩人入戲太深吧。
《給我庇護》：激情與騷亂
當偉大的樂隊遇到偉大的導演，再加上一點點偶然，促成了一部偉大的搖滾電影——《給我庇護》。美國直接電影的代表導演梅索斯兄弟原本只是簡簡單單的紀錄下Rolling Stones（滾石）樂隊的壯舉——在加州奧特蒙特的高速公路附近舉辦一場完全免費的演出。鏡頭跟隨導演的腳步，深入到了樂隊、樂迷、主辦方三者之間，從一開始就紀錄下了這場搖滾史上最瘋狂的演出背後埋下的隱患。
到場的觀眾超過30萬人，樂隊主唱米克·賈格爾不得不僱傭著名的飛車黨幫派地獄天使黨（Hells Angels）現場維持秩序，但他們與樂迷產生了激烈的衝突，一位黑人青年在騷亂中被他們刺死，梅索斯兄弟的鏡頭捕捉到了這個瞬間。在影片中，米克·賈格爾與其他樂隊成員一起看到這個畫面，茫然、不知所措佔據米克·賈格爾的眼神，導演紀錄下了這個珍貴的瞬間，愛、和平、搖滾的表面被剝離，現實像一陣冷風滲入膠片。
梅索斯兄弟的鏡頭不僅紀錄下了這次騷亂，還有那個年代裡搖滾樂迷的神態，他們舉止奔放，神情迷醉，16mm的攝影機用鏡頭紀錄下了他們最真實的狀態，而不是後來電影中的再演繹。影片的音樂部分十分出彩，你可以聽到最棒的Rolling Stones現場，Jumpin’Jack Flash、Street Fighting Man、Love in Vain、Gimme Shelter等等名曲肯定會滿足你的搖滾胃口。
《席德與南茜》：致命的浪漫
如果你不瞭解朋克音樂，不瞭解他們的生活方式，不瞭解Sex Pistols（性手槍）樂隊的話，可能很難理解席德與南茜的作死意味著什麼。《席德與南茜》講述了傳奇朋克樂隊Sex Pistols的貝斯手席德與女友南茜從相識、相知，再走向自我毀滅的過程。他們沉溺與毒品與性愛，質疑資本主義社會中的一切，用暴力而非理性對待問題，徹頭徹尾的無政府主義，以及無可救藥的浪漫與自毀，席德與南希的死亡成為朋克文化意識形態的標本，成為每個嚮往絕對自由的青年的精神圖騰，影片再現了他們肉體的死亡與精神的復活。
影片用非常現實的視角講述了他們的傳奇故事，加里·奧德曼演繹生涯中首次挑大樑，飾演了席德，稍顯青澀的演技與席德的氣質還有幾分契合。在音樂方面，也許是因為版權問題，樂隊並未大範圍使用Sex Pistols樂隊的歌曲，不過你依然可以聽到許多英國味十足的搖滾歌曲，I wanna Be Your Dog、My Way、Love Kills等等。值得一提的是，此時還未與Nirvana主唱柯特·科本結婚的Courtney Love在影片中也飾演了一個女朋克。
搖滾電影·毀滅篇
《大門》：搖滾詩人之死
The Doors是美國迷幻搖滾傑出的代表樂隊，主唱吉姆·莫里森憂鬱的詩人氣質、反主流文化的姿態，讓他成為最早被人崇敬的搖滾英雄，這部樂隊同名影片就為我們展現了The Doors從組建到主唱莫里森的自殺。左派導演奧利弗·斯通絲毫不避諱用鏡頭展示莫里森對毒品和酒精的痴迷，拒絕對他的形象進行美化，自始至終暗示他的生活與死亡之間的聯繫，因此這也是一部讓歌迷心碎的影片。
影片籌備多年，湯姆·克魯斯、約翰尼·德普、約翰·特拉沃爾塔、李察·基爾等曾傳出將出演吉姆·莫里森，最後由著名影星方·基默出演了這位傳奇主唱，導演把他在片中的表演與The Doors樂隊的原始錄音混合在一起，再加上逼真的化妝效果，真的會讓人誤以為是吉姆·莫里森親自出演了這部電影。歌單方面，The Doors的歌曲自然必不可少：Break on Through、The End、Ghost Song、When the Music’s Over、Light My Fire等經典名曲都在片中出現。
《最後的日子》：靠近瀕死之心
片如其名，講述的一位疲憊的搖滾音樂人生命中最後的日子，不用懷疑，這位音樂人的原型正是Nirvana樂隊的傳奇主唱柯特·科本。柯特·科本的自殺原因至今還不為人所知，影片中他成為物慾橫飛的商業社會的犧牲品，人們只需要作為鎂光燈下的搖滾巨星，無人知曉他內心的掙扎和孤獨，個體的情感無處存放，只有以極端的方式最後一次證明自我的存在，雖然導演沒有明確展示他的自殺，但每個觀眾心中都已知道這個答案。
上圖為柯特·科本，下圖為邁克爾·皮特飾演的他
雖然有些觀眾覺得本片空乏的劇情讓人難以忍受，但你不可忽視導演格斯·範·桑特利用出色的剪輯營造出極具感染力的聲畫空間，讓觀眾從情感上靠近並體味這顆瀕死的絕望之心。Nirvana創造的音樂神話至今影響著世界，不久前國內某部影片還惡搞了《Nevermind》的專輯封面來營銷。影片中有兩首音樂人邁克爾·皮特的原創歌曲，Death to Birth、That Day，以影片主題緊密扣合。
《控制》：搖滾式死亡
太多搖滾音樂人迷惘在時代的洪流中，選擇用自毀尋求某種出路，《控制》講述的就是另一位走上這條毀滅之路的天才歌手伊恩·柯蒂斯，著名後朋克樂隊Joy Division（歡樂分裂）的主唱。影片遵循了傳記片的技法，表現他如何與現實生活格格不入，如何在搖滾樂中釋放自我，如何成為一代搖滾巨星。在影片的最後，他與不久前去世的Linkin Park主唱查斯特·貝寧頓一樣，選擇用自縊的方式離開了這個該死的世界，年僅23歲。
安東·寇班毫無疑問是最適合這部影片的導演，他以攝影師的身份為Joy Division工作多年，而影片的劇本來自伊恩·柯蒂斯的遺孀德博拉·柯蒂斯，她也是這部影片的製片人之一，Joy Division對於影片的支持體現在音樂方面，Dead Souls、Love Will Tear Us Apart、Atmosphere這樣的名曲都可以在片中聽到，其他樂隊的歌曲包括David Bowie的Drive-In Saturday、Iggy Pop的Sister Midnight、Supersister的She Was Naked等等。
搖滾電影·音樂劇篇
《飛越美人谷》：糜爛搖滾圈
這部極具邪典氣質的搖滾音樂片近來常被人提起，影片導演是擅長拍攝情色電影的羅斯·梅爾，而編劇是大名鼎鼎的影評人羅傑·伊伯特！這是“大拇指”首次以編劇身份投入到影片的創作環節，而故事的尺度讓人瞠目結舌：三位豐乳肥臀的美女想要成為搖滾明星，她們為了達到這個目的，一步步犧牲掉了原本自己擁有的一切，在她們獲得成功之時，厄運也隨之降臨……
影片中將搖滾圈描繪成酒池肉林，墮落之極的世界，在這裡你想要獲得成功必須出賣自己的肉體和靈魂，拍攝情色片出身的羅斯·梅爾用快節奏的剪輯、鋪天蓋地的疊印、剝削般的肢體展示來表現紙醉金迷的搖滾圈，影評人羅傑·伊伯特親自用畫外音對影片故事進行補充和總結。影片兼容了情色電影的肢體展示、藝術電影的視聽手法，以及搖滾音樂劇的動聽音樂，音樂人Stu Phillips為這部瘋狂的電影創作了多首精彩的原創歌曲。
不過那個年代的觀眾似乎還沒準備好觀看這樣的電影，影片一開始的口碑並不好，但隨著時間流逝，漸漸俘獲了一大批狂熱的粉絲，不少榜單在提及70年代的搖滾電影時，它都是一部繞不開的片子，甚至有現實中的搖滾樂隊創作關於本片的歌曲。
《迷牆》：最完美搖滾音樂劇
《迷牆》是一部難以超越的電影，不僅僅因為導演艾倫·帕克將影像與音樂結合的如此完美，更因為偉大的搖滾樂隊Pink Floyd！影片將他們的專輯《Wall》完完整整的以影像的形式呈現出來。故事是一個男孩的成長史，破碎的家庭，填鴨的教育，不圓滿的愛情，慾望的溝壑，反戰的情緒，整部影片是對70年代西方世界年輕人的抽象化總結，即使現在看來，每個人都能從這堵迷牆裡找到到屬於自己的角落，落腳之後再次起飛尋求自我的解脫。
與其是是一部電影，倒不如說這是一部超長版MV，Pink Floyd的同名專輯時長81分鐘，而這部95分鐘的影片將整張專輯囊括其中。在視覺層面，導演也完全以音樂的故事與主題為主導，取代了傳統電影中的線性敘事，用象徵性的視覺元素配合音樂中的唱詞，將原專輯中存在主義的時代命題完美呈現。事實上，在錄製這張專輯之前，Pink Floyd已經有了將專輯拍成電影的打算，而當導演艾倫·帕克找到他們時雙方不謀而合。實際開始工作後，兩種藝術的碰撞使得樂隊與導演之間摩擦不斷，但最終，這部偉大傑作順利問世。
《魅影天堂》：邪典搖滾歌劇
這是一部真正的邪典搖滾電影，影片根據《歌劇魅影》改編，用搖滾樂取代了歌劇舞臺。著名音樂人保羅·威廉姆斯在片中飾演了邪惡的音樂製作人，他不僅剽竊了男主角原創的音樂，還將他毀容，在痛苦的深淵裡掙扎的男主角展開了自己的瘋狂的復仇。
影片的導演是“希區柯克的門徒”布萊恩·德·帕爾瑪，在敘事上這是一部扣人心絃的驚悚電影，在視覺上將搖滾元素與暖色的大色塊結合，視聽語言上又融入了帕爾瑪獨特的個人風格，最終他把影片打磨成了一部好看又好聽的搖滾歌劇。高潮戲在一場類似Daft Punk視覺風格的演出中上演，激烈的搖滾，迷幻的視覺衝擊，扣人心絃的復仇故事同時刺激著觀眾的各個感官。影片在上映初始並不被大眾認可，但隨著評論家們對影片藝術價值的堅持，影片逐漸獲得了更多人的認可。
搖滾電影·金屬篇
《重金屬之旅》：金屬百科全書
或許是最出名的一部關於金屬樂的紀錄片，鏡頭跟隨導演山姆·鄧恩的步伐走遍世界各地，探尋金屬樂在不同文化土壤中孕育出的惡之花。人類學出身的導演幾乎探訪到了地球上最重要的金屬音樂人，在影片中你可以看到Slipknot或Rob Zombie對著鏡頭講述自己成長的環境如何影響了音樂的品味，聽Motorhead的Lemmy為你講述自己巡演路上的趣事，Bruce Dickinson告訴你為何他是最偉大的重金屬主唱，Alice Cooper和Black Sabbath會爭奪誰是第一支金屬樂隊，在影片末尾導演還會來到斯堪的納維亞地區，探訪北歐黑金屬怎樣利用謀殺、縱火等事件擴張自己的影響力……
作為紀錄片，導演紀錄下了許多珍貴的一手資料，共採訪了36位各個年代、各個國家、各個金屬風格的音樂人，涉及的層面包括金屬音樂的產生、社會影響、與傳統宗教的關係、金屬文化、意識形態、舞臺風格等等，是一部瞭解金屬音樂較為詳實的百科全書。片中的配樂也全部來自著名的金屬樂隊，包括Accept、Metallica、Arch Enemy、Enslaved、Emperor、Iron Maiden、Cannibal Corpse、Motorhead、Slayer等等。
導演（右）有Iron Maiden主唱Bruce
影片在全世界引起了強烈反響，導演也順其自然拍攝了續集《環球重金屬之旅》，攝製組也來到中國，紀錄下了國內搖滾、金屬樂的現狀和發展。
《直到光芒把我們帶走》：揭開神祕主義的面紗
上文中提到北歐的黑金屬音樂藉著一系列臭名昭著的事件壯大了其聲勢，《直到光芒把我們帶走》就更加細緻的向你展示挪威黑金屬音樂的前前後後。這些樂手們在鏡頭前並不想談論音樂創作的話題，而是向你表達對文化霸權、消費社會的不滿，以及對本民族古老文化的崇拜，對音樂絲毫不妥協的態度，當然，他們還不可迴避的提到了黑金屬歷史那些殺人縱火的案件，甚至有些被訪人的採訪是在獄中完成的。但是我們都得面對現實生活不是嗎？鏡頭也紀錄下了這些神祕樂手們在現實中的身影。
略微有點諷刺的是，儘管樂手們在銀幕上痛斥對音樂商業化的不滿，但這部影片在北美上映時，單銀幕均票房達到7246美元，成為當時首映電影中的票房第二高的影片。正如著名電影雜誌《The Village Voice》所言，影片製作者臣服在影片主題之下。這是一部拍給亞文化的粉絲電影，無論他們在銀幕上說什麼，都會得到受眾的頂禮膜拜。
搖滾電影·紀錄篇
《金屬精神》：不老搖滾夢
這是一部拿獎無數的紀錄片，甚至一度有望提名奧斯卡金像獎最佳紀錄片。影片的另一個譯名《金屬大叔要成名》直接說出了影片的故事，在上世紀80年代初曾經風靡一時的搖滾樂隊Anvil突然消聲滅跡了，幾十年後導演在加拿大最不起眼的角落裡找到了他們，主唱Lips已經50歲了，開著餐車為幼兒園送配餐，誰都無法將他與搖滾明星四個字聯繫在一起，但Lips心中依然懷揣著自己的音樂夢想，他找到樂隊的老鼓手Reiner，兩個年過半百的老頭再次啟程去追尋自己的搖滾夢想……
一部真誠的感人至深的作品，無論你是否喜歡搖滾樂，都會被他們的執著和熱枕打動。他們背起吉他以Anvil的名義，在歐洲大陸上開啟了一輪新的巡演。巡演路上註定不會太順利，雖然有時可以在音樂節上演出，但也會遭遇被主辦方臨時取消白跑一趟，有時甚至只有五個觀眾來看他們演出，但他們依然為這五個樂迷奉上最棒的演出。最後，他們在日本的露天音樂節上演出，幾萬觀眾來到現場欣賞他們的表演，他們的夢想似乎終於達成。
紀錄片的影像的真實性擁有無與倫比的說服力，任何別的勵志搖滾電影在這部電影面前都顯得有些做作，當兩個老頭為了夢想顛沛流離在歐洲大陸上，甚至留下眼淚時，你就會明白真正的搖滾精神不是簡簡單單擺幾個冷酷的pose，而是對夢想和自己的忠誠。
《萊米》：搖滾式生活
上文提到的多部電影中多多少少都會有Lemmy的影子，這個看似不苟言談的醜陋的英國鄉巴佬卻是有史以來最偉大的搖滾明星之一，他對酒精、性的狂熱世人皆知，他和他的Motorhead樂隊讓人肅然起敬。
影片紀錄了Motorhead主唱Lemmy的傳奇故事，在這裡沒有像《金屬精神》裡那樣辛酸又勵志的故事，而是純粹對於搖滾巨星生活狀態的全景展示，或者說，Lemmy的生活方式定義了搖滾巨星的生活方式，就如他在各種所唱：“你知道我是天生的失敗者，賭局上的傻子，但寶貝，我就是喜歡這樣。”他的歌聲中處處是對主流價值觀的反叛，只有享樂主義才能從他口中得到褒獎。
《搖滾萬萬歲》：場上和聲場下紛爭
英國紅極一時的搖滾樂隊Spinal Tap來到了美國，著名導演羅伯·萊納（《怦然心動》、《危情十日》）紀錄下了他們首次北美巡演幕後的故事，他們的每任鼓手對會神祕死亡，每場演出都會有讓人啼笑皆非的狀況發生，成員們開始互相拆臺……這支偉大樂隊最真實的一面被導演紀錄了下來，原來搖滾明星們個個是小人！
什麼？你在網上查不到這支樂隊？這就對了！因為這支Spinal Tap樂隊是導演虛構的！羅伯·萊納用偽紀錄片的形式拍攝了這部喜劇電影，諷刺了樂隊之間複雜的關係和明星光環下卑鄙的一面。
影片上映於1984年，那個年代還沒有互聯網，許多美國觀眾都被導演耍的團團轉，這也難怪，影片擁有逼真的舞臺演出、專輯內頁、樂隊周邊、紀實的影像風格，任何人第一時間肯定都以為一切都是真實發生的。影片大獲成功，還被美國國會圖書館選入國家電影目錄，成為有史以來最偉大的搖滾電影之一！
最後，看電影聽歌吧~週末愉快！
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