在傳統唱片業衰落後，選秀，幾乎成了國內娛樂圈最主流的造星模式。但在一個個速成的開頭之後去。卻常常留下速朽的格局。且不說遙遠的超女我們還能記得幾人姓名。即便今夏最火熱的“”嘻哈“”，人們也已開始計算這些鮮活的面孔還能活躍多久。
選秀的勝利往往在於給傳統市場帶來了新鮮感，大量的選秀明星都是在市場還沒準備好的時候被推出，猝不及防。他們不得不在下一個大潮到來之前學會獨自和經紀公司粉絲自己及整個造星產業音樂產業相處。艱難尋找自己的位置。
小編遇到一個在記憶裡尚且鮮活的選秀歌手。9月19日，蝦米音樂舉辦的“”蝦米尋光盛典“”上看了同樣是選秀歌手出身的吳莫愁，他首次演唱最新的原創歌曲《噪音》，場下粉絲打到聲嘶力竭。
這場盛典上，蝦米音樂聯合創始人蝦米音樂內容中心總監王皓也首次向外界全面展示旨在扶持原創音樂的“尋光計劃”，同時宣佈，尋光計劃的項目“造夢行新“和’生勢力”正式啟動，將在原創音樂人的選擇打造及作品群發上面全面升級。
很多業內人說，蝦米要做這樣一件看起來很內容的事情，但與其做一個平臺的心態，我們更願意主動出擊變成陪伴個音樂人的夥伴，王毫表示蝦米，蝦米音樂做為在線音樂平臺，銜接的是，音樂與人，人與人之間，的聯繫與其等待、爆款音樂作品，及音樂人的出現，不如主動創造“爆款”，主動創造過款發揮阿里大文娛的基礎設施作用。
愈加強大的選秀節目，更多原創音樂人有幾位迅速獲得大量的關注，但也給音樂公司和歌手本身帶來巨大考驗選秀，節目往往只負責提供一段時間的曝光度，後續的作品輸出一整個鏈條的打造著只能將一夜爆紅的歌手扔給市場簡練。
現在阿里大文娛的新基礎設施夢，能讓原始創作音樂人夢想到現實的歷程縮短嗎？
等待幸運OR進入程序經？
經常有選秀歌手錶示，不適合爆紅後的生活狀態，如何在商業化和音樂作品之間，做出平衡和妥協對每個獨立音樂人都是嚴峻考驗。而選秀節目的觀眾，可能只不過為了看綜藝，藝不過三分鐘熱度。
畢竟，綜藝只負責“創造”音樂市場，“造星”則是音樂公司的事的了。
以吳莫愁為例，還活躍在我們視野裡，在“”造作行動“之前，蝦米音樂已經在2015年，為其推出過概念專輯《90》，這張專輯取得了，第16屆2016年華語傳媒大獎的“”百家傳媒年度超越大獎“”。同年，她還出現了萬物生長面，向大眾觀影無疑為其保持曝光度貢獻不少。
在這次的“”造作行動“”中阿里音樂還採取老帶新的模式蝦米平臺的九零後音樂人打造新專輯。為吳莫愁提供優秀作品機會，也給年輕音樂人已嶄露頭角的機會。
在很長一段時間，音樂人雖然可能是聚光燈的焦點，卻也是處於鏈條的最低端夢想只能從長計議。我們聽過太多歌手被雪藏的故事。即便通過各種方式脫穎而出，但簽約後續運作包裝並不一定會恩澤，每一人這涉及公司的資源側重和包裝策略。
個體只能等待幸運。在這個遊戲裡，有的人要賠錢，有的個人被交換，有的人被熱捧，有的人被播放，我們常說娛樂圈，娛樂是個圈，你得先混進去。
而所謂阿里影業提出的，新基礎設施在小編的理解中，或許意味著音樂人可以將自己嵌入，一種順理成章的事，去一切變得可操作，你只需要提供才華和音樂，其餘自有人操心。
2014年，蝦米音樂啟動首歌原創音樂扶持項目一尋光計劃。兩千多獨立音樂人，參加評選，最終制作出十六張唱片，十五個mv，50章演出，累積獲得近四億音樂試聽，與mv視頻播，放量參與的音樂人如程璧，金玟岐
計劃中還誕生的《尋光集》是中國第一張互聯網上面，集中收錄了逃跑計劃，莫西子詩，好妹妹的，獨立音樂人的作品。這張唱片獲得了第十五屆2014華語音樂傳媒大獎2015年華語最佳音樂。大典到了今年的第二屆星光計劃在中級階段就已吸引六千多原創音樂人的參與，超過250萬用戶參與的投票，及風格更多元化和國際化包括民謠，嘻哈，電音流行，古風，二次元和搖滾均在其列全面尋找未曝光少年。
不止要“尋新，“尋光計劃”更在意“造星”
脫穎而出的音樂人，將獲得全案資助，包括唱片製作，宣傳mv，拍攝演出資助，的全面爆光，的王毫表示蝦米音樂接下來，不僅會持續加大對原創音樂的扶持力度，還將增加對原創音樂版權的投入力度，做好音樂建設的基礎建設，推動整個音樂行業的健康發展。以此激勵有，有夢想的，音樂人創作出更多優秀的作品，反哺音樂行業，縱觀華語樂壇獎項很多但卻缺少類似英國屬於清香那樣具有原創獨立精神的獎項去鼓勵原創音樂人，希望在2018年的時候能夠做一個，全國原創音樂獎，這個獎我們希望它是未來整個中國市場的一個風向標，下一步的流行在哪裡，我們就去崛起音樂在哪裡，發現這些有價值的音樂，傳播給更廣闊的用戶。
近幾年國內主流音樂平臺，幾乎都在原創音樂扶持上展開佈局。各家扶持音樂人的手段，大多包括了，評選，出專輯，演唱會的一些共同手段，不過在具體的方法和策略上的相同，比較而言蝦米作為最早展開獨立音樂人扶持的平臺經驗更多。為豐富阿里大文娛的生態結構，也令其在基礎設施上有獨特優勢。
像大麥，優酷，uc，不止是流量入口，資源池，更是巨大的數據庫，王皓就提到蝦米音樂就能夠根據大數據進行音樂人的用戶畫像分析，中的存在位置一確定音樂人在哪些城市舉辦演唱會，更為合適甚至智能測算觀眾體量，預計演唱會規模以求達到資源的最大化。
音樂變現的另一種思路
如今粉絲出錢出力“”的愛的供養“”幾乎是最主流的最新方式但如此。但如此賣力，真的能切實幫到偶像嗎。
不難看出，蝦米音樂在阿里大文娛的協同下，正將打造出演唱會打造成全產業的鏈接模式，而音樂人也不再只靠音樂才能曝光和變現。阿里音樂幫助黑豹樂隊這個已經存在深深的音樂ip重新觸達數千萬c端人群，並助其找到新的商業化方向。緊這場演唱會大麥網賣票，樂隊主唱在蝦米與粉絲見面，優酷和手機淘寶同步直播，電商則再賣保溫杯。
音樂人並不需要花太多時間，資源，就能獲得全面渠道曝光，而這些活動也讓新粉絲更為活躍。
讓天下沒有難做的生意，曾是馬雲為淘寶提出的，設想蝦米音樂的基礎設施能讓故事成為讓天下沒有難做的音樂嗎？