時代面前，中國搖滾患上失語症
4.17日朴樹發了條微博宣傳新歌，這距他上條微博時隔一個半月。
雖然只是一首老歌重新編曲，但是底下的留言中，粉絲沸騰了。像是朴樹許巍這些人有多久沒出過新的歌曲了......
只要他們現在還在做音樂，我們粉絲已經很知足了，不像是如今的搖滾音樂，多久沒聽到過前輩們的歌了.....
最近偶然找到一首好的搖滾作品，一首被低估了的作品。
歌曲是正午陽光樂隊於2004年發行的歌曲，距今已過15年。如今聽起來，句句預言，實在意味深長。
“我沒錢沒地位 我爸沒職位”
“我從小很刻苦 可學的東西沒用處”
“我開始搖滾了 我先留頭髮再剃個禿子”
2000前後，正值中國壓輥寒冬期的地下十年。
在此前十年，以崔健，黑豹，魔巖三傑為代表的老一代經歷了中國搖滾的曇花一現。正值是互聯網興起的2000年，傳統的音樂唱片行業受到衝擊，人們沉迷在互聯網帶來的便捷中，唱片、CD市場逐漸下沉，一大批搖滾樂隊開始轉入主流市場。
1998年，14歲的大張偉作為主唱出道，與王文博、郭陽組成花兒樂隊，當時被外界寄予厚望——“最有前途的搖滾樂隊”、“中國新樂隊的希望。”
1999年，他們發行專輯，專輯裡面《慾望》這首歌大火。在當時，中學少男少女還在唱片店裡聽后街的時候，北京3個未成年人已經抱著吉他寫出了自己的搖滾，也難怪當時是大眾眼中的崔健接班人。
2000年過後，音樂市場不景氣，搖滾開始走下坡路。
03年，花兒樂隊提出和新蜂音樂解約，賠償40萬後，開始轉型為新的流派——極端商業化。
從此，大張偉從搖滾歌手轉為“神曲”教父，《嘻唰唰》、《倍兒爽》成為廣場舞必備曲目………..最近幾年“神曲”也很少發行了，專注於搞笑段子和上綜藝節目。
大張偉後來採訪時對記者說：“我要是堅持以前的音樂，現在我有仨結果，一個是改行，一個是自殺，一個是變成神經病。就是會有這三個結果。”
同樣如此的還有汪峰。1994年11月“鮑家街43號”樂隊成立，出了《晚安北京》、《飛得更高》等歌曲後，選擇脫離樂隊單飛。
2012年，汪峰加盟綜藝節目，此時他已經與當年那個“鮑家街43號”主唱的形象漸行漸遠，人們開始在各大綜藝節目看到他的身影。
2013年憑藉在央視春晚演唱《我愛你中國》，一炮而紅。此後演出開始經常大呼：“我愛中國”。
大張偉和汪峰都是從當初的“朋克少年”，最終踏上了兩條不同的路。好笑的是，倆人互相瞧不上對方。
大張偉在網易接受採訪時說：“有的歌手就是裝十三，動不動就拿那點音樂史說事，就那個頭髮往後，戴眼鏡那個，就那麼點事，誰沒活過似的……你可以狡猾但一直這麼虛偽就有問題了。”
大老師的這番話，不禁讓人懷疑真朋克和偽搖滾有時就是一瞬間的事……
“我開始搖滾啦 你借我倆錢兒我買把吉他”
“我開始搖滾啦 我喝點兒小酒兒我找點兒小飯兒”
“我開始搖滾啦”
我“開始”搖滾啦，這個“開始”，也徹底結束了中國搖滾的黃金時代。一時之間，搖滾以各種形式出現，搖滾彷彿變成了只要有吉他，會嘶吼就夠了。就像近年來市場上出現過的：
王繹龍，電音之王電子樂下藏著一顆搖滾的心;五月天，華語柔情搖滾代表樂隊；在某節目上哈林老師進場舉起手指，大喊“ROCK N ROLL”；在舞臺上唱“搖滾”嗨翻全場的孫楠老師…….
搖滾的形式雖然多了，但我們總覺得缺了點什麼，若說缺的是是“搖滾精神”，那就不必在多提了，已有著太多的歌手隨時在各大演唱會、音樂節大喊：“搖滾萬歲，搖滾不死”，精神方面已經自溢了。
反倒是搖滾樂始終逃不過一種“分層”，隨著時代的發展，人們對搖滾的認識只是喊口號，有激情。
真正的搖滾不是應該是眾多音樂形式的一種，像其他音樂一樣以嚴謹的態度對待它嗎？
如今的搖滾就像是一個孤獨的自閉症患者，想著喚醒整個沉淪的市場，最後卻得到一個結果，被遺忘。
“我開始搖滾了”
“我要不要搖滾”
2019年，當各式各樣的小眾的音樂在混亂中紛紛走上臺面的時候，唯有搖滾樂仍然顯得前途渺茫，實在是尷尬。
去年嘻哈火了，很多朋友紛紛對嘻哈歌手發出了稱讚聲：真real,有批判精神，現在太缺這種音樂了。
“我想坐在跑車裡，想要一臺法拉利”
“想要錢和人民幣”
“一切的一切都得靠你自己”
其實我想說，搖滾在很多年前就已經做到了這些東西。
你聽《中國有嘻哈》上屆冠軍GAI最終還是拿了崔健的歌來改編。
2000年是個分水嶺，2000年後各大唱片公司衰落，曾經玩搖滾的開始轉型，而堅持做搖滾的卻走到了地下。
檯面上的”搖滾”火遍天，地下的樂隊卻不屑於出風頭。
像如1997年，五個懵懂的少年以“五月天”之名，在華語樂壇一步步嶄露頭角，直到如今，成為家喻戶曉的搖滾樂團。
20多年來，他們的歌寫遍了80,90後的青春，唯獨放下了搖滾氣息。《戀愛ing》、《突然好想你》、《我不願讓你一個人》，無論是作曲，編曲都是純粹的流行音樂和搖滾沒有半毛錢關係。
以搖滾自封的樂隊，在22年裡發了9張專輯，在鳥巢開了11次演唱會，成為在鳥巢開過演唱會次數最多的明星，很難想象每次在唱完《知足》、《溫柔》這樣的歌后，要對著臺下的粉絲，舉手大喊：“燥起來”是怎樣的畫面。
到現在為止，他們一直有曝光，身後數不盡的粉絲，演唱會賺不完的錢，誰還會在乎唱的是不是“搖滾”呢？
檯面上的人太風光了，地下樂隊彷彿被打了標籤一般。
崔健說：“搖滾在中國已經背上了一個不公平的名聲，好像這是包括一些不法青年、無業遊民、吸毒者、性亂者、不守規矩者的一種聚會。”
作為地下音樂，離主流太遠了要落後——30年前的輝煌時期，搖滾樂一度上了檯面，這種狀態曇花一現後，搖滾樂開始走下路，變成了小眾文化，不接地氣，沒有號召力。
離主流太近了也要捱打:一旦哪天一隻地下的樂隊開始出來賺錢，那就變成沒有態度！搖滾樂迷們開始憤怒了，要是哪天變成一個主流音樂人形象，走上舞臺，可能被批假正經。
音樂太有個性也不行:大眾聽不懂，歌曲不接地氣，不直抒胸臆哪裡還算搖滾？
地下的搖滾樂承載了太多的東西，他們與當今文化、發展相沖突的，又被很多人打上了標籤，同時身上肩負著年輕人對自由的期待和嚮往。
你說這種現狀尷不尷尬？
如今，人們對搖滾的抱怨不是在於搖滾樂如何，而是在於30年過去了，中國再也沒有出現過像崔健，黑豹，唐朝那樣有影響力的一批人。
但是不得不說，最近幾年的時間，地下的樂隊也逐漸得到曝光，像是草東/萬青/樑博/丟火車/逃跑計劃/沼澤等，這些年輕的搖滾力量值得我們提一提。
去年，華晨宇節目中唱了《山海》，隨後，這首歌火了，讓更多的人知道了草東沒有派對；《中國好聲音》黎真吾演唱了山海，意味著小眾圈子的文化開始逐漸被大眾所挖掘。
像是萬青的歌詞，十分考究同時又帶著人文氣息。
“傍晚6點下班 換掉藥廠的衣裳
妻子在熬粥 我去喝幾瓶啤酒
如此生活30年 直到大廈崩塌
雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀”
經歷了幾十年後的迅速發展，人們的眼光，藝術的選擇都呈現爆炸式增長，音樂類型也更加豐富了，若拿今天的搖滾與以前對吧未免不公平，它只是以另一種呈現給我們。更何況今天這麼多後起之秀仍在活躍？
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