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竇唯在1992年離開了他所參加的第一個樂隊，當時這個樂隊的各名度正在快速攀升，他卻放棄了看似成功的捷徑，決定重新開始。經過了與另一樂隊的短暫合作，就在新的音樂理念逐漸清晰時，再度揮別好友們，獨力揹負起自己對音樂的執著，走上一條孤單的創作之路。
最新專輯“黑夢”中的歌曲，大部分於此時成型；和他早期在樂隊中的作品，有極大差別，減少了浪漫歡娛的感受卻強化了他對生活品質的呈現。就像許多活在這個時代的年青人一樣，生命中充斥的迷惑與難題，都藉由“夢”的形式釋放出來。他以比較具實驗性的技法，把所有的歌曲以音效連結在一起，像是重新組合了生活中的片段夢境，強化了聽覺上的幻境感受。每一首歌都像是從夢中傳來，讓你看不太清楚，卻知道有許多光線顏色在變化；每一記鼓聲都像來自於心臟的正後方，你不只聽到了心跳，也聽得見它的殘響。這種強烈的“非現實”特性，就是他這張專輯的創作基調，以一種年輕生命特有的敏銳感受，把自己體會的世界，直接呈現出來，有許多與當時代既存的音樂類型極為不同的新異色彩，極具開創性。
1994年，竇唯《黑夢》發行。他與張楚、何勇共稱為“魔巖三傑”。他在離開黑豹樂隊後，竇唯更加展現出與眾不同的音樂天才，這張專輯無不流露一種黑色的彌幻色彩，來自深夜的無用的吶喊和掙扎是這張專輯的主題，建議深夜用耳機聆聽，不用太用心，同樣可以感覺自己的身體慢慢的懸浮起來，一股血往上湧出竅的失重，竇唯是一個以音樂取勝的歌手，沒有太華麗或叛逆的歌詞，但音樂足以激盪你的心。他的音樂裡透露著一股情緒，不同的時候，情緒也不同，你會感覺到被他帶到了兩個迥異的世界裡。
如果你覺得竇唯牛逼，是神，那你肯定會對這張《黑夢》有所瞭解，中國第一張概念專輯。我這樣說你們肯定有點模糊，如果你們不懂什麼叫概念專輯，如果你們還沒完全理解《黑夢》這張專輯的話，下面的文章絕對讓你驚歎，讓你們能更深層次的瞭解，看完後，重新去感受一下吧，感受下竇唯這個人。
解讀之前先寫點皮外話。聽這張專輯之前寫在前面的話：
1. 它是中國搖滾史上第一張具有完美概念的專輯，整張專輯以“夢”貫穿主題。這張專輯無不流露一種黑色的彌幻色彩，來自深夜無用的吶喊和掙扎。我寫這篇文章時，是邊聽邊寫，這樣才會更多的感受和發現，如果你是尊重作者的，也希望你邊聽《黑夢》邊看我這篇不知是否合你口味的文章。
2. 何為“概念專輯”？就是創作者用一張專輯裡的所有歌曲來表達一個主題。其中的歌曲所表達的都應對應主題的中心思想，都是為主題服務的。最大的特色是每一首最後殘響處總是巧妙和下一首相連接的；而且就像一個故事一樣有著事情的起因、經過、結果一樣。所以聆聽者最好是賣原版專輯去聽，因為可以保證音質，也可以知道里面專輯的詳細資料！史上也出現過不少偉大的概念專輯，例如披頭士的《帕博軍士孤獨之心俱樂部樂隊》、平克弗洛伊德的《月之陰暗面》、以及滾石樂隊的《魔鬼陛下》；中國概念專輯除了竇唯的《黑夢》之外的也有王磊的《夜》。
3. 另外建議深夜用耳朵聆聽，因為你用耳機去聽會感覺很迷幻，同樣也可以感覺到混師的想法，竇唯的聲音從遠處漸漸傳來，時而真實時而模糊，不用太用心，同樣可以感覺自己的身體慢慢懸浮起來——這是竇唯讓聽者的最終目的。專輯裡的處理方式並不像平常的流行歌，要求把歌手的聲音都表達得清清楚楚，而是像從夢中傳來的聲音，竇唯有這樣的想法，但也要混音師顏仲昆非常瞭解他的想法和高超的混音技巧才能做到，所以顏仲昆應記一功！
4. 每個人聽音樂的方法也不盡一樣，所謂“橫聽成嶺側成峰，遠近高低各不同”，我之所以強調用耳機聆聽這專輯，是因為作者曾試過各種方法去聽，結果每次感覺都不一樣，包括角度、聽者心情等都會有絕對的影響，後來深夜寂靜躺在床上用耳機聽這專輯是最透徹的，最玄幻的。
5. 我們細看每首歌歌詞也都會有一些“夢”字的存在，可以推測竇唯專輯大多數作品都是在深夜裡作的，作為聽者我想聆聽是時候心靈和作者是相通的，可以完全感受《黑夢》的風采；如果單純聆聽表面旋律的東西顯然不是竇唯所表達的，因為整張專輯你會發現沒有什麼刻意遍地討巧的旋律，也沒有搖滾該有的悅耳動聽的招牌吉他SOLO，以竇唯的音樂來說“本能”多於技巧，他喜歡簡單而能表達感情的東西，這種“求境不求技”的方式，你會在竇唯其它專輯深深體會到。
6. 在這張專輯裡竇唯通過他出色的唱功在有很多首歌扮演著兩個不同的角色，一個是正角，一個是反角。專輯裡的人聲都是竇唯唱的，沒有其它人蔘與，這看起很薄，但他憑藉著出色的唱功，把主音、和聲、合唱、三者一個人完成，不能不說是一個大膽的嘗試，事實證明是出色，歌曲裡他把一層層聲音又疊加上去流暢引至高潮。顯得非常獨立和個人，是名副其實的“另類獨立”搖滾專輯！
7. 個人認為聽這張專輯可分成四個部分：一，做夢部分（《明天更漫長》、《黑夢》、《高級動物》）、 二、反叛部分（《悲傷的夢》、《噢，乖》、《從命》、《感覺時刻》） 三、情歌小品部分（《上帝保佑》、《還有你》、《開心電話》）
8. 這張專輯是竇唯因為和黑豹樂隊“音樂分歧”和“私隱”原因離隊的第一首專輯！離隊前樂隊經紀人郭傳林要竇唯諾言不準唱黑豹的歌，否則黑豹混不下去，最好能改改音樂風格！竇唯一諾千金，至今沒有唱過黑豹樂隊的任何一首歌（包括當時自己作的曲子），所以欣賞這盤專輯的時候不能以黑豹時期的角度去聆聽，否則你得到的會很少！！
9. 竇唯曾學習過精神看護，你要感受這張專輯的風采“必須一隻腳踏著實地，而另一隻腳放進黑色的夢裡。。。”才能真正感受到這張專輯的風采！
1.《明天更漫長》
伴隨著簡潔急速的吉他聲，沉重的鼓聲帶你走進了夢的大道深淵，開始了這漫長的做夢旅程，看專輯封面是高原幫竇唯拍的，也是因為這個封面，讓他們認識了，也恰如其分表達了這首歌，：灰色的色調，抱著膝蓋的竇唯，後面是灰色的鐵路瀰漫著黑霧，一望無邊；再聆聽音樂我們彷彿看見了：一個瘋瘋癲癲跌跌撞撞的人在尋找夢想的道路上狂奔，身邊的景象飛馳而過，狂風不斷在呼嘯怒號，未來的路上是無低的深淵，永沒有盡頭。。。。
混音師特意把鼓聲的聲場做得很大，這種聲音很空曠詭異，像從黑叢林響起，又像在從無底的黑洞中傳來，每一個鼓點就像是一下重錘，魔鬼一步步向你走來，讓你無處可躲。。。。。
對於竇唯而言“告別了昨天的黑豹，去擁抱希望之光，過去黑豹的輝煌已不再重要，但是明天依然還很漫長”聽到這裡你會覺得竇唯很清醒迷茫，但是他有一點內心知道：他是音樂而生的，所以他“儘量避開大家勉勉強強的熱鬧，只想開發在孤獨中的歡笑，更不再想像過去嘮嘮叨叨，只想通過自己的努力能夠把音樂做得更好，只求上天能夠給予他力量讓他能夠辨清方向”；成功與否當然是別人定的，但滿不滿意卻是自己心裡知道，“不必過分多說，你自己清楚，終究有一天你會明白我”單憑這句黑豹裡的歌詞，就能把前面的都作了詮釋！竇唯唱到“總是在做夢得到她”——這句歌詞有點意思，值得我們回味我猜測。那時他還沒有和王菲結婚，而這時也正好遇到了對他音樂才華十分賞識傾慕的高原，這個她究竟是誰呢？也許只有竇唯才知道。。。。。
《明天更漫長》這首作品本來在《94紅堪樂勢力演唱會》也是竇唯演出曲目之一，由於出版者的刪剪把其去掉了，這不能不說是一件憾事！
2.《黑夢》
暴風還沒有走，馬上又進入了邪惡的貝斯連復斷，惡夢才剛剛開始轟，轟，轟。。。急速而緊張詭祕的氣氛中， “小心！！！”的警告一再發出：“噓。。。。——竇唯告訴你已經進入了黑夢的時刻，人們不敢發出一個聲響，你只能看見一雙雙驚蟄的瞳孔。這時有一個“夢遊病患者”呢喃著：“我的寂寞，我的淚，我的表現是無所謂”一拐一拐緩緩向你走來，遠處黑暗的大山像魔爪一樣向你伸來；你被捂住的嘴只能發出：唔，唔，。。。。
魔鬼告訴你：噢，對了！這樣才可愛。。。”你呼叫“這不公道，我不能接受！！！”然後伴隨之來的處罰是“拖進了一段長達30秒的下水道音樂氛圍中”！你哀叫乞求：我不能！我不能！！周圍發出一陣陣陰森恐怖的笑聲。。。啊！一聲你終於把你從髒水抽拖上來，竇唯終於知道夢中沒有錯與對，因為你做夢的時候不能控制，對他而言，夢境本身可以成為一種現實，而現實生活中的一切，都可能只是一場夢。沒有什麼事情能在現實的生命中找到答案，夢裡的空間既開闊又自由，思想的流動沒有任何力量可以停止，那是一種無法改變的真實。最後一句歌詞“我不能去說”，竇唯的聲線由遠到近漸漸走到你面前，這個惡夢終於醒了。。
3.《還有你》
惡夢醒過後，渾身是冷汗，傳來幾聲轟轟隆隆的雷聲，探首窗外竟然下起了雨來，就像前奏的吉他聲一樣，溼淅且綿綿落下，在幾聲蕭條的蕭聲不知覺把你帶進了落葉的季節讓你感到陣陣寒意，幸好這個時候還有你！這個“你”究竟是誰在竇唯女人眾多我們姑且不去猜測，但有一點從歌詞裡可以肯定的是：“害怕這心的愛是否將被破壞？得到的愛是不是永遠存在？懷疑未來，更擔心我的存在。。。”
足可見竇唯是一個敏感多思的人。過多的思考可以使人變成累贅、但也正是一個天才誕生的重要原因之一！（也許竇唯並不喜歡我這樣形容他）。愛情對於他來說是遙遠的事情，他很想多點時間做音樂，希望那個她能“再給我一段時間，再去譜寫愛的詩篇，你現在只需要給我一點安慰和支持，我就會陶醉”。這首伴奏很簡單，很容易歸納於民謠風格，但作品鼓聲和其它作品一樣處理得很重，所以這首歌就顯得很另類和個人，只能說屬於“新民謠”“低調民搖”一類。
如果會彈吉他並且彈過和唱過這首曲子的朋友，你一定會知道，這首歌彈並不難，但唱卻很難，為什麼難？——是可怕的低音！在專輯裡你會發現竇唯完全放棄了黑豹裡的青春，激情，“高處不勝寒”那樣的演唱，在這首歌裡他用了“低音炮”去唱！竇唯似乎用這首歌告訴人們：過去我能在黑豹裡所表現的粗野，豪吭，現在我同樣也能表現出如此低迷沉重的音色！如果聽過喜歡聽發燒音樂的朋友應該嘗試過趙鵬的超低音，那麼現在你再聽聽竇唯這首歌誰更低呢？
4.《上帝保佑》
相對《還有你》歌詞來說，《上帝保佑》歌詞近乎蒼白！也很容易理解是寫給愛人的，而這個愛人很可能是王菲！（也不排除是姜昕，但肯定不會是高原，因為這個時候他們剛剛認識）王菲在香港一向都很多應酬很忙，而竇唯一直都活在寂寞的音樂領域裡，兩人總是分多聚少。竇唯在歌裡好像寫信問王菲一樣：“你可知道此刻我正在想念著你？每當我回想起我們一起擁有的美好的回憶，我所有歡樂和不如意就會瞬間通通忘掉了，為什麼現在只是孤單的我和遙遠的你？
也許我們倆都喜歡做夢，夢裡才會時常出現彼此，夢裡我們走得很近，可醒我來後才發現你我依然天各一方，這是我才知道需要調整錯誤的距離，你我都需要溫柔，遺憾的是，你我都不能共同擁有，我身在北京只能為遠在香港的你默默祈禱：上帝保佑你一切過得安好。”整首歌伴奏都很單薄，但中間一段悠揚的提琴SOLO讓你很快沉浸在悲清的憂傷中去，最大的亮點就是在未段竇唯利用自己的出色口技，去模仿了“木鼓”！並且惟妙惟肖！雖然簡潔但令人過耳不忘，算是清新且有特色的小品，也是編曲者的高境界。作一個大膽的想像：如果這首歌讓王菲的女聲高八度去演唱深情演譯這首作品估計效果會更好！可惜竇唯還是竇唯，王菲還是王菲，如果終究是如果。
作為吉他的角度來說《還有你》和《上帝保佑》這兩首歌的吉他伴奏都是竇唯自己彈的。這兩首歌竇唯是先設計出兩個精彩的吉他伴奏，然後再根據譜的音型再加上自己精通某種樂器去加上旋律，去譜寫“愛的詩篇”竇唯在設計這兩首簡潔的吉他伴奏時，要遵循這樣的規則：和絃之間要有聯繫，即是有共同音存在，這些共同音很重要：它將這些不協和的和絃串起，也很方便演奏。竇唯在黑豹樂隊時期的一首作品《TAKE CARE》也正是這樣的作品！
5.《開心電話》
又是一首“竇式”情歌，我以前在想，在這張專輯裡有很多作品都是很另類反常的，為什麼會出現這首情歌類型的作品呢？是不是竇唯受到唱片公司的商業角度的壓力而寫這首歌呢？結果卻是時間告訴我們的：竇唯一直是一個真正“獨立”的音樂人！聆聽他的音樂十多年，他從來為外界因素而改變音樂風格，也沒有人能讓他做不願意做的事，他寫的每一個音符和歌詞也絕對是自身有感而發所做的反應。那麼這首作品就應該很順理成章成了“個人的愛情作品”了。
聽完了《上帝保佑》後再聽這首《開心電話》就不難理解了，這很可能又是寫給王菲的一首作品。也是一首既悲傷又開心的作品：悲傷的是一直和王菲分隔兩地，相愛而不能相見；喜的是，雖然分隔兩地，王菲一個“開心電話”傳情，卻能讓竇唯欣喜若狂。歌詞不就說明了一切了嗎？“在那種獨自一人寂寞的時刻，總在幻想有你陪伴我”，寂寞的竇唯很害怕聽到電話裡的“冰冷的話”，的確很需要王菲的“開心電話”所安慰，那怕就是那麼幾句寒喧也足以讓竇唯安然“入夢”；細心聆聽很容易發覺竇唯是那麼需要王菲和愛王菲，很害怕失去她。
竇唯也是一個浪漫主義的人：“總在為王菲而設想著一個愛的計劃，就不知道她是否能接受？”此時竇唯有“太多不安和太多憂愁，每晚總是圍繞恐懼弱小的他”；蒼白無力的生活只“等待你來填補空白”，多希望一個開心電話能夠“慢慢接近你的身旁”，我的所有一切傷痛啊！只要“你回來後，就不再寂寞，你回來後，撫平心中傷痛”，我用我的愛筆不斷“描繪我們美麗的愛情色彩，這是我們命運中的安排，我一直會為你回來的一天所等待。。。”
歌曲開篇以劉效鬆的輕鬆歡快的手鼓開始，營造了一個溫馨的愛情氣氛，竇唯輕唉一輕“嘿”進入了一個輕私語的“開心電話”旅程；尤其值得一提的是間奏部分的一段顯得悠揚飄逸且幽怨味道十足；結束部分竇唯同樣採用人聲疊唱至漸淡沒，似乎這個“電話粥”沒完沒了了。。。。有一樣很奇怪的是，竇唯專輯的每一首都把鼓聲處理得特別重，有時甚至幾乎掩蓋過人聲！我想可能是因為和諧整張專輯的處理，更因為竇唯喜歡打鼓，也對明顯的節奏有特別的感覺嗜好吧。
6.《噢，乖！》
竇唯第一次將自己喜歡的hip-hop形式音樂溶入了這首作品，這首作品用出色的唱功表現一個複雜的家庭背景，一個“不愛多說話，也不說有什麼想法”的孩子和爸爸媽媽鬥嘴的三重角色，一首把竇唯的口技發揮得淋漓盡致的作品，錯綜複雜的鼓點，幾乎沒有調性的節奏，開篇很奇怪以：唔，嗯，哼。。。像一個慈祥爸爸耐心哄孩子入睡一樣，一個紅通通的小面蛋很快浮現在你眼前，快點睡吧：“聽話，乖。。”
本來以為小孩能安然入睡，誰知小孩蹦了起床大叫：“哼！沒有一個能感到溫暖的家，從來都是擔心和從來都是害怕，還要我去順從你們，還要我聽話？”慈祥的爸爸無奈的答道：“噢，乖，你應該知道大人的事小孩不要說太多廢話！”父母整天都是吵架，受傷最大的是孩子！哭著孩子只能站在一旁默默說：爸爸不要這樣，媽媽不要吧！媽媽也跟著說：“噢，乖乖你應該知道，我和你爸爸這樣吵下去對誰都不好，忘記過去一切，你還是跟我走吧，我會給你安慰”作為孩子的我也根本沒辦法去維護這個破碎的家庭。
我也不知道他們當初是為了什麼而走在一起的，爸爸其實很無奈，媽媽也很可憐。事到如今，我只能被迫接受這個現實了。我不失聲痛哭：嗚，嗚，嗚。跟著背景和唱就好像三個人抱頭痛哭。。。
爸爸和媽媽因為追尋夢想的一天而彼此相遇相戀，卻無法擺脫誘惑，最終夢把他們欺騙了….寶貝請原諒，事已到此，只能是這樣了。。。弱小的心靈不斷地呼叫：爸爸媽媽爸爸媽媽爸爸媽媽爸爸媽媽爸爸媽媽爸爸媽媽爸爸媽媽，爸爸被迫，媽媽接受，孩子就算難過也無所謂了。最後歌曲以小學生朗讀古詩課堂真實採樣結束（鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。），應用得恰如其分。
這首歌個人認為是竇唯的代表作品，無論在唱功上，無論在歌詞上都如此的淋漓盡致，建立了一個難以愈越的高度。在《94紅堪樂勢力》竇唯也表演了這首作品，遺憾的是表演過程出現了忘記歌詞的狀況，隨後記者訪問他為什麼會這樣？竇唯說，我也不知道，莫名其妙就出現了！可能笨嘴笨舌竇唯不知道怎樣表達，搖滾北京音樂網
但作為聽眾的我認為有如下原因的：1.這首歌本身就很難唱，節奏快歌詞也快也繞口，並且唱歌者在這首歌裡要唱出三個不同的角色的聲音，2.本來這首是一心三用的，再加上竇唯手上也拿著一個樂器變成了一心四用3.當時竇唯有點緊張！ 不過幸好當時竇唯憑藉著良好的即興能力把這忘詞的部分繞過去了。從曲風來說應該是一首很典型的hip-hop風格；從內容來說是一首反對家庭矛盾的作品，個人認為適合做公益廣告背樂，記得beyond也有一首粵歌作品叫《爸爸媽媽》也是如出一轍；而從竇唯本身的角度來說，是他的真實寫照，從那時的角度來說，他就是那個受傷害的孩子，竇唯從小就受父母離婚的影響，童年時深深傷害他弱小的心靈。
可以這麼說，如果竇唯不是遭受著這樣的家庭氛圍他寫不出這樣的作品，憑藉著他的唱功和經歷也只有他能唱出這首歌的真正味道，所以這首歌如果單純按照所謂“另類”或者“唱功口技”來形容是很蒼白的，我覺得這是一個“竇唯的真實故事”！作者有一個網名叫“音樂玩具頑童”就是因為這首作品而得名的，意思為——一個為音樂這個玩具著了迷的頑皮小孩子！
7.《悲傷的夢》
又是竇唯的一首帶有反叛色彩，編曲方式和前面的《黑夢》有異曲同工，前奏同樣以胡小海的貝斯SOLO作為開篇，進入人聲也是以低八度去演唱，鼓聲同樣也是那麼沉重有力，不同的是前面的是《黑夢》，而現在的是《悲傷的夢》。
前面竇唯以近乎病態，懶洋洋的低八度方式提出了很多個問題：“到底怎樣才算好不算壞？到底怎樣才能適應這時代？難道從來是不應該？難道根本就不可愛？”如果叫我回答竇唯的話，我會引用老崔的歌詞去答：“不是你不明白，因為這世界變化快！”
竇唯問了幾個無助的問題後，沒有人回答他，於是我開始呼叫“盼望接受愛的問候，盼望有人能夠把我拯救，快點到來，把我帶到安全地帶，在我彷徨無助的時候伴我左右，感受你的溫柔”，由歌詞可以明顯看出，竇唯是多麼的寂寞，心靈是多麼的脆弱，多麼希望生命的女人陪伴撫慰。按照竇唯一直“有感而發”的音樂態度這種歌詞應該不會為音樂旋律而所填充的，不知道可以拯救他的那個“她”是誰呢？
“拋開那幻想之中不存在的太多奇怪，讓我去勇敢地走向未來，去尋找愛，直到最後結束這場悲傷的夢。。。。”聽完這段歌詞之後，我們似乎感覺到了竇唯堅強的一面，有了愛就有了方向，或許只有愛才能拯救他，才能結束這場悲傷的夢。這個間奏出現了一個與眾不同的鍵盤SOLO，明亮而爽朗！音符很少但很好聽，看過《94紅堪搖滾樂勢力》的朋友，一定深刻記得當時竇唯的表現，是如此的灑脫和遊刃有餘。當以高八度唱“到底怎樣算好不算壞”的時候，，看他演唱的神情近乎咬牙切齒的程度，十足黑豹時的乾淨利落！竇唯終於憤怒了，但是奇怪的是之後他不斷唱：無奈，無奈，無奈。。。——似乎他已經累了，不想再做什麼了，只能唉聲嘆氣，如果單純解讀歌詞，你會感覺到竇唯心情幾乎不斷轉變，由平和——希望——憤怒——無奈；複雜而大起大落飄忽不定。
我很喜歡竇唯的這首作品，曲風有點像《噢，乖》不定的結構，對於港臺式流行歌角度來說編曲似乎過於簡單，相對歌曲結構來說又很繁瑣。但無論是簡單還是繁瑣，音樂歸根到底是為表達人類情感所服務的！
8．《從命》
這首作品讓我好尷尬，因為一直寫這篇文章之前，對竇唯這首作品並不十分在意，於是在互聯網上搜搜借鑑一下，結果令我十分驚奇！原本我以為這平淡的作品，卻讓以尖酸刻薄的中國樂評人帶來了高度的評價；原來以為這是一次蒼白的搜索，這下好了終於我有選擇參考；可是現在卻有如糖衣炮彈向我襲來，突然間讓我無所適從以至無從選擇，還是老老實實寫點關於自己的感覺吧。
如果以搖滾的角度而言，這首作品並沒多少搖滾味。若想走入解竇唯的思想領域一面倒是一個不錯的選擇，如果《噢，乖》、《悲傷的夢》的是較反叛的作品，那麼反叛累了以後理所當然是回覆平淡的《從命》了。有一點要指出的是這首作品竇唯同樣是擔任兩個角色的，一個是提出問題者；另一個是回答問題者。竇唯先以自省的方式唱到：“辛苦的尋找一個夢想，不知要多少天？若要問我為什麼尋找辛苦而浪費時間的夢想，因為也許你不想知道我的另一面，也許你只想看到我陪笑的臉”由此我們可以看出竇唯的心態一直都很迷茫，一直尋找的夢想究竟是為了什麼？為了這個音樂夢想，旁人更多的是不解與輕蔑，甚至要強顏歡笑！跟著又唱道“為什麼偏偏要承受在傷感的世間？為什麼要去編造巧妙的語言？難道是註定要承受這懲罰的皮鞭？所以必須接受那不願出現的一天”——受傷太多，似乎多了點庸人自擾的提問，但試問誰沒有這自問的一刻呢？，於是他自己答自己：“別太多見怪，誰躲得開？反正無所謂，聽從命安排；別太多見怪，別太多感慨。。。。”——也許在他的思想世界裡，他提出的問題，只有自己才能回答。搖滾北京音樂網
樂曲開始至結束都是以風琴絃樂伴奏的，這似乎與搖滾樂的傳統樂器有點“格格不入”，但風琴絃樂卻一直似斷還連纏繞有加，讓人感到一種無助、彷徨、壓抑之感。雖然這歌曲與“動聽悅耳”這個詞一點也沾不上邊，值得一提的是竇唯在這歌曲裡的和聲用得天衣無縫，層層疊疊像中國畫一樣不斷渲染所得出來的和諧自然的感覺。這不能不再次誇獎竇唯的唱功到了爐火純青的境界！可以這麼說，不管是竇唯的作品，還是別人的作品，只要是好歌好作品，到了竇唯口中絕對不會讓你失望！！最大的問題是，現在的竇唯，就算你拿著機關槍對著他背後可能再也不會開口唱歌。。。。。
9.《感覺時刻》
對於喜歡竇唯在“黑豹”時期的朋友終於等到了！這是一首明顯的“硬搖滾”曲風的作品。也是整張專輯竇唯最為激情大氣的一次釋放！樂曲以一段深邃的氛圍樂，也開始了竇唯的感覺旅程，他的唱腔靈利狼辣在強密的節奏中穿梭自由、遊刃有餘；尤其是間奏的吉他SOLO，寥寥幾個音符、顫抖的揉弦讓人感覺有如壓路機輾過心臟般窒息般粉碎，我們還在痛苦中的生活中貪婪的生存著，儘管支離的繼續支離，破碎的還是破碎。
“總要提出許多問題，面對鏡中的自己，翻來覆去在解說，說來說去太羅嗦”其實這句歌詞是表達竇唯敏感多思的自己，但作為所謂的“樂評”的我感到“無地自容”！為什麼我還要花這麼時間去解說他的音樂？歌曲名《感覺時刻》不是已經說明一切了嗎？幸好竇唯還有後面一句：“只因慾望太多”的原故又讓我我的流水帳得以繼續。
回顧他的“黑豹”時期的音樂，爽朗。狂飆、激情——沒聽過他說話，你絕對有理由相信他是健談開朗的人！但事實上竇唯卻冷傲寡言，一向深居簡出的他面對記者時會笨嘴笨舌，為什麼他會變成這樣？都是“開心只因常會失落”的結果！最耐人尋味的是如果你細心聆聽他的音樂，你會覺得他是“大智若愚”。
年輕人總會慢慢變老的！多年後我們再次回到《感覺時刻》不禁問：“到底是因為你虛求太多，何必去擔心又何必難過？學習別人尋找快樂，何必如此辛苦活著？！”呵呵，呵呵。。。傳來陣陣笑聲，嘲笑卻是我自己，鄭板橋說過：難得糊塗！在慾望橫流的今天，我們不管作為逃避現實也好，抑或看破紅塵也罷，我想都應該好好感受這份“糊塗在這感覺時刻”的釋放。。。
10.《高級動物》
十多年前我剛聽這首《高級動物》的時候感覺竇唯很另類，甚至乎有點做作！，根本不是在唱歌，而更像是在讀書一樣！當時以港臺流行歌角度而言，根本沒有傳唱的可能！而十年後的今天，當你滿載滄桑，吃盡苦頭，嘗透酸甜苦辣鹹後再聽這首歌，你的感覺肯定會不同！你會驚奇發現：愈聽這首歌會愈發可愛！以歌詞而言，竇唯用了48個形容詞去演譯，而每一個詞都與人（高級動物）有關，每個詞之間都有正反矛盾的聯繫，幾乎把人類所有的行為和語言，甚至“高級動物”所帶來的邪惡通通濃縮在這首歌裡面：矛盾、虛偽、貪婪、欺騙。。。。
以樂曲而言，這也是一首奇怪的作品。樂曲開頭以沉重的貝斯開頭：轟，轟轟。。。陰森冷傲，讓人冷靜得出奇，就像你走進醫院，聽到的只是病床的病人的心跳一樣！電聲處理過的鼓擊粗糙的吉他營造處詭祕的的氣氛，“噢，我的天！高級動物！地獄天堂皆在人間”！中間的吉他SOLO是竇唯彈的，雖然音符不多，卻讓人感到像空炸機般呼嘯，你可以明顯感覺到精神的扭曲與顛簸。竇唯用憐憫的目光注視著人類這群“高級動物”——活在這高科技而文明卻不斷倒退的人們。搖滾北京音樂網。
看這虛偽邪惡的人類啊！眉睫夢想中的愛竟是唯一反叛的力量！在生命裡出現的難題又多又亂，能掌握的少得可憐，尤其是幸福的感覺總是稍縱即逝，也許永遠沒有答案，也難怪竇唯再三演唱：幸福在那裡？幸福在那裡？幸福在那裡？十多年前竇唯也許不知道幸福在那裡，但十多年後的今天他應該知道，他只有在音樂裡才能找到幸福，才會讓他安靜詳和，音樂才是他的生命，而絕非愛情。難怪他對記者說：我是一個不適合結婚的人！
看過《高級動物》MV的朋友應該知道，這個MV作者並不是用來作卡拉ＯＫ娛樂用的，而是讓聽眾更深刻理解這首“歌曲”的內涵和創作意圖，MV裡面由始至終都是以黑與白的基調為主，略帶恐怖的氣氛：黑色是夜晚，白色是病床，主角是竇唯，他像一個精神病患者，在蒼白無力的床單上喪亂癲狂蹦跳，這首作品和MV的靈感很大可能是由於竇唯曾經當過精神看護有關！
尾奏部分似乎是這首作品的神來之筆，幾聲清脆的吉他聲，聽上去的感覺好像是水滴石穿回歸自然一樣，水滴與石頭的抗爭終於結束了，一滴可愛的水珠穿過了石頭，滑落在平靜的湖中，並蕩起微波粼粼；接著劉效鬆的歡快打擊就像無數的快樂的水珠接著滴下，最後終於收起無數的漣漪回覆平靜。。。。
後記
竇唯是一真正的獨立音樂人，一個真正用音樂“養活自己的人作為一名搖滾音樂家，以其驚人的創作量、長期勤奮而低調的音樂生活實踐了“求新”、“求變”、“求突破”的搖滾精神，是一個不折不扣的“音樂士大夫”！不管你喜歡竇唯的音樂與否，或者是一個誠摯的樂迷。作為音樂家的角度，最重要的是勞動者的態度，至於你是否喜歡他種出來的羅卜白菜，歸根到底是個人口味問題而已。
如果中國要選一個天才音樂家，首屈一指的是竇唯還是竇唯！他對王靜雯從當初的純偶像歌手轉型到後來的全能型另類女歌手起到舉足輕重的作用！令人尷尬的是，公眾熟悉竇唯是因為他和前妻王菲的緋聞，而不是完全因為一個天才音樂家，這也正是中國搖滾樂處境的一種體現！
作為我這樣的野心家，我很幸運能站在竇唯這樣的音樂巨人肩上羅嗦幾句，妄想打通《黑夢》這條隧道，替竇唯做而未必想我做的事情。這的確吃力不計好！作為聆聽他的音樂受益人，我應該向他鞠躬！
最後感謝所有看完這篇文章的朋友，你能一直到尾看到這裡是我最大的支持！！！
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