'姚晨的“送我上青天”，為女性訴求撕開了一個口子'

本週院線上映的國產電影還真有幾部頗有看點，

單單從演員的號召力上就非同小可，國內第一小花，楊紫的“沉默的證人”，國際巨星成龍大哥的“龍牌之謎”，

還有紅顏秀影今天想說的大嘴演技派，姚晨的“送我上青天”。

在影評之前，紅顏秀影想說說姚晨和袁弘這兩個演員，

姚晨在演員上的發展還是比較順利的，而且她對自己想要什麼，能做什麼，都很清晰，

而且紅顏秀影覺得姚晨“紅”的這幾年，相對女性環境要比前幾年要好很多，所以她才能演很多大女主的角色，

而這些大女主正是現在符合主流價值觀，也更能引起共鳴的。

《送我上青雲》中，姚晨飾演的角色，是把她以前飾演的大女主這個類別擴寬了，

這次的大女主沒有太過極端尖銳的煩惱，但這種困境也是不容忽視的，

畢竟，生活裡總是綿裡藏針的狀態。

袁弘這個演員，一開始是覺得是很可惜的，

他的起點相對很高，沒有一點舞蹈表演基礎，陪同學去面試就被上戲錄取了，然後簽了好哥們胡歌的經紀公司唐人。

那時候唐人如日中天，他也演了好幾部熱門電視劇，

可很遺憾，在他擔當主演的那些劇集裡，唐人的影響力已經在下降，

而且由於一些意外事件的出現，延遲了他的曝光時間。

等《步步驚心》火起來，他終於小火了一把，

卻又面臨著和唐人解約的關口，因此，當時的宣傳力度都轉到了在當時人氣更高的林更新身上。

再往後，唐人的新鮮血脈絡繹不絕地輸送過來，

這種古偶型角色，有了林更新，蔣勁夫，韓東君這些更年輕的面孔，

袁弘近三十的年紀已經不大適合，他自己的重心也傾向於時代劇和時裝劇，

但在這些作品上的表現並不盡人意，熱度慢慢降下來後，他能演的作品更沒什麼內容了。

在二十啷噹歲的時候，機會和積累對一個演員來說還是很重要的，

畢竟像章宇，朱一龍這樣三十幾歲才異軍突起的，並不常見，更多時候是在有了充分的積累後的厚積薄發。

所以，袁弘出演《送我上青雲》這個角色是有些讓人驚喜的，

他曾經的美好年華和演技潛力需要這樣的一個角色來證明他，但一直他能演都是一些積極向上或者討好鬼魅的年輕鮮肉角色，

很少有機會演到這種內心複雜時常掙扎的符合現代人心理的真實角色，

應該說大部分演偶像劇出身的演員都很難有機會去演到這個類型，從這個意義上來講，算是演員的一次成長。

回到《送我上青雲》作品本身，看之前，從預告片的呈現讓人感到驚喜，

應該說，它擴寬了對女性的認知和理解，也讓更多不那麼大女主的女性，有了更多的傾訴出口。

大女主這個詞的本義是什麼，從這一部可以有更全面的理解，

社會對女性和男性的要求是不同的，男性鼓勵突破，女性則提倡循規蹈矩，

什麼叫循規蹈矩：

就是十幾歲的時候不早戀，好好讀書考上好的大學，

二十幾歲的時候有一份穩定的工作，然後結婚組建家庭，

三十幾歲的時候有一到兩個孩子，相夫教子，

每一對家長，每一個女孩，都在朝著這個方向努力。

但後來，許多女性發現即便她們循規蹈矩，也無法達到這些目標，

而父母又會對無法達成期許的女兒們有了諸多埋怨：

我們都已經創造了最好的環境，讓你成為一個循規蹈矩的人，你怎麼還活成這樣！

除了內部壓力，她們更能感到外界的惡意，

那些在生命軌跡中偏離了軌道的同齡女孩，

有些似乎過得比自己更好、更豐富、更快實現了循規蹈矩的生活目標，

這些超車實現的人，讓那些大半輩子都循規蹈矩，好好學習，好好工作，好好做人的女性，有了躊躇和迷茫。

在自我意識這一點上，女性在青少年時代並沒有得到過多的引導，

可她們成年以後，和男性有了同等的教育水平，進入了相同的工作環境，

這種自我意識的覺醒就容易反撲，

而另一方面，整個社會對女性生理需求的含糊其辭，也阻礙了她們對自己的更多理解。

女性不鼓勵生理訴求，也不鼓勵太多的生理行為，這跟男性是截然相反的，

男性只要事業成功，是有著更多的生理選擇權的，而女性無論成功與否，生理選擇權都不能拿到檯面上來講，

甚至有廣為頌揚的：

“男性是可以感情和生理分開的，而女性則不行的言論。”

在一個個體差異，人人都主張個性的階段下 ，

這樣一種以偏概全，籠統的表述頗有些不恰當，這樣一種祕而不宣的環境，讓女性更焦慮，

她們在對自己，還是對外部環境都沒有太過深入瞭解的時候，就被催著趕著，

多少歲工作，多少歲結婚，多少歲生孩子，多少歲當婆婆或者外婆。

她們的生存價值是靠依附存在的，很少有機會依靠個體來呈現，

《送我上青雲》講的就是這種困頓和焦慮，

姚晨這個演員除了演技特別紮實以外，她這幾年對女性現狀和自我的探討 ，讓人有些欽佩的，

這些東西，自己的理解和表達的出來，是兩件事。

回到《送我上青雲》本身，有幾個點是重要講一下的，

首先是盛男這個女文青，典型的三高人群，高學歷，高品位，心高氣傲，

在盛男發現宮頸癌之前，她是一個憤青狀態，懟天懟地，

到了宮頸癌知曉早期，就有些洩氣，到李老處寫自傳這一過程，也是她瞭解自己和認識周遭的過程。

從不知，不解到不惑，

盛男從一開始的不與世界和解，到與世界硬融，再到放下執念，不再強求於人，

拿小紙片打電話，在城牆上遇到瘋子，漂行的黑色水棺這三個意象增添了影片的市井氣息。

盛男和四毛最後的那一場，也撕開了一點女性在生理需求上一直以來被壓抑的現實困境。

《頤園》的郝蕾，《長江圖》的辛芷蕾，《邪不勝正》的許晴，《師父》的宋佳，

等等女性都是慾望的起源，

而從情節展現中，這些慾望的發起者，反而沒有展現出一絲的享受和愉悅，反而都是一幅受苦受難的模樣。

《送我上青雲》最後一場的表現，從開始的抵制僵硬到漸入佳境到後來居上的處理，

從女性情感上的解讀有了一層突破，

如果只單單讓女性去承擔慾念的表象，而不真正的身心合一，就好像一個美食節目主持人要減肥一樣讓人摸不著頭腦。

除了慾望的表現，盛男也是難得的讓女性陷入了多次的難堪和尷尬，

以往那些皮膚光滑，波光流轉的女性形象們，似乎都是不用吃喝拉撒的存在，

盛男身上的泥濘和不堪，撕碎了這場粉飾的假面，承認女性的卑劣，不堪，畏縮，何嘗不是一個進步。

其二就是袁弘飾演的劉光明這個偽文青真渣男角色，真的太可笑了，他身上黑色幽默的部分比盛男更甚，

而從袁文康在《黃金時代》裡飾演的拋棄蕭紅的民國渣男，

胡歌在《你好，之華》裡飾演的打媳婦、慫包、渣男，

再到袁弘此次在《送我上青雲》的酸腐沒擔當渣男進化，

現代派渣男體系形成：

浪漫，脆弱，多情，沒擔當，酸腐，屁用沒有。

真的請這種又帥、又滿身文藝氣息的男演員多演演渣男，

那種既脆弱又故作鎮定的反差感真的很戳人，此次的渣男嘗試，無論對於袁弘，還是對於渣男太扁平的現狀來看，都是一次有趣的嘗試，

從前期的扭捏作態到後期的怯弱呆滯，袁弘的表現還是很到位的。

這種人在現實生活中，是最容易陷入渣男定律的，

愛掉書袋，瞧不起人，又沒有真本事，真要博一番的時候又立馬慫了，灰頭土臉的縮回現實，沒法真現實，又沒有清高的能力，才是悲劇的成因，

最後他移輪椅到靈堂正中央享受鞠躬，表情的轉換很生動。

第三就是整部影片的節奏，難得的安靜和舒緩，

沒有了左手孩子，右手老公的焦躁婦女，也沒有了和長輩歇斯底里的抗衡，

雖然盛男在審美上還是傳統理解裡的大女人，脾氣犟，愛較真，但生活化段落的疊加弱化了她身上的銳氣，

力量感從來都不是外部的行為和語言上的尖酸刻薄，而是內心的一種信仰和堅持，

理解了這一點，再去談女性的堅強或許就會更豐富一點。

《送我上青雲》上座率很低，

臺詞有些咬文嚼字的毛病，到最後盛男所需要實現的“好風憑藉力，送我上青天”的閉環，完成的有些牽強。

但正如李老所說：“愛是人的生死之門，我從哪裡來回哪裡去。”

愛與欲，這個題材的選擇，就是女性題材往前的一大步，

下一次，除了大城市的女青，也希望呈現一些小鎮女青年生存狀態。