《你好，之華》也不怎麼樣，它只是證明了兩件事：第一，巖井俊二依然是最好的純愛片導演，一代愛情片宗師55歲了，可他的電影沒有老。
二是周迅依然是中國最好的女演員之一，以及最有靈氣的女演員沒有之一。
當然它也順便證明了一件事：原來胡歌可以把渣男演得這麼好。
它的首映豆瓣評分是7.8，還行，但我相信還可以更好。
但電影的票房卻如許多人預期的一樣遭遇了困頓，電影首日拿到了15%的排片，可是上座率只有不到5%，和許多國產文藝片一樣，即使有著周迅胡歌秦昊這樣的陣容，電影依然很難贏得好票房。
在一箇中國電影的10億票房時代，業界普遍的預期是：電影票房很難破億。
但對於觀眾來說，如果因為這是文藝片就與它錯過，那實在太可惜了。
這是巖井俊二導演的第一部華語片。
但在另一位華語愛情片大師陳可辛的監製下，看過影片之後完全可以肯定地說，《你好，之華》是一部標準的巖井俊二電影，但也很好地接上了中國的地氣。
從《情書》裡的小樽到《你好，之華》中的大連，你依然會在巖井俊二式的配樂和影像中進入那個故事，去投入那些角色的命運，瞭解她們各自的遭遇，以及她們彼此間的故事，最終和角色一起，完成一場青春的懷想。
與其說這是一部將巖井俊二中國化的電影，不如說是將一箇中國的故事嵌入到巖井俊二的純愛宇宙中。
電影當然完成了一場巖井俊二式電影的回顧，例如《情書》式的日記，把《花與愛麗絲》的姐妹情感牽連、《昌玉的信》的家庭元素，甚至秦昊的扮相也會令人想起《情書》的豐川悅司。
但它絕對不是《情書》的中國版，而更像是一次巖井俊二面向未來的旅行，這一次，他講述的其實是一個有關老中青三代與信的故事，但最終他講的，又不是這些。
就像同導演一樣貢獻出近十年來最佳表現的周迅在歌中唱的那樣——“我問生命，要些答案；可是生命，沒有聽見一般…….沒有迴音，是生命的常態。”
電影拍到最後，還是有關青春，還有生命。
當巖井俊二+陳可辛拍出的大連毫不違和，我就知道這部電影成了
巖井俊二鏡頭下的大連，依然很美。
當年看《情書》的時候，驚訝於日本竟然這麼美。但現在才更清楚，比起景物本身，更重要的還是導演有一雙善於發現美的眼睛。比如巖井俊二。
過去巖井俊二常被視作純愛嚮導演，似乎他的電影就代表著一種愛情片的小清新，尤以《情書》和《四月物語》為代表。但我卻更願意將純愛視作一種敘事和影像風格，他只是善於一種乾淨純淨的風格去捕捉許多碎片化的細節，來呈現一種生命中的情緒和狀態，並將隱匿的情感藏匿在這些純淨的影像之中，最終傳遞出生命的殘酷與溫柔。
《你好，之華》也是如此。
表面上看，電影是通過又一場悲傷的葬禮，一封陰差陽錯的信，牽連出一段被藏匿了的往事，但這個貌似《情書》的故事，其實比《情書》複雜的多。
巖井俊二其實是透過之華、之南與尹川之間那場並不複雜的青春愛戀，牽出祖孫三代的人生故事，甚至故事的落腳點也根本不是那段錯過的感情，而是三代人如何面對錯過與逝去。
影片從一場葬禮開始，姐姐之南去世，只留下了一封遺書和一則同學會的邀請函。
周迅飾演的妹妹袁之華，決定代替姐姐去參加同學會。在那裡，她重逢了少年時暗戀過的同學尹川。
然後之華用起了之南的身份，開始和尹川通信。
也在這個過程裡，少年時代的祕密也一點點被揭開。
導演一開始就為影片設立下“之南為何自殺”這個懸念，但真正的用意是透過這個點，一點點尋找每個人被她影響和改變的人生。
這其實不是一部標準的巖井俊二電影，因為巖井俊二電影很少將格局鋪設地那麼龐大複雜，除了《燕尾蝶》，這一次他再次以一種冒險敘述手法，完成了對老中青三代群像的描繪。
除了當下的之華、尹川，電影還講述了過去的之華、之南、尹川的故事，甚至還有之華女兒颯然、之南女兒睦睦，以及之華婆婆和英語老師之間的夕陽戀的故事。
而穿插其中的關鍵線索，都是信。
少女之華幫尹川給之南送情書是信，成年之華用著之南之名和尹川通的是信；而睦睦和颯然，也在用著之南的名字偷偷寫信給尹川；婆婆桂芝以學英語為藉口跟昔日的老師鴻雁傳情，寫的也是信。
在一個發微信都嫌慢的時代裡，故事中的角色傳遞信息的卻都是信。
而且片名雖然叫《你好，之華》，但收信的時候一直被問你好的，其實一直是少女時代就是校花、遠比之華閃耀的之南。
反倒是之華在電影裡，其實一直是等不到那封信的人，所以她一直希望得到的，都是一封寫著“你好，之華”的信。
除此之外，逝去的之南給女兒睦睦也留了一封信，睦睦一直都沒有打開它，直到影片的最後，這封信的內容才被揭示。
但令人意外的是，它並非我們以為的遺書那樣充滿遺世的悲涼暗淡，而是充滿了對在生之人未來的願景。
巖井俊二在電影中延續了《情書》的唯美青春，但傳遞的世界觀其實遠比《情書》更溫暖。
之華在媽媽家給尹川寫信的那個場景，當她在在陽光下寫道：“你好尹川，你還記得我妹妹袁之華嗎？她不太引人注意，如果你已經忘了也不奇怪。”
那一刻的電影瞬間穿越了無數中年人煙火人生的窘迫逼仄，而是傳遞出一種青春式的美麗。
巖井俊二說自己上年紀了，但他電影裡的青春沒有停，甚至可以說，他是構建了一個更博大、更豐富的青春。
周迅的樸拙，張子楓的炸裂，胡歌的死渣，一起成全了這部電影
也是在巖井俊二的鏡頭下，周迅又找回了最好的周迅，即使她在影片中的角色，遠不是我們一開始想象的絕對女主，反倒更似一個串場式的角色。
但先不說周迅，我先要說的，是張子楓。
在電影中，兩個人分別飾演了之華的青春時代和中年時代，並且兩個人的表演，就像一體兩面，互相映襯了彼此的表演。
張子楓的表演是炸裂式的，影片中有好幾場展現演技的戲份，而張子楓一場都沒有讓觀眾失望。
在青春時代那幾場戲，真是被她演出了角色的可愛與靈動。許多人印象最深的都是她的告白。
少女之華喜歡上了中考前轉校來的尹川，但尹川卻委託之華，向她姐姐之南傳遞情書，那一刻的張子楓，幾近完美地表現出那種難過、委屈、猶豫、假裝釋然又很快悲上心頭的情緒轉折。
張子楓在表演中顯示出的是吊打同年齡小花的成熟演技，沒有用一個多餘的表情，就把人物的複雜感受完整有力地傳遞出來。
相信所有人在這部電影之後，能夠更加肯定那個《唐人街探案》中驚豔四座的小女生就是華語電影的未來。
但周迅的表演是一個層次：淡。
實際上這整個角色都是淡的，相對於少女時代的情緒起落，中年後的之華的角色功能更多是通過她引出她姐姐的一些故事，但周迅卻能完美地將角色注入電影中，並且始終用自己的表演固定了電影的風格。
但她又會在不經意間，展現出屬於周迅的古靈精怪的可愛，這就是周迅的星光了。
監製陳可辛認為，周迅在影片裡那種舉重若輕的演法非常難得。我無比贊同。
《你好，之華》是我們第一次看周迅演母親，她在這片子裡也徹底放棄了過去熟悉的演繹手法，更多使用微表情去演出了這個略帶人生的倦意的圖書管理員平靜如水一般的人生。
但那藍色指甲油卻又出賣了她，讓觀眾看到了她平靜下的渴望與衝動。
有媒體問巖井俊二為什麼這麼設計，巖井俊二說是周迅自己設計的，他也很喜歡。
這就是周迅對角色的處理了，之華她不是出眾的大女主，她的一生是我們大多數人會經歷的那種，但也和大多數人一樣，這個一生都不算特別出眾的女子，卻同樣擁有著自己的希冀與渴望。
這是一個如此難演難發揮的角色，但周迅卻演出了角色平靜如水之下掩藏的那部分，而那才是普通人更完整的人生，這也是周迅何以永遠是導演的寵兒——她依然是那個被鏡頭寵愛的周迅，即使我們都可以看到她臉上爆出的皺紋。
但那是時光的波紋。
胡歌絕對是驚喜，雖然杜江的迷之微笑和秦昊的蠢蠢欲動也很好，但胡歌的角色實在太顛覆了。
大學的時候，之南拋棄了秦昊飾演的尹川，和身份不明，沒有學歷的胡歌飾演的張超走了，而這個暴躁的男人，也間接造成了之南的死亡。
事實證明留鬍子像極了張魯一的胡歌不僅演出了這個壞男人的神祕魅力，更在有限的戲份中賦予角色巨大的合理性。這當然也讓我們看到了胡歌更多的可能。
正是這些演員集體出色的演技，讓我們看到一個豐富的人物群像，也才能更好去理解這個老中青三代的人生故事。
當然站在影片背後的最重要的角色，依然是巖井俊二。
一代宗師在中國拍的好電影難賣座，但不賣的電影為什麼還是值得看？
監製陳可辛說，自己是巖井俊二的影迷，所以非常願意幫助巖井俊二去完成一部中國電影。
事實證明巖井俊二的確做到了，他拍出了一部沒有夾生感的中國文藝片。
儘管這樣一箇中國，又是觀眾不熟悉的。
電影中所有的人物，都是在大連這片土地上緩慢的戀愛，緩慢的過日子，然後漸漸長大、老去，甚至是死去。也是在這樣的緩慢中，觀眾都感受到一股淡淡的情感。
這正是專屬的巖井俊二味道。
《你好，之華》中曾經提到了一本叫做《之南》的書，是關於之南的故事，巖井俊二甚至真的把這本書寫出來了，而電影許多未寫盡的故事，也會出現在書中。
但即使有很多故事沒講完，電影的主題依然深深寫進了許多觀眾心裡，那就是之南遺書中留給這個世界的最後話語：即使人生充滿錯過與遺憾，依然要對生命保持希望。
這也是《你好，之華》這部影片雖然不乏悲涼的時刻，卻依然讓人溫暖的原因，所謂電影，不正是讓觀眾在某一刻跳出我們的現實人生，被感動被鼓舞被治癒，然後又反過來關照我們自己的人生嗎？
監製陳可辛也專門解釋了這個片名，他說：到最後如果有一封信給之華，不管是之南寫給之華，還是年輕的之華寫給若干年後現在的之華，然後開頭說說“你好，之華”，她收到這封信會回一句：我很好。
這種對待殘酷人生的寬容理解的態度，其實是打開《你好，之華》這部影片的鑰匙，也是解讀巖井俊二有關青春的鑰匙。
明明是老中青三代人的故事，為什麼卻說電影還是有關青春呢？
因為不論處什麼年齡的人，寫信的那些時刻，都是帶著期望的，因為永遠有人寫信，就永遠有人在收信。
於是這部從中年來反過來倒敘青春的《你好，之華》，也重新定義了青春片。
巖井俊二說，我覺得我們現實中的人生也與電影裡的一樣，人生中的每一件事都是一個奇蹟。眼前的幸福可能會招來悲劇，悲劇反過來又會帶來幸福，然後又變回平凡的日常。這些事情循環往復，喜怒哀樂才是人生。
這樣理解人生的巖井俊二，對於青春的理解，確實比其他人走得更深，表面看，電影是從成年世界返回青春，其實是讓青春突破了階段性的意義。
就像他自己說的，今年我55歲了，我記得20年前總是會想：“啊，我上歲數了”、“青春結束了”，可現在回頭一看，20年過後，生活也沒結束啊。
之華的錯過、之南的自殺，都是人生的遺憾，但只要還活著，人就要學著繼續向前走，而只要往前走，總可以看到不同的亮光。
巖井俊二電影之所以迷人，究其根本，是因為電影挑動的不僅是每個人的青春歲月本身，更是透過那段時光告訴我們，青春不止是一段時光能界定的，能界定青春的，是我們的生活本身。
巖井俊二有一種獨有的直覺，知道如何在電影中展現更遼闊的世界，就像把《情書》中的遺憾都延續在了《你好，之華》裡。
對我來說，這部電影不是重拍，而更像《情書》的續集，它講述了更廣闊的青春。
到最後，這部巖井俊二+陳可辛+周迅7.8分的電影，對得起所有人的期待。雖然它很可能會票房撲街，但即使票房撲街，它依然值得一看。
就像我們的人生難免充滿遺憾和錯過，但依然值得一活，值得一過。
那麼，謝謝了巖井俊二，謝謝你帶給我們的那些青春，以及，最好的周迅和最渣的胡歌。
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