楊善深：巧中求拙，雄放而不失秀雅

嶺南畫派的悠悠百年間，從第一代“二高一陳”的一掃舊習、銳意改革，到第二代“嶺南四傑”的與時俱進、雅俗共賞，用風格鮮明的作品張揚“折衷中外，融合古今”的藝術精神。

在嶺南畫派第二代傳人中，楊善深與趙少昂(1905－1998)、黎雄才(1910－2001)、關山月(1912－2000)並稱“嶺南四傑”。 楊善深是廣東臺山人，12歲開始臨摹古畫，17歲移居香港，20歲時師承高劍父，兩年後留學日本京都堂本美術專科學校，25歲學成歸港。在香港，楊善深開辦“春風畫會”，傳授畫藝，桃李滿天下，藝術家紅線女、前港姐張瑪莉、漫畫家蔡志忠曾隨他習畫。

1999年，楊善深獲香港藝術發展局頒發視藝成就獎。2000年，廣州藝術博物院楊善深藝術館落成開幕，廣州市政府頒授楊善深“廣州市榮譽市民”稱號。2001年，楊善深創作巨幅老鬆《萬古常青》贈予人民大會堂。

楊善深為嶺南畫派重要畫家，論者稱其“有高劍父的蒼茫筆墨意趣、有高奇峰的超凡寫生技巧、有陳樹人的脫俗構圖”。其風格中西兼取，巧拙互用，注重寫生，雄放而不失秀雅，在繼承嶺南畫派傳統的基礎上摒棄甜媚，獨闢蹊徑。

臺灣藝評家何懷碩稱道楊善深：“在我看來，他是當代廣東畫家在香港能振興嶺南畫派的一位前輩畫家……嶺南派先天性含有濃重的日本畫風味，而且除高劍父之外，大都以‘巧’取勝，‘巧’在美學上屬於‘優美’的範疇。生動、纖巧、妍麗、柔美，是‘巧妙’之諸特性。善深在‘巧’中求‘拙’，遂振刷嶺南畫藝甜媚之病，這也是他對‘嶺南畫派’最有貢獻的地方……善深的線，多為禿筆破筆，卻在殘破中見嫵媚，在蕭散中見嚴密，在枯梗中見豐潤，在狂肆野辣中見含蓄拙厚。”

前廣州藝術博物院楊善深藝術館館長張小虎稱，“嶺南四傑”的繪畫各有所長，然而楊善深的書法最為出彩。其書法喜用枯筆渴墨，似草亦隸，似行亦篆，起伏跌宕，既古意盎然又有現代感。在用筆、結字和章法上，創造出別具一格的楊善深書法，稱“楊體”。

黃苗子評楊善深的書法稱：“如雲鵠遊天，氤氳綿渺，以氣韻生動勝；如老將佈陣，寓整於譎，以奇正相生勝；渾厚華滋，外師造化以融畫入書勝；下筆則弔詭馳驟，虎躑龍騰，以氣態雄傑勝；縱橫揮灑，如萬歲枯藤，以勁健鬱蒼勝。”可謂“楊體”書法的最佳總結。

悠悠百年的嶺南畫派大師，以高劍父始，而以楊善深止，似乎冥冥之中有天意。楊善深和高劍父一樣都曾留學日本，兼採東西方繪畫之長。楊善深的性格和高劍父也極其相近，書畫上喜走狂怪放誕一路。高劍父寫字喜用顫筆，楊氏畫畫時常採用高劍父的顫筆法。畫風的傳承，在一個世紀之間遙相呼應。

上世紀初，在廣東出現了以革新傳統繪畫為己任的“嶺南畫派”，代表人物是“二高一陳”高劍父、高奇峰和陳樹人。百年之後，嶺南畫派第二代傳人“嶺南四傑”趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深相繼去世，有人稱，一個畫派，沒有大師，畫派就終結了。嶺南畫派是否還有存在的意義引人深思。

季羨林先生曾說：“在近代中國，在各方面真具有創新精神者，實以粵人能領袖群倫”，並對嶺南畫派推崇備至。以“二高一陳”為首的嶺南畫家，受民主革命思想的影響，主張國畫更新，反對清末民族畫壇的摹仿守舊，提倡“折衷中外，融合古今”，可謂開一代風氣之先。

嶺南畫派的創始人高劍父(1879－1951)是一位熱血的革命家，早年在日本留學時與廖仲愷、何香凝夫婦結識，參加孫中山先生的同盟會，熱心廣東地區的同盟會革命。政治上推翻舊制改行民主政體後，高劍父絕意仕途，專心致力美術改革。

高劍父與高奇峰、陳樹人志同道合，主張衝破前人思想的束縛，反對“師以臨摹教其徒，父以臨摹教其子”陳陳相因的陋習，提倡師法自然，重視寫生。甚至把一些按照慣例不能入畫的新事物如汽車、飛機、坦克、電線杆等納入表現素材，增強作品的時代感。這種有悖於傳統審美規範的傾向，激怒了一批傳統派畫家，他們把“二高一陳”及其追隨者稱為“數典忘宗”、“不中不西”的“混血兒”，笑罵：“嶺南派畫實際是日本畫的中國變種。”“是西洋水彩畫。”“四不像，野狐禪！”

在新舊對立與論爭中，嶺南畫派卻日益壯大。高劍父的弟子關山月生前多次說過：“嶺南畫派不是自封的，高劍父老師從來沒有自稱嶺南畫派。他為創立‘新中國畫’奮鬥了一生，當時稱之為‘折衷派’，是在舊社會裡南方國畫界新舊對立兩派公開的論戰中形成的，是一個求新向上的畫派。後人稱其為‘嶺南畫派’，是根據畫家所處地區和影響力而給的一個稱呼。由於影響力遍及東南亞各國，乃至世界各地凡有華人之處都知道嶺南畫派，而且很多海外華人地區都有‘嶺南畫會’之類的各種美術組織。不管你承認不承認嶺南畫派的存在，其影響力是無法消失的。”

其時，“二高一陳”主張吸取古今中外尤其是西方繪畫藝術之長以改造傳統國畫，使之朝著現代化、民族化、大眾化方向發展，最終目的則是通過藝術美的陶冶以“改造國魂”。高劍父曾一再對學生諄諄教誨：“繪畫的目的在於表現民族思想與精神，並由此形成的生活化新風格，可以說是嶺南派的最大特色。”

有論者認為，嶺南畫派的特徵可歸結為四點：“以倡導‘藝術革命’、建立‘現代國畫’為宗旨；以折衷中西、融會古今為道路；以形神兼備、雅俗共賞為理想；以兼工帶寫、彩墨並重為特色。”而革命精神、時代精神、兼容精神、創新精神構成了“嶺南畫派”完整的體系，也是這一畫派歷久不衰的重要原因。

“二高一陳”的弟子多成名家，在香港的趙少昂、楊善深，在廣州的黎雄才、關山月，都力求推陳出新。趙少昂形神兼備的花鳥，給人更有活力的感受；黎雄才重筆濃墨的青綠山水，與明清的勾金青綠山水相比，富有時代氣息；關山月參與大時代變革的寫作風範與楊善深“熟而能拙”的筆墨表現，為畫壇稱頌。上世紀八十年代初期，四傑共聚一堂，合作完成了百餘幅作品，體現了彼此間諧和默契、心照神交的深厚友情。

在理論與創作上，四傑對嶺南畫派又有新的發展。趙少昂說：“嶺南畫派是要具有時代感的文藝思潮，還要有新的題材，美的構圖，有神韻的筆墨和詩的意境，而達到真善美的效果，能使雅俗共賞，才是最好作品。”

黎雄才說：“嶺南派要有時代感和地方色彩，要能被大眾所接受。寫畫要以筆墨為主，渲染乃幫助氣氛。能先行一步便是創作，跟後便是模仿。”

關山月則認為：“嶺南派之所以在中國現代美術史上產生廣泛的影響，受到進步人士的支持肯定，主要因為它在新舊交替的歷史時期，代表了先進的藝術思潮。它揭起的藝術革命旗幟，主張以新的科學觀點對因襲、停滯的舊中國畫來一番改造。它主張打破門戶之見，大膽吸收外來的養料，使具有千百年古老傳統的中國畫重獲新生；它反對尊古卑今的保守觀念，強調緊跟時代的步伐，創造出能夠反映現實生活和時代精神的新中國畫；它強調這種新中國畫不是為了表現自我而只滿足個人的陶醉與欣賞，也不是狹義的為少數人服務的，而是為了更多人能接受它，即為了時代的需要而追求一種大眾化的、雅俗共賞的美的藝術。”

建國之後，廣州的黎雄才、關山月、楊之光、林墉等薪火相傳，把嶺南畫派關注現實、強調生活的特點和藝術成就推到了新的高度。然而，從上世紀後期開始，一些藝術家在時代的變化中失去了藝術的敏感，把“嶺南畫派”作為一塊招牌，在技法上因循守舊，觀念更陳舊不堪，嶺南畫壇一時讓人看輕，更引發出嶺南畫派是否應該畫上句號的話題。

楊之光是“嶺南四傑”之後卓有成就的畫家，曾有記者採訪楊之光時，他有感而發：“人家問我：‘你是不是嶺南畫派？’這個問題我很難回答，因為我的老師是高劍父，可是我又不承認我是嶺南畫派。我向高劍父學嶺南畫派的長處，可是我不加入任何派。我不希望繼續打嶺南畫派這個旗幟。嶺南畫派有很多長處，最大的長處就是創造性，不希望後生模仿，而直接面對生活。所以學嶺南畫派不是學表面的技法。嶺南畫派是畫句號呢，還是繼續發展，我想這是一個自然的發展趨勢。”

更後一輩的名畫家林墉，則在嶺南畫派紀念館開幕時寫的《歷史有情》一文中說：“橫觀近年畫壇，十幾張畫一個宣言，一兩次宣言就有流派，一成流派即框成畫會，一立畫會就當家長……而荒於立論，疏於實踐，謬於時代，悖於社會，背於人眾，只注目於蠅利浮譽，成得了氣候麼！想想二高一陳這些前輩兢兢於實踐，耿耿於時代，貞貞於藝術，諄諄於後輩，謙謙於同道的種種，難道我們不應深思嗎？畫派的形成，即令本身並未一開始就樹大旗，但，只要緊隨時代，擁抱生活，推動歷史，淨化心靈，造福社會，加之實踐再實踐，我看，歷史也就會給予約定俗成。以這一角度而言，我看歷史就是有情！它鍾情於真善美！”

未來嶺南藝術的生命力，不在於門派之見，而在於百年之後依然不過時的“折衷中外，融合古今”精神。