她是任素汐，這名字可能有點陌生，但演員你一定眼熟！
在《我就是演員》剛結束的第一期裡，任素汐和左小青的演技對決可謂是針尖對麥芒的高手過招，成為節目最具看點的高潮。
微博熱搜也是一片“腥風血雨”，#任素汐左小青太會演#、#任素汐左小青#等相關話題頻掛在熱搜。
除了沉浸於她們二人的精彩對戲，網友還就“誰應該晉級”話題分成各自為營的兩黨，支持左小青的說她感情投入到位，能引起共鳴，支持任素汐的認為她掌控節奏能力強，能帶動人心。於正甚至一邊倒支持左小青。
導師們也因兩人大相徑庭的演繹方式起了分歧，徐崢堅持自己的觀點認為任素汐在這場戲表現更好。
而吳秀波一句“我認為戲不是技術”，讓網友直接蓋章任素汐“技巧痕跡太明顯”。
但，任素汐能不靠哭戲撐起行為粗魯但心思細膩的底層人母形象，讓觀眾潸然淚下，真的是隻靠技巧嗎？
我醜，
但我可以演的很好
網友圍著“演戲的技巧與情感”話題爭議不斷，卻忽略了這個平日裡最直爽的山東大傻妞站在臺上變得有點扭捏有點緊張的無措模樣，她小心翼翼地說出自己的真實想法：
“我來這的原因就是，我看到很多好劇本，但他們不來找我，我想告訴他們我演得很好。”
“我可以演得很好，你們可以相信我。”
眼圈泛紅，說話都不利索的任素汐在不斷重複“我演得很好”。
一片同情任素汐“無戲演”的遭遇唏噓聲中，總少不了這樣的諷刺，“長得像驢一樣的醜女人，她哪來的自信？”
△ 微博自黑：把小孩子嚇到了
不好意思，她真的夠資格自信。
雖然沒有太多大獎壓身，但她在戲劇和影視獲得的角色成就足夠證明她演得很好，不是說說而已。
年輕時在中戲修編導專業的任素汐，一開始並沒有接觸幕前臺上的工作，直至大二陰差陽錯地被師兄師姐“扶上”了話劇舞臺，而任素汐再也不捨得從這舞臺上離開。
做過當過電視臺編導，在劇組打過醬油，最終還是有在舞臺上才能讓任素汐有皈依感，能靜下心來。
“我就是，單純地喜歡。”
這一喜歡，就在話劇舞臺上待了10年。
她在《三人行不行》裡1人分飾10角，以一當十。被要求1秒之內說出近20字臺詞，任素汐幾近瘋狂地切換角色在3周內數十場連軸轉，體驗到酣暢淋漓被“撕裂”的快感，而觀眾看得過癮。
耗盡體力拼戲的任素汐憑藉《三人行不行》成功在話劇圈引發了一場轟動，也讓觀眾認識了這位話劇“女戲瘋子”，話劇大師李國稱讚她是如今戲劇舞臺上女演員中少有的“好角兒”。
△《三人行不行》話劇現場
在《驢得水》的高潮部分，任素汐飾演“張一曼”自扇耳光的戲很出彩。十幾個巴掌，任素汐毫不憐惜地狠狠地扇下去。自扇耳光的聲音大得嚇人，每一下都像是抽在觀眾的心上。
200多場巡演，自扇1500多次耳光，場場巴掌都是實打實狠手扇下去。
比起身上這點皮外傷，任素汐坦言精神上收到的“折磨”更多，“演這個角色其實很傷”，任素汐說，“每次演就像死過一遍，消耗太多了。有時候巡演，如果連演五遍以上就會受不了。”
即使這麼說，任素汐仍然願意每一場都挖空自己重塑角色，獻給前來的觀眾狀態最好的“張一曼”。
她的實力和態度擺在那兒，震撼得讓人挪不開眼。
但她的普通相貌也擺在那兒，成為她接戲的侷限。
《驢得水》要出電影版的消息一出，任素汐的長相再次成為網友不看好的理由，笑她長得像驢。任素汐不惱也不怒，微博轉發不好的評論，以最誠懇的態度說出：
“不要因為我不喜歡我們的電影啊。”
我癲，
做風情萬種的“蕩婦”我也行
《驢得水》電影裡任素汐的演繹，讓那些質疑聲都閉上了嘴。都被這個輕佻不知廉恥但有風情萬種的“蕩婦”吸了魂，迷得不得了。
她不是傳統意義上的美女，但越看越有味道，眼角眉梢都是韻味。
窮鄉僻壤裡的張一曼穿著高叉開到大腿根的旗袍， 露著潔白光滑的肌膚，她就像在荒蕪缺水的“高原”毫不害羞的花精，慢悠悠地吐出，“我來睡服他。”
她看似沒有道德底線不知廉恥地勾著這些男人的身和心，卻心思純粹，享受性而不以此為資本獲取什麼。一次次站出來解救一堆男人束手無辭的問題，最後卻成了骯髒時代的犧牲品。
《驢得水》經典浪漫的剝蒜戲讓觀眾領會到這輕佻旗袍女的撩人，她穿著高開叉旗袍坐在板凳上，邊剝蒜邊輕輕哼著“這夜的風兒吹，吹的心癢癢~”。
△任素汐 清唱《我要你》
再將剝完的蒜皮往空中一灑喊著“下雪啦”，畫面竟有了陽春白雪的浪漫。
又少女又撓人心癢癢的浪漫場景讓坐在一旁的男人看痴了，他說出臺下的觀眾也想說的話，“你真可愛。”
張這少女般的幼稚浪漫情節在話劇裡原是沒有的，只是任素汐融入“張一曼”後的一時興起。導演周申誇讚說，這是屬於演員的“天才”，是再好的編劇也寫不出來的劇本。
張一曼被剪了陰陽頭髮瘋的表演更為出彩，她照著鏡子，不可思議地睜著眼睛，她所想要的在這一刻破碎，她瘋了，觀眾彷彿也要陪著她瘋了。
能令觀眾感同身受她的歡笑淚水痛苦妥協 至少證明演員對這個角色的塑造是成功的。 她的每一個毛孔都在講故事，輕輕顫抖的嘴角，又是笑又是眼淚打著轉兒卻不流出眼眶的樣子 。
我們愛這個女人，放蕩卻又對純潔感情滿懷少女心思的張一曼。也可憐這個女人，被嘴上說著愛她,腿跑得比誰都快的醜惡嘴臉男人們出賣。她極端美好而悲涼。
可以說，“張一曼”被任素汐演活了，當初那些朝她醜的人統統被“打臉”，再也沒有比她更適合“張一曼”的演員了。
任素汐自己也說，“我希望我自己就是她，那我和角色的關係，其實就是她百分之百是我。”
《驢得水》火了，任素汐紅了。史航說，她是“最該紅卻又不捨得讓她紅的演員”，但真正的金子遲早會被很多人發現並愛上。
即使紅了，任素汐沒有飄飄然，還是有迴歸到話劇舞臺上，一部接著一部的演，《無聲尖叫》、《蠢蛋》、《鞠了一躬》等等。
任素汐想演更多角色，她不可能做一輩子的“張一曼”，因為她是演員。
我痴，
願意放低姿態自嘲求角色
任素汐喜歡話劇，也喜歡電影，她都想拍，只是找她的劇本太少。
為了能得到更多角色，任素汐以最低姿態擺正演員應有的敬業和專業，一次次參加演員類綜藝節目，就為證明，“其實我演的很好，你們可以信任我。”
她在《最美表演》裡飾演等待死刑的女囚，上演了在將死之際幡然醒悟對生命不捨，癱倒在地發出悲慟呻吟的囚犯，沒有多餘臺詞，淺淺的呼吸沉浸在對鮮活自己的迷戀。
在《幻樂之城》奉上誠意之作《時光機》，讓王菲感動得當場落淚。
她以自己兒時的回憶作為8分鐘視頻的框架，以自己的表演方式訴說著快速交替的回憶片段裡，那些曾經的溫暖都真實存在過且無法磨滅，而那些陪伴你成長的人，終將成為生命中最後的支撐。
8分鐘的小視頻，劇情緊湊，場景懷舊，是任素汐和父親的點點滴滴，任素汐炸裂的演技讓人沉醉其中，隨著劇情的推進，任素汐因為感情太過投入，唱的歌曲已經走調，這教科書式的哭戲哭進人心。
真正能打動人心的往往是最真摯的人心，這場《時光機》能引起觀眾共鳴，不是技巧而是任素汐投入的情感。
在《我就是演員》裡，任素汐又提供了一場演技炸裂的觀劇視覺盛宴。
作為大字不識的粗鄙鄉婦，在知道城門不開沒糧發後，抬手就朝大門扔包袱的動作一氣呵成，脾氣爆得很。
驚覺孩子就要餓暈過去，二話不說摔破瓷碗，拿起碎片就往手上喇，用最不要命的法子保護孩子。
太過嘴笨只能不停磕頭表示謝意，最後趴在地上全身微微顫抖抽泣的模樣，牽動所有人的心，深深體會到作為母親拼盡全力想在這災荒年代為孩子謀點出路的無力，
任素汐猛地親著孩子的手又是一陣抽泣，看似潑辣粗魯，對孩子粗聲大氣，實則是滿嘴說不出的母愛只能用行動直率地表達對孩子的愛。
吳秀波認為，任素汐的技巧痕跡太重，但也不能否認任素汐對這個角色的情感投入。徐崢也說，有技巧才能掌握如何投入。
而任素汐不是隻有技巧的演員，她的情感投入一點兒也不差。可以說，她是將技巧和情感結合運用得很好的演員。
她說，“演戲這回事兒，熬時辰、熬閱歷、熬心氣兒，越老越有味道，越老越會演。”
而努力了這麼久，在話劇舞臺上磨礪這麼久的她，已經熬了好一段時間。
這樣的她值得我們相信，她可以演的很好。
所以，
我的春天是要到了嗎？
像任素汐的好演員從來就不缺，而好劇本則很難得。
面對任素汐“我看到很多好劇本，但他們都不來找我”的感慨，徐崢安慰道，“我覺得，好演員的春天到了。”
影視市場長期陷入流量為主劇情為輔的出品流水線，一開始所謂的流量還能起點作用，但看多了，觀眾自然不買單：
“這弱智劇情和人設，你彷彿在逗我玩？”
今年各大衛視的上半年收視率就像一潭死水，泛不起一點漣漪。被預估爆劇的《扶搖》、《流星花園》、《天盛長歌》口碑都很一般。
或許觀眾們真的像徐崢說的那樣，開始懂得注重內容本身和關注角色。
大爆的《延禧攻略》和小有熱度的《香蜜沉沉燼如霜》就證明，所謂當紅流量不再足夠吸引人，劇情好角色好才能讓觀眾買單。
任素汐在等她的春天，像左小青、秦嵐、聶遠、佘詩曼、楊紫等這樣演技在線的好演員，也在一直等，等好劇本等好角色。
觀眾不再好糊弄，比起角色由誰出演，更關注劇情內容本身，而只靠臉沒實力的演員遲早會被對影視市場要求日漸嚴格的觀眾所淘汰。
所以，這群好演員的春天就要到了嗎？
相關推薦
