描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。
以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。今天我們就去欣賞白描花卉圖片以及瞭解白描技法特點。
白描花卉圖片，白描畫源於古代摪諄瓟。是古代“白畫”的發展。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。
多數指人物和花卉畫。原是中國繪畫的傳統技法之一這可分為兩派，一派出自於北宋大畫家李龍眠的，稱之為鐵線描，另一派出自於唐代大畫家吳道子的，稱之為蘭葉描。
白描技法特點
白描物象之形、神、光、色、體 積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關係刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。
中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。這種繪畫技法，人們將它運用於文學創作的描寫中。
白描技法方法
通過畫白描不但可以練習荷花造型、收集素材，還可以幫助你認識、研究對象。它收錄在陳再乾編著的《荷花》中。
白描是畫好工筆畫的一項基本功，每一位工筆畫愛好者，莫不把白描當作一項基本功來練習，每一位畫家，也都將白描發揮到了極至。
而對於對於零基礎，最好是先臨摹。
臨摹分為兩種方式，臨：按照原作寫或畫（意思是看著臨本，邊看邊畫）。摹：用薄紙（絹、宣紙）蒙在原作上面寫或畫。建議題主先“摹”，好上手。下面簡單講下材料、步驟以及注意事項。如想快速瞭解要領請直接跳至第四點：圖文解析（只是說明了最簡單的方式，因此有很多不足請見諒）
一、材料
（1）臨本：推薦你用李際科老師的白描作品，臨本可以直接打印出來，一開始最好畫8K左右大小，較容易操作。所以臨本可以去打印店直接打印8K的尺寸。（底下附圖可以直接打印，不過得處理下對比度）
（2）宣紙：建議你用蟬翼宣（熟宣），較薄，可以直接蒙在上面畫。雲母宣如果能找到較薄的最好。蟬翼宣較光滑，雲母宣較粗糙。其他的宣紙的屬性百度都可以瞭解。
（3）勾線筆：建議用狼毫，較硬。勾線筆有很多種，這個你入門後可以慢慢了解。
（4）墨：一般的即可（如：一得閣）
（5）洗筆器：用來裝水的容器都可以
（6）準備一些廢紙（可吸水）或紙巾
二、步驟
（1）宣紙放置臨本上面，用紙膠帶把四個角粘牢，防止移動。
（2）墨汁加水調勻，一定要調勻。
（3）勾線筆蘸墨開始著手畫。
三、注意事項（第五點可以忽略）
（1）勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿，多了可以用紙巾吸乾一些。
（2）白描主要講究中鋒用筆，線條講通俗一點主要看彈性，也就是有起筆和收筆，力度的感覺就像被拉緊的弓弦一樣，一開始手一定會抖得厲害，畫多了就好了，剛開始的要求通俗點講就是比較流暢。最後的效果就是線條比較硬朗，而不是飄的，飄的線條大多數是描的，它輕又沒有力度。
（3）一張臨本可以重複畫很多次，主要感受線條的力度和美感。最好的方式是一張臨本要完完整整摹完，這是培養作品意識，題主也會很有成就感的。
（4）一開始不建議臨摹個性很明顯的作品（如下圖），所謂的一些釘頭鼠尾畫法等。建議李際科老師的作品主要是整體畫面比較嚴謹，線條中規中矩，瞭解白描的要領之後，個性的畫法在學習的過程中自然而然就會形成了。
（5）李際科老師的白描作品的微妙之處在於他講究的是一筆墨，一筆墨的意思有點像寫意的畫法，就是勾線筆先蘸清水再蘸墨水（調好的）先從近景景入手（畫面中墨色較濃的部分）再向遠景畫（墨色較淺部分）下面以《茶花》為例（如下圖），前面較深的花瓣畫到後面較淺的花瓣。在這個過程中沒有反覆蘸墨，這個要求可能會比較高，難度也較大，所以還是選擇最基礎的以最快達到效果的方式進行較好。
四：圖文解析
（1）如下圖所示，我們可以直接感受到有力度的線條和沒有力度的線條之間的區別。圖①的線條比較有彈性有力度，圖②的線條像漂浮在紙上，一開始會很容易出現這種情況，多練習就好。
霍春陽花鳥畫教學——雙鉤、白描
（2）如下圖所示，花瓣部分墨色較淺，你可以用較淺一些的墨勾勒。葉子部分的墨色較深你可以用深一些的墨勾勒。同樣，枝幹部分可以直接用濃墨。
（3）如下圖所示，我們明顯可以看到墨色的深淺變化。
（4）下面這兩幅白描作品可以直接用一種墨色進行勾勒，墨色不要太濃也不要太淡，注意勾線筆蘸墨儘量不要太飽滿，用紙巾吸乾一些。（除了圖二的梨子部分需要較淺的墨色）
最後一點建議：一定要保持心靜，切勿心煩氣躁，所以要求一張臨本完整臨摹也是培養這種心境，還有練毛筆字確實對學習白描有好處！
下面給大家提供一些白描線稿，平時練習也可以照著這個來練習哦
