時光網訊由吳天明青年電影專項基金舉辦的“大師之光”青年編劇高級研習班迎來第四期。3月3日晚，《繡春刀》系列電影的編劇陳舒親臨沙龍活動現場，她就“女性編劇視角下的‘懸疑+劇情’解構”說開來，分享創作心得。
2014年暑期檔，一部引發業內激烈討論的男人動作大戲《繡春刀》橫空出世，編劇陳舒卻是一位自蘇杭而來的南方小女子。活動伊始，就有編劇詢問身為女性的陳舒，如何把握、塑造好筆下的諸位男性角色？
陳舒表示：“我覺得在行業中有一種偏見，覺得女編劇可能就擅長於女性題材或者塑造女性角色，或是關於愛情的、羅曼蒂克的、校園的、青春的類型，而懸疑或者說男性動作戲，更多會去找男性編劇。但對我來說，真正關注到你的主角，帶入到你的主角，男女編劇都是一樣的。”
陳舒稱，跟組的經歷對一名編劇的成長彌足珍貴，“我大概在四年前的時候，才意識到作為一個編劇，不跟組寫不好劇本。瞭解現場、瞭解製作、瞭解每一鏡是怎麼拍的，你才會珍惜自己的筆墨，甚至我覺得編劇有些製片的概念都是非常有幫助的。”
“打一個比方：我們在年輕不懂事的時候寫‘千軍萬馬’，覺得是一個特別輕易的事，因為只需要四個字。但是你這千軍萬馬落實到畫面上，需要費多少的人力物力財力，需要多少天多少人來完成這場戲，在劇本里面是必要的嗎？是否有更好的表現方式呢？總得說來，我們不是寫完劇本就撒手不管，而是作為編劇的時候，前期就要為導演考量，為工作人員考量，如何在最高效、最經濟的情況下，做出一場最精彩的戲，這就是編劇的製片概念。”
擁有令人過目不忘的角色，是一部影視作品成就經典的關鍵因素之一。陳舒說：“有一個故事源起的時候我會想故事整體的大框架或者三維框架……把這些故事的脈絡想清楚以後，我不會去糾結於寫作的情節。我跟導演或者團隊會花非常大的精力做人物。”她反覆強調“要花12分力氣做人物”，而且整個創作過程中，不斷提醒自己“不要把人物弄丟”。
有了結實的人物，還需有過硬的細節配合每一場戲的展開。在陳舒看來，這些必須在電影進入到正式拍攝前，由劇本搶先將其落到實處。
以《繡春刀》為例，“《繡春刀》進入閉關之前其實已經做了非常多的工作，甚至我們會有一張當時北京城的明朝古地圖。它不一定是最準確的，但卻是我們通過各種資料蒐集後做的地圖。我們寫每一場戲的時候，雖然地點不會落實到具體的電影畫面中，但我們希望所有街道、建築的名字都是有證可考的。”
“所以我們對整個人物的動線，比如沈煉住在哪個衚衕，他離他上班的地方走路要多遠，信王府在哪裡，他們離皇宮多遠……等等這些狀況是瞭解的。在寫具體的武器的時候，也不能瞎寫，我們做了很多嚴謹的論證。這些強迫症般的考據方式寫劇本，是非常過癮的事情。我相信如果每一個編劇都能多花一些心力在這些細節上面的話，就沒有那麼多觀眾著急寄刀片，或者我們的大古裝或者大歷史影視作品就不會那麼容易招黑。”
在劇本創作保有電影性的基礎上，陳舒也鼓勵青年編劇在創作餘力的同時，“要以小說家的標準要求自己”。切記，不可把編劇工作當成寫工作臺本去完成。
最後，陳舒告誡編劇要克服玻璃心，畢竟在行業內部，一線的知名編劇同樣會遇到劇本折損的問題。陳舒就此總結：“有一個終極的問題，就是你問自己，如果有一天我寫字沒有錢，我願不願意寫字？如果有一天我不拿錢寫字，我還是覺得寫字、做編劇、寫故事這件事情非常美好，非常讓我激動，那就繼續，再撐一撐，然後修煉自己。”
“當你的作品真的很好的時候，我相信這個時代，不存在被埋沒的金子。但是首先你要把自己變成金子，窮則獨善其身。對於一個編劇來說最好的報答，不一定是有多少合約，有多少銀行存款，有多少署名。而是你自由了，你真正可以寫自己真心愛的、真心願意為它付出的故事。我覺得到這個時候，所有的苦都是值得的。”
