'七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野'
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
心迷宮
導演：忻鈺坤
一舉摘得第8屆FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演獎的《心迷宮》（原名《殯棺》），是忻鈺坤的處女作，也是大多數人第一次近距離了解FIRST的作品。
在這部作品中，忻鈺坤縝密的電影邏輯和出彩的電影技法都讓觀眾驚豔，完成度之高也佐證了他青年電影人的天賦。這一點，在他的第二部作品《暴裂無聲》中也有體現。
反倒是在配樂的使用上，《暴裂無聲》的勁更猛，而《心迷宮》是剋制和簡練的，旋律的使用並不多。正因如此，後者的寥寥無幾才讓整部電影的觀感更為流暢，給影片營造出緊張肅穆的氣氛，與電影形成了統一的藝術調性。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
心迷宮
導演：忻鈺坤
一舉摘得第8屆FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演獎的《心迷宮》（原名《殯棺》），是忻鈺坤的處女作，也是大多數人第一次近距離了解FIRST的作品。
在這部作品中，忻鈺坤縝密的電影邏輯和出彩的電影技法都讓觀眾驚豔，完成度之高也佐證了他青年電影人的天賦。這一點，在他的第二部作品《暴裂無聲》中也有體現。
反倒是在配樂的使用上，《暴裂無聲》的勁更猛，而《心迷宮》是剋制和簡練的，旋律的使用並不多。正因如此，後者的寥寥無幾才讓整部電影的觀感更為流暢，給影片營造出緊張肅穆的氣氛，與電影形成了統一的藝術調性。
八月
導演：張大磊
先後獲得第10屆FIRST青年電影展最佳劇情片、第53屆臺灣金馬獎最佳劇情片的《八月》，自2017年3月上映後便狠狠打動了我。
有劇情上的、有主題上的、也有調度上的，黑白影像牽連出一個三口之家的《八月》，整部電影的藝術水準和自身氣質都相當高。
配樂上也不例外。得益於青年導演張大磊在拍電影之前的地下搖滾樂手身份，整部電影也加入了很多私人化的配樂輔佐。
比如在《八月》中，張大磊以自述的方式輔以配樂朗誦，選擇了80、90年代代表性很強的流行音樂去適應電影的氛圍。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
心迷宮
導演：忻鈺坤
一舉摘得第8屆FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演獎的《心迷宮》（原名《殯棺》），是忻鈺坤的處女作，也是大多數人第一次近距離了解FIRST的作品。
在這部作品中，忻鈺坤縝密的電影邏輯和出彩的電影技法都讓觀眾驚豔，完成度之高也佐證了他青年電影人的天賦。這一點，在他的第二部作品《暴裂無聲》中也有體現。
反倒是在配樂的使用上，《暴裂無聲》的勁更猛，而《心迷宮》是剋制和簡練的，旋律的使用並不多。正因如此，後者的寥寥無幾才讓整部電影的觀感更為流暢，給影片營造出緊張肅穆的氣氛，與電影形成了統一的藝術調性。
八月
導演：張大磊
先後獲得第10屆FIRST青年電影展最佳劇情片、第53屆臺灣金馬獎最佳劇情片的《八月》，自2017年3月上映後便狠狠打動了我。
有劇情上的、有主題上的、也有調度上的，黑白影像牽連出一個三口之家的《八月》，整部電影的藝術水準和自身氣質都相當高。
配樂上也不例外。得益於青年導演張大磊在拍電影之前的地下搖滾樂手身份，整部電影也加入了很多私人化的配樂輔佐。
比如在《八月》中，張大磊以自述的方式輔以配樂朗誦，選擇了80、90年代代表性很強的流行音樂去適應電影的氛圍。
暴雪將至
導演：董越
曾入選第九屆First電影展創投會宣傳項目的《暴雪將至》，是導演董越的電影處女作。
全程暴雨，看似多餘的老餘（段奕宏飾演），沉悶卻節奏感強烈的劇情，在厚重和凌厲之間達到了一種影視的平衡感，引出環環相扣的層層凶險。
作為新人導演的董越，以犯罪懸疑為依託、以類型外殼包裹人文關懷和社會思考，從小人物的荒誕著手，能拿出這等水平已然難得。
除此之外，旅居法國的丁可在電影《暴雪將至》的配樂也給人留下了深刻的印象。
由曾獲法國凱撒電影節最佳電影音樂作曲家的Marie-jeanne Serero擔任指揮，Radio France交響樂團的樂手演奏，並經過法國著名錄音師Dujardin Guillaume操刀，在法國巴黎傳奇錄音棚Studio Ferber完成錄製。丁可的配樂可以用“殘暴、黑暗、悽美”形容，而這又高度吻合了電影的表達。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
心迷宮
導演：忻鈺坤
一舉摘得第8屆FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演獎的《心迷宮》（原名《殯棺》），是忻鈺坤的處女作，也是大多數人第一次近距離了解FIRST的作品。
在這部作品中，忻鈺坤縝密的電影邏輯和出彩的電影技法都讓觀眾驚豔，完成度之高也佐證了他青年電影人的天賦。這一點，在他的第二部作品《暴裂無聲》中也有體現。
反倒是在配樂的使用上，《暴裂無聲》的勁更猛，而《心迷宮》是剋制和簡練的，旋律的使用並不多。正因如此，後者的寥寥無幾才讓整部電影的觀感更為流暢，給影片營造出緊張肅穆的氣氛，與電影形成了統一的藝術調性。
八月
導演：張大磊
先後獲得第10屆FIRST青年電影展最佳劇情片、第53屆臺灣金馬獎最佳劇情片的《八月》，自2017年3月上映後便狠狠打動了我。
有劇情上的、有主題上的、也有調度上的，黑白影像牽連出一個三口之家的《八月》，整部電影的藝術水準和自身氣質都相當高。
配樂上也不例外。得益於青年導演張大磊在拍電影之前的地下搖滾樂手身份，整部電影也加入了很多私人化的配樂輔佐。
比如在《八月》中，張大磊以自述的方式輔以配樂朗誦，選擇了80、90年代代表性很強的流行音樂去適應電影的氛圍。
暴雪將至
導演：董越
曾入選第九屆First電影展創投會宣傳項目的《暴雪將至》，是導演董越的電影處女作。
全程暴雨，看似多餘的老餘（段奕宏飾演），沉悶卻節奏感強烈的劇情，在厚重和凌厲之間達到了一種影視的平衡感，引出環環相扣的層層凶險。
作為新人導演的董越，以犯罪懸疑為依託、以類型外殼包裹人文關懷和社會思考，從小人物的荒誕著手，能拿出這等水平已然難得。
除此之外，旅居法國的丁可在電影《暴雪將至》的配樂也給人留下了深刻的印象。
由曾獲法國凱撒電影節最佳電影音樂作曲家的Marie-jeanne Serero擔任指揮，Radio France交響樂團的樂手演奏，並經過法國著名錄音師Dujardin Guillaume操刀，在法國巴黎傳奇錄音棚Studio Ferber完成錄製。丁可的配樂可以用“殘暴、黑暗、悽美”形容，而這又高度吻合了電影的表達。
老獸
導演：周子陽
入圍第11屆FIRST青年電影展的《老獸》，在當年確實有讓我驚喜。
首先，是因為塗們的演技，演活了這樣一個窩囊又蠻橫不講理的老頭，能同時被FIRST和金馬獎相中的最佳演員名副其實。
其次，則是由導演周子陽創造的——在這部處女作中，剽勇勁道，成熟工整，何嘗不是大多數家庭的一剪縮影。
當然，電影中的配樂也讓人眼前一亮。著名音樂人宋雨喆的加入，讓音樂與電影互相照應。空曠的曲調，樂器諸如曼達琴的使用，都給了電影《老獸》更激盪深刻的靈魂。
在電影裡，宋雨喆錄製了40分鐘13首曲子，部分用到電影裡，部分之後重新制作和灌錄，最後退出了這樣一部更有概念的音樂作品。
尤其是電影片尾曲，用周子陽自己的話來說：“音樂沒有停止，電影就還沒結束”。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
心迷宮
導演：忻鈺坤
一舉摘得第8屆FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演獎的《心迷宮》（原名《殯棺》），是忻鈺坤的處女作，也是大多數人第一次近距離了解FIRST的作品。
在這部作品中，忻鈺坤縝密的電影邏輯和出彩的電影技法都讓觀眾驚豔，完成度之高也佐證了他青年電影人的天賦。這一點，在他的第二部作品《暴裂無聲》中也有體現。
反倒是在配樂的使用上，《暴裂無聲》的勁更猛，而《心迷宮》是剋制和簡練的，旋律的使用並不多。正因如此，後者的寥寥無幾才讓整部電影的觀感更為流暢，給影片營造出緊張肅穆的氣氛，與電影形成了統一的藝術調性。
八月
導演：張大磊
先後獲得第10屆FIRST青年電影展最佳劇情片、第53屆臺灣金馬獎最佳劇情片的《八月》，自2017年3月上映後便狠狠打動了我。
有劇情上的、有主題上的、也有調度上的，黑白影像牽連出一個三口之家的《八月》，整部電影的藝術水準和自身氣質都相當高。
配樂上也不例外。得益於青年導演張大磊在拍電影之前的地下搖滾樂手身份，整部電影也加入了很多私人化的配樂輔佐。
比如在《八月》中，張大磊以自述的方式輔以配樂朗誦，選擇了80、90年代代表性很強的流行音樂去適應電影的氛圍。
暴雪將至
導演：董越
曾入選第九屆First電影展創投會宣傳項目的《暴雪將至》，是導演董越的電影處女作。
全程暴雨，看似多餘的老餘（段奕宏飾演），沉悶卻節奏感強烈的劇情，在厚重和凌厲之間達到了一種影視的平衡感，引出環環相扣的層層凶險。
作為新人導演的董越，以犯罪懸疑為依託、以類型外殼包裹人文關懷和社會思考，從小人物的荒誕著手，能拿出這等水平已然難得。
除此之外，旅居法國的丁可在電影《暴雪將至》的配樂也給人留下了深刻的印象。
由曾獲法國凱撒電影節最佳電影音樂作曲家的Marie-jeanne Serero擔任指揮，Radio France交響樂團的樂手演奏，並經過法國著名錄音師Dujardin Guillaume操刀，在法國巴黎傳奇錄音棚Studio Ferber完成錄製。丁可的配樂可以用“殘暴、黑暗、悽美”形容，而這又高度吻合了電影的表達。
老獸
導演：周子陽
入圍第11屆FIRST青年電影展的《老獸》，在當年確實有讓我驚喜。
首先，是因為塗們的演技，演活了這樣一個窩囊又蠻橫不講理的老頭，能同時被FIRST和金馬獎相中的最佳演員名副其實。
其次，則是由導演周子陽創造的——在這部處女作中，剽勇勁道，成熟工整，何嘗不是大多數家庭的一剪縮影。
當然，電影中的配樂也讓人眼前一亮。著名音樂人宋雨喆的加入，讓音樂與電影互相照應。空曠的曲調，樂器諸如曼達琴的使用，都給了電影《老獸》更激盪深刻的靈魂。
在電影裡，宋雨喆錄製了40分鐘13首曲子，部分用到電影裡，部分之後重新制作和灌錄，最後退出了這樣一部更有概念的音樂作品。
尤其是電影片尾曲，用周子陽自己的話來說：“音樂沒有停止，電影就還沒結束”。
大象席地而坐
導演：胡波
作為去年FIRST青年電影展開幕影片的《大象席地而坐》，是胡波生前的遺作。
在這部作品中，對群像的描摹和骨子裡透出的底色蒼涼彷彿是胡波與生俱來的天賦，但臺詞和結局的走向又是壓抑的、偏執的、荒唐的，甚至很難用語言去形容的。
四小時的觀影，看似寡淡卻很抓心的細節，在配樂的加持下，利用散碎的片段塑造了四個互相傷害的中國式家庭。不得不說，在《大象席地而坐》裡，配樂調度與均衡的力道是功不可沒，對電影的功能性作用是不容忽視的。
因此，雖說花倫樂隊是在電影完成後才開始配樂，去呼應著導演的創作。但四小時裡的音樂，是紮根在荒涼的希望，形成了一種延續。
十一首歌裡，《大象》、《壞孩子的天空》都是絕對的點睛之筆。
因為閉幕影片《寄生蟲》的緣故，第13屆FIRST青年電影展又引發了小範圍轟動。
這部剛剛拿下戛納金棕櫚最佳影片的電影，出自奉俊昊之手，是一部寓居人性與社會交織深刻思考的非典型底層物語，13分鐘宛若過山車的過癮觀感。奉俊昊+宋康昊的組合，驚人的反轉，在海外就引發了空前熱烈的反響，甚至有媒體直言“這是他影史上最優秀的作品”。
作為一部至今無緣國內大銀幕的封神之作，西寧FIRST青年電影展是第一家公開展映的平臺。不僅如此，《大象席地而坐》在去年的首次曝光以開幕影片的形式輸出給FIRST，《烈日灼心》、《暴裂無聲》等優秀影片也曾作為電影展閉幕影片展出。
至此，通過電影口碑發酵進一步出圈。
提到西寧FIRST青年電影展，我最先想起的一定是那句Slogan“一起來撒野”，這對於影迷而言並不陌生，甚至某種程度上它已經成了觀眾和西寧FIRST之間的一種情結。
關於“撒野”，FIRST電影展無疑是最對胃的平平臺，一個國內專注於發掘和推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，何嘗不適合呢？此時涼爽的青海西寧，無疑也是最適合給電影的地方。
從7月20日-28日，“七月，一起來西寧FIRST青年電影展撒野”是大家約定俗成的默契。
每年七月，全國各地的影迷、媒體自發聚集於此，享受一段美好的電影時光。試想，還有什麼比電影更美好的事物呢，還有比什麼在電影院醉生夢死更幸福的事情呢？
這樣的吸引力，也難怪FIRST青年電影展從2006年創辦至今，走過了十三個年頭——以更加旺盛的生命力融入了當下中國青年電影語境，發掘出更多青年電影人優秀作品的同時，也實現了多位交流合作模式，為世界提供了中國青年電影的多義優秀範例。
這需要從兩方面說，一是廣覆蓋範圍的選片和優秀電影人蔘與的審慎評判和推薦，二是執行力驅動的傑出青年電影作品的脫穎而出，FIRST青年電影展為電影市場注入了源源不斷的新鮮血液。
截止目前為止，FIRST青年電影展的選片覆蓋了超過50個國家和地區，年徵集參賽影片超過千部，不乏各種類型題材的電影作品。而這些作品在經歷過多輪篩選後，既有具備行業發聲權的意見領袖、優秀電影人的審慎評判，又有來自大眾和影迷的反饋和打分。
雙向良性驅動下，電影的走向和發展更為健康向上。
這也難怪包括徐楓、許鞍華、謝飛、姜文、王家衛、婁燁、陳國富等先後受邀評審團主席，徐崢、秦海璐、鄧超、黃渤、陳坤、周迅、趙薇等化身“大使”為電影節打Call，更不用說每年輪換的訓練營導師團隊、創投會評委和今年新增的“一號人物”了。優秀，總是惺惺相惜的。
同時，在FIRST青年電影展上，也先後湧現了相當一批優秀的電影人和電影作品。
範立欣、馬莉、郝傑、文牧野、忻鈺坤、李非、王一淳、德格娜、馬凱、張濤、張大磊、蔡成傑、周子陽、詹京霖、仇晟、陸慶屹、周洲等，提到這些名字你會很容易地反射弧想起他們執導的電影。
《囚》、《我不是藥神》、《黑處有什麼》、《喜喪》、《小寡婦成仙記》、《川流之島》、《四個春天》、《美麗》……好飯不怕晚，這是屬於青年電影真正意義上的春天，我們也會因為這些電影而驕傲。
但同時，我們也應該注意到，“再也沒有什麼藝術比電影更像音樂了”。
一方面，電影可以成為音樂的眼睛，音樂可以成為電影的嘴巴。兩種語言能發生水火相溶的化學反應，產生獨特的觀感。
另一方面，音樂構成了電影的重要一環，好的配樂一定程度上能對電影起到幫扶作用，好的電影在擁有了好的配樂後更是如虎添翼一般。尤其是商業電影中，配樂對於理解劇情有著非常重要的幫助。
在歷屆FIRST展映過的電影裡，除了電影本身出色以外，配樂也相當令人驚喜！
心迷宮
導演：忻鈺坤
一舉摘得第8屆FIRST青年電影展最佳劇情長片和最佳導演獎的《心迷宮》（原名《殯棺》），是忻鈺坤的處女作，也是大多數人第一次近距離了解FIRST的作品。
在這部作品中，忻鈺坤縝密的電影邏輯和出彩的電影技法都讓觀眾驚豔，完成度之高也佐證了他青年電影人的天賦。這一點，在他的第二部作品《暴裂無聲》中也有體現。
反倒是在配樂的使用上，《暴裂無聲》的勁更猛，而《心迷宮》是剋制和簡練的，旋律的使用並不多。正因如此，後者的寥寥無幾才讓整部電影的觀感更為流暢，給影片營造出緊張肅穆的氣氛，與電影形成了統一的藝術調性。
八月
導演：張大磊
先後獲得第10屆FIRST青年電影展最佳劇情片、第53屆臺灣金馬獎最佳劇情片的《八月》，自2017年3月上映後便狠狠打動了我。
有劇情上的、有主題上的、也有調度上的，黑白影像牽連出一個三口之家的《八月》，整部電影的藝術水準和自身氣質都相當高。
配樂上也不例外。得益於青年導演張大磊在拍電影之前的地下搖滾樂手身份，整部電影也加入了很多私人化的配樂輔佐。
比如在《八月》中，張大磊以自述的方式輔以配樂朗誦，選擇了80、90年代代表性很強的流行音樂去適應電影的氛圍。
暴雪將至
導演：董越
曾入選第九屆First電影展創投會宣傳項目的《暴雪將至》，是導演董越的電影處女作。
全程暴雨，看似多餘的老餘（段奕宏飾演），沉悶卻節奏感強烈的劇情，在厚重和凌厲之間達到了一種影視的平衡感，引出環環相扣的層層凶險。
作為新人導演的董越，以犯罪懸疑為依託、以類型外殼包裹人文關懷和社會思考，從小人物的荒誕著手，能拿出這等水平已然難得。
除此之外，旅居法國的丁可在電影《暴雪將至》的配樂也給人留下了深刻的印象。
由曾獲法國凱撒電影節最佳電影音樂作曲家的Marie-jeanne Serero擔任指揮，Radio France交響樂團的樂手演奏，並經過法國著名錄音師Dujardin Guillaume操刀，在法國巴黎傳奇錄音棚Studio Ferber完成錄製。丁可的配樂可以用“殘暴、黑暗、悽美”形容，而這又高度吻合了電影的表達。
老獸
導演：周子陽
入圍第11屆FIRST青年電影展的《老獸》，在當年確實有讓我驚喜。
首先，是因為塗們的演技，演活了這樣一個窩囊又蠻橫不講理的老頭，能同時被FIRST和金馬獎相中的最佳演員名副其實。
其次，則是由導演周子陽創造的——在這部處女作中，剽勇勁道，成熟工整，何嘗不是大多數家庭的一剪縮影。
當然，電影中的配樂也讓人眼前一亮。著名音樂人宋雨喆的加入，讓音樂與電影互相照應。空曠的曲調，樂器諸如曼達琴的使用，都給了電影《老獸》更激盪深刻的靈魂。
在電影裡，宋雨喆錄製了40分鐘13首曲子，部分用到電影裡，部分之後重新制作和灌錄，最後退出了這樣一部更有概念的音樂作品。
尤其是電影片尾曲，用周子陽自己的話來說：“音樂沒有停止，電影就還沒結束”。
大象席地而坐
導演：胡波
作為去年FIRST青年電影展開幕影片的《大象席地而坐》，是胡波生前的遺作。
在這部作品中，對群像的描摹和骨子裡透出的底色蒼涼彷彿是胡波與生俱來的天賦，但臺詞和結局的走向又是壓抑的、偏執的、荒唐的，甚至很難用語言去形容的。
四小時的觀影，看似寡淡卻很抓心的細節，在配樂的加持下，利用散碎的片段塑造了四個互相傷害的中國式家庭。不得不說，在《大象席地而坐》裡，配樂調度與均衡的力道是功不可沒，對電影的功能性作用是不容忽視的。
因此，雖說花倫樂隊是在電影完成後才開始配樂，去呼應著導演的創作。但四小時裡的音樂，是紮根在荒涼的希望，形成了一種延續。
十一首歌裡，《大象》、《壞孩子的天空》都是絕對的點睛之筆。
參照今年第13屆FIRST青年電影展的作品，配樂同樣也是出彩的。
電影《春江水暖》由婁燁擔任音樂總監， 半野喜弘助力《春潮》配樂，閉幕影片《寄生蟲》中強烈的配樂成了一道鮮明的特色。
因為電影，我們大可在7月相約西寧FIRST青年電影展一起撒野；因為音樂，我們也可以去電影裡尋找感動，在FIRST度過一個難過的夏天！