在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
這張拿著念珠的聖母和聖子圖是阿特米希亞去世前幾年畫下的，畫面中有一種安寧的氛圍/1650-1651年
這個一生都在奮力抗爭的女子，就這樣被掩埋在了藝術史的長河中。
名垂千古
直到百年後，隨著女性地位的崛起，人們嘗試尋找傑出的代表性女藝術家時，才再度對這位天分過人，卻遭受諸多不公待遇的女畫家燃起了興趣。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
這張拿著念珠的聖母和聖子圖是阿特米希亞去世前幾年畫下的，畫面中有一種安寧的氛圍/1650-1651年
這個一生都在奮力抗爭的女子，就這樣被掩埋在了藝術史的長河中。
名垂千古
直到百年後，隨著女性地位的崛起，人們嘗試尋找傑出的代表性女藝術家時，才再度對這位天分過人，卻遭受諸多不公待遇的女畫家燃起了興趣。
《Lucretia》/ 阿特米希亞 / 1630-1645
英國國家美術館曾以460萬美金收購阿特米希亞作品《亞歷山大聖加大肋納自畫像》，要知道目前為止美術館的2300幅館藏作品中，只有20幅作品由女性完成，可見阿特米希亞在藝術界的重要地位。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
這張拿著念珠的聖母和聖子圖是阿特米希亞去世前幾年畫下的，畫面中有一種安寧的氛圍/1650-1651年
這個一生都在奮力抗爭的女子，就這樣被掩埋在了藝術史的長河中。
名垂千古
直到百年後，隨著女性地位的崛起，人們嘗試尋找傑出的代表性女藝術家時，才再度對這位天分過人，卻遭受諸多不公待遇的女畫家燃起了興趣。
《Lucretia》/ 阿特米希亞 / 1630-1645
英國國家美術館曾以460萬美金收購阿特米希亞作品《亞歷山大聖加大肋納自畫像》，要知道目前為止美術館的2300幅館藏作品中，只有20幅作品由女性完成，可見阿特米希亞在藝術界的重要地位。
《亞歷山大聖加大肋納自畫像》
“收購阿特米希亞·真蒂萊斯基的這幅偉大作品實現了我們多年來的心願。她是時代的先驅，有高超的以畫敘事的能力，是當時最前沿、最富表達力的畫家之一，也是那個年代少有的能突破重重限制的女性之一。她克服了極大個人困難，在繪畫藝術領域取得成功。”—英國國家美術館主席漢娜‧羅斯柴爾德
作為藝術史上第一位真正的女畫家，阿特米希亞的作品以其強大的女性角色、飽含生命力的描繪而聞名。她不畫風景不喜花卉，卻涉足於男性畫家擅長的宗教神話領域，畫中的每位女性都彷彿是她本人的化身，她們果斷堅決，強勢有力，在男性叢林中廝殺出了屬於自己的天地。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
這張拿著念珠的聖母和聖子圖是阿特米希亞去世前幾年畫下的，畫面中有一種安寧的氛圍/1650-1651年
這個一生都在奮力抗爭的女子，就這樣被掩埋在了藝術史的長河中。
名垂千古
直到百年後，隨著女性地位的崛起，人們嘗試尋找傑出的代表性女藝術家時，才再度對這位天分過人，卻遭受諸多不公待遇的女畫家燃起了興趣。
《Lucretia》/ 阿特米希亞 / 1630-1645
英國國家美術館曾以460萬美金收購阿特米希亞作品《亞歷山大聖加大肋納自畫像》，要知道目前為止美術館的2300幅館藏作品中，只有20幅作品由女性完成，可見阿特米希亞在藝術界的重要地位。
《亞歷山大聖加大肋納自畫像》
“收購阿特米希亞·真蒂萊斯基的這幅偉大作品實現了我們多年來的心願。她是時代的先驅，有高超的以畫敘事的能力，是當時最前沿、最富表達力的畫家之一，也是那個年代少有的能突破重重限制的女性之一。她克服了極大個人困難，在繪畫藝術領域取得成功。”—英國國家美術館主席漢娜‧羅斯柴爾德
作為藝術史上第一位真正的女畫家，阿特米希亞的作品以其強大的女性角色、飽含生命力的描繪而聞名。她不畫風景不喜花卉，卻涉足於男性畫家擅長的宗教神話領域，畫中的每位女性都彷彿是她本人的化身，她們果斷堅決，強勢有力，在男性叢林中廝殺出了屬於自己的天地。
維納斯與丘比特 / 1625-1630年
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
這張拿著念珠的聖母和聖子圖是阿特米希亞去世前幾年畫下的，畫面中有一種安寧的氛圍/1650-1651年
這個一生都在奮力抗爭的女子，就這樣被掩埋在了藝術史的長河中。
名垂千古
直到百年後，隨著女性地位的崛起，人們嘗試尋找傑出的代表性女藝術家時，才再度對這位天分過人，卻遭受諸多不公待遇的女畫家燃起了興趣。
《Lucretia》/ 阿特米希亞 / 1630-1645
英國國家美術館曾以460萬美金收購阿特米希亞作品《亞歷山大聖加大肋納自畫像》，要知道目前為止美術館的2300幅館藏作品中，只有20幅作品由女性完成，可見阿特米希亞在藝術界的重要地位。
《亞歷山大聖加大肋納自畫像》
“收購阿特米希亞·真蒂萊斯基的這幅偉大作品實現了我們多年來的心願。她是時代的先驅，有高超的以畫敘事的能力，是當時最前沿、最富表達力的畫家之一，也是那個年代少有的能突破重重限制的女性之一。她克服了極大個人困難，在繪畫藝術領域取得成功。”—英國國家美術館主席漢娜‧羅斯柴爾德
作為藝術史上第一位真正的女畫家，阿特米希亞的作品以其強大的女性角色、飽含生命力的描繪而聞名。她不畫風景不喜花卉，卻涉足於男性畫家擅長的宗教神話領域，畫中的每位女性都彷彿是她本人的化身，她們果斷堅決，強勢有力，在男性叢林中廝殺出了屬於自己的天地。
維納斯與丘比特 / 1625-1630年
而阿特米西亞人生的曲折離奇，更是令人唏噓不已，她在最美好的年紀身陷至暗時刻，飽受摧殘，卻從未屈服。終其一生都在為女性所遭受的不公待遇抗爭，她是剛烈勇敢的朱迪斯，是安然迎接結局的埃及豔后，也是一個被命運碾壓成塵，卻從未倒下的女人。
在漫長的藝術史中，有三樁人盡皆知的公案：
卡拉瓦喬（Caravaggio）殺人案
貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）毀容案
阿特米希亞（Artemisia Gentileschi）性侵案
今天，我們就來看看第三大公案中的傳奇女性，巴洛克藝術史上享有盛譽的女藝術家：“阿特米希亞·真蒂萊斯基” 的一生。
天賦異稟
1593年七月的盛夏，一陣急促的嬰孩啼哭在羅馬城中響徹雲霄，畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基用未來得及洗淨顏料的雙手，小心翼翼抱起了他的“小情人”阿特米希亞，決心用盡畢生所學滋養眼前的寶貝。
奧拉齊奧是卡拉瓦喬的友人也是追隨者 / 圖為奧拉齊奧作品
天賦異稟的阿特米希亞在父親的畫室中長大，成了位膚如凝脂的絕色佳人。她常與父親一同作畫，尚在金釵之年便畫功過人，細膩的筆觸讓人時常無法分辨父女兩人作品的區別。
《蘇珊娜與兩位長老》
父親受好友卡拉瓦喬（Caravaggio）影響，在現實主義和明暗對比繪畫上有著極高造詣，卻始終無法掌握天頂透視畫法的絕學。為了讓愛女盡善盡美，他找來兄弟塔西（Agostino Tassi）為女兒進行家教。
塔西筆下的天頂畫 / 1621-1623
天資過人，卻屢屢因女性身份被美院拒收的少女，滿懷憧憬地走進了自己朝思暮想的藝術課堂。可她不知道的是，這竟是噩夢的開始。
飛來橫禍
在塔西的指導下，阿特米希亞進步飛速。天頂畫和以往父親授予的繪畫方法截然不同，自幼被教條規矩束縛得喘不過氣來的少女，覺得一切都是那麼新鮮美好。而塔西卻對少女明豔笑容下的絲絲怯意、青春洋溢的曼妙身軀，愈發著迷。
塔西自畫像
這個美好脆弱的瓷娃娃，讓他百爪撓心的想要打碎。心魔在塔西心中肆意生長，終於在一個滴著血的黃昏，他把慾望的手伸向了那年輕的身體。在和狂風的博弈中，最後一點燭光也熄滅了，少女的驚恐和無助在黑暗中被無限放大，卻沒有什麼能讓眼前施暴的人停下。
玫瑰灰飛煙滅，
少女徹底墜入深不見底的黑暗中。
悽風楚雨
對17世紀的女性而言貞潔是最大的財富，一旦在婚前失貞便會成為眾矢之的。於是在強姦罪並不成立的年代，下嫁奪走自己童貞的男子成為了當時看似“合理”的解決方式。
阿特米西亞自畫像 / 1616-1618 / 沃茲沃思學會館藏
塔西承諾與阿特米希亞成婚以彌補罪行，可最終女孩兒發現塔西早有妻室。一怒之下，女孩兒的父親將昔日好友告上法庭，庭上塔西卻反咬一口聲稱自己是遭“蕩婦”引誘。於是在接下來長達七個月的庭審中，阿特米希亞受盡屈辱和酷刑折磨。
17世紀的法庭認為酷刑“指夾”是證詞的測謊儀，以該庭審為原型的話劇《是真的，是真的，是真的》曾登上愛丁堡藝術節。
這場鬧的滿城風雨的案件最終以塔西被判有罪結尾，但作為深受教皇喜愛的畫家，他並未服刑。而阿特米希亞作為一個失去貞潔的女人，卻不得不遠走他鄉。
以畫御辱
審判結束後不久，阿特米希亞便在父親安排下與畫家皮埃託·斯提阿特西（Pietro Vincenzo Stiattesi）完婚並移居佛羅倫薩。
化身為女烈士的自畫像 / 阿特米希亞 / 約1615年
儘管背井離鄉，佛羅倫薩卻為阿特米希亞帶來了全新的希望：1615年，年僅22歲的女孩兒憑藉過人的技藝得到美第奇家族贊助，成為進入佛羅倫薩藝術學院深造的的首位女性學員。
佛羅倫薩藝術學院由圖中米開朗基羅的學生喬爾喬·瓦薩里創立，阿特米希亞在學院對解剖和構圖進行了深造。
恢弘壯麗的佛羅倫薩藝術學院
《傾斜的寓言》天頂畫（局部
年少時悲痛經歷留下的傷痕，逐漸演變成了無法抑制的憤怒，悉數在畫板上揮灑開來，1614年，阿特米希亞畫下了一張《朱迪斯與荷洛芬尼》。朱迪斯是《聖經》中一個古代女英雄，亞述王命將軍荷洛芬尼斯攻佔耶路撒冷之時，她挺身而出，不惜犧牲色相，最終殺死荷洛芬尼斯拯救了國家。
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》
阿特米希亞的《朱迪斯與荷洛芬尼斯》選取了故事發展中最為激烈的部分：趁耽於情色的荷洛芬尼斯沉睡之際，朱迪斯帶著一絲輕蔑和不屑，一把砍下了敵人的頭！
《朱迪斯與荷洛芬尼斯》中斬首的舉動被解讀為對男權的閹割，也是女性自我意識覺醒與反抗的標誌。
男性藝術家筆下有著色情和誘惑意味的朱迪斯，在阿特米希亞筆下化為了勇氣和力量的象徵：女主人公的臂膀強健有力，揮劍果斷堅決，每一筆都是飽含冤屈的少女憤怒的吶喊，彷彿是為當年無力反抗的自己和所有女性所創下的復仇之作。
《朱迪斯和她的女僕》
男性畫家喬瓦尼·巴里奧尼的《朱迪斯斬首荷洛芬尼斯》
“你會在這個女人的靈魂裡，找到凱撒精神。”
—阿特米希亞在寫給贊助人信中對自己的描述
同為女人，阿特米希亞對歷史上的傳奇女性們也有著自己獨到的見解，她筆下的《埃及豔后》選取了女王人生的最後一幕 ：豔后斜躺在紅絲絨床上，緊攥著的毒蛇正將舌頭伸向她的身體。與《朱迪斯》相比，這一幕並沒有強烈的緊張感與戲劇性，畫布中的女王出奇地安詳 、靜謐 。
《埃及豔后》
歷史上埃及豔后是極具政治野心的女性，為了維護自己對埃及的統治，她先後成為過羅馬帝國兩任君主的情人，“豔后之死”隨之成為西方藝術熱衷表現的一大題材。
阿特米希亞運用自己獨到的敘事方法和想象力展現了對主題的深刻理解：女王以自殺的方式來維持自己對命運的掌控，她既不是羅馬的戰俘，也不是男權社會的犧牲者，在羅馬統治面前，她永不屈服。
《埃及豔后》/ 1621-1622 /
畫中詮釋了對豔后離世的普遍看法：羅馬將領屋大維攻破埃及，豔后自知大勢已去， 便讓侍女拿來一條毒蛇咬了自己，後中毒身亡。
達那厄作為古希臘神話中阿爾戈斯國王之女，與宙斯生育了珀爾修斯，但曾遭父親監禁。但阿特米希亞筆下的女性卻總是神態自若如達那厄般愜意放鬆，自然展開身軀，內心強大，彷彿百毒不侵。
《希臘神話阿爾戈斯國王之女達那厄》
作為卡拉瓦喬的追隨者，阿特米希亞的畫作有著很強的戲劇性，同時還展現出了同時代藝術家中罕見的簡潔、氣魄與張力。而女性畫家的身份，讓阿特米希亞完善了男性藝術家對女性體態處理的侷限性，達到了一種“阿特米希亞式”的自然主義。
殺死敵人以後，朱迪斯和女僕卻突然停了下來，外面似乎有動靜，是什麼人？被發現就意味著死路一條，她們能否逃脫？阿特米希亞用畫筆將故事中的懸疑感發揮得淋漓盡致。
《狂喜中的抹大拉的瑪麗亞》
對此刻的阿特米希亞而言，世界是顆縱身一躍就能摘到的蘋果。
震古爍今
很快，技壓群芳的阿特米希亞便受僱於美第奇家族成為了宮廷畫師，受到上流社會熱烈追捧。除了私人藏家委託外，她還承擔教堂、劇院裝修工程，獲得總督阿爾卡拉公爵（Duke of Alcalá）的表彰。
那不勒斯成為了阿特米希亞的第二故鄉
該素描來自法國畫家Pierre Dumonstier le Neveu
女性依舊是阿特米希亞畫中的絕對主角，剛烈無畏的波斯王后以斯帖，憑藉智慧而阻止迫害的聖·凱瑟琳，憂傷的抹大拉的瑪麗亞...她筆下的女子既堅定勇敢，也曾在困境中無助掙扎，但人物也因此立體豐滿，有血有肉。
《波斯國王亞哈隨魯面前的以斯帖》
服飾細節圖 ，衣裙褶皺處和布料質感處理的十分逼真。
《抹大拉的瑪麗亞的愁緒》/ 1621-1622
阿特米希亞筆下的女性有男性畫家所不具備的柔軟特質
後來阿特米希亞遇到了英國國王查理一世，查理可是個不折不扣的藝術迷，他欣賞阿特米希亞的作品，並在1638年欽點她為宮廷畫家，前往倫敦參與了格林威治宮殿天頂壁畫的繪製。
查理一世藏品中的阿特米希亞自畫像
格林威治宮內景的壁畫，宮殿在英國內戰期間遭摧毀後重建
阿特米希亞的天頂畫，在當時很多意大利藝術家都不願意前往英國制畫，查理一世為請來阿特米希亞不惜下重金。
“尊貴的閣下，我會向您證明一個女藝術家真正的實力！”
—阿特米希亞
阿特米希亞畫作中的堅硬和柔軟，如一束強光照亮了巴洛克時代，她成為了享譽整個歐洲的職業女藝術家，在此之前，從未有女性畫家能如阿特米希亞般有如此的成就。在那個女性“職業”只有母親和修女的17世紀，她甚至能夠不依附任何人獨立生活。
阿特米希亞自畫像 / 1637
儘管早已名滿天下，但作為女性藝術家阿特米希亞依然受到來自時代的諸多限制。很多時候，她必須在成年男性陪同下籤訂合同，無法獨自洽談合作，據說還曾在夜間獨自送畫的途中，遭到同行撕畫警告。
阿特米希亞的這張抹大拉的瑪麗亞畫像中，人物著一身金色的長裙，和臉上虔誠的表情形成對比，這種燦爛的黃色多次出現在她的畫中，也被後世稱之為“阿特米希亞黃“
儘管重重磨難，可阿特米希亞卻從未屈服過，然而命運卻弄人。1653年，在趕往那不勒斯參加女兒婚禮的途中，阿特米希亞永遠地離開了這個她曾痛恨卻也深深依戀著的世界。
這張拿著念珠的聖母和聖子圖是阿特米希亞去世前幾年畫下的，畫面中有一種安寧的氛圍/1650-1651年
這個一生都在奮力抗爭的女子，就這樣被掩埋在了藝術史的長河中。
名垂千古
直到百年後，隨著女性地位的崛起，人們嘗試尋找傑出的代表性女藝術家時，才再度對這位天分過人，卻遭受諸多不公待遇的女畫家燃起了興趣。
《Lucretia》/ 阿特米希亞 / 1630-1645
英國國家美術館曾以460萬美金收購阿特米希亞作品《亞歷山大聖加大肋納自畫像》，要知道目前為止美術館的2300幅館藏作品中，只有20幅作品由女性完成，可見阿特米希亞在藝術界的重要地位。
《亞歷山大聖加大肋納自畫像》
“收購阿特米希亞·真蒂萊斯基的這幅偉大作品實現了我們多年來的心願。她是時代的先驅，有高超的以畫敘事的能力，是當時最前沿、最富表達力的畫家之一，也是那個年代少有的能突破重重限制的女性之一。她克服了極大個人困難，在繪畫藝術領域取得成功。”—英國國家美術館主席漢娜‧羅斯柴爾德
作為藝術史上第一位真正的女畫家，阿特米希亞的作品以其強大的女性角色、飽含生命力的描繪而聞名。她不畫風景不喜花卉，卻涉足於男性畫家擅長的宗教神話領域，畫中的每位女性都彷彿是她本人的化身，她們果斷堅決，強勢有力，在男性叢林中廝殺出了屬於自己的天地。
維納斯與丘比特 / 1625-1630年
而阿特米西亞人生的曲折離奇，更是令人唏噓不已，她在最美好的年紀身陷至暗時刻，飽受摧殘，卻從未屈服。終其一生都在為女性所遭受的不公待遇抗爭，她是剛烈勇敢的朱迪斯，是安然迎接結局的埃及豔后，也是一個被命運碾壓成塵，卻從未倒下的女人。
對阿特米希亞而言，夢想總被籠罩在情愛的天空下，即便天空充滿陰霾，可誰又曾真正參透她在畫布上留下的真摯獨白？
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