'從民間畫匠到美院教授，他專注畫白菜、農民，傳奇一生值得品味'
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
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忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
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忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
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忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
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忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
石榴5/60cm×50cm/布面油畫/2011年
忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
忻東旺 對弈 71cm×89cm 水彩 1989年
忻東旺 古風堂 380×260cm 2012年作
消夏/280cm×210cm/布面油畫/2009年
忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
客/140cm×120cm/布面油畫/1996年
叛逆青年/100cm×80cm/布面油畫/2008年
忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
提到忻東旺這個名字，大家最有印象的莫過於他筆下的白菜，惟妙惟肖、形態逼真！冷軍對他的白菜有過這樣的評價：“白菜畫的是天下第一白菜，無可挑剔，沒話說。”
忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
從名不見經傳的青年畫家
第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
忻東旺《白菜》局部
這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
是他在藝術語言上的敏銳的感受力
和對當代藝術發展的整體觀察。
忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
1 從民間畫匠到美院教授
1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
更多作品欣賞
忻東旺《石仙賀壽》 2012年
忻東旺 石榴 40cm×30cm 油畫 2011年
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忻東旺 椰子 60cm×50cm 油畫 2010年
回聲/89cm×71cm/水彩/1989年
忻東旺 根兒 80cm×100cm 水彩 1988年
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忻東旺《絢日》210x280cm 2006 布面油畫
明天多雲轉晴/150cm×160cm/布面油畫/1995年
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忻東旺 《融冬》2006年
忻東旺 迷城 180×130 布面油畫 2010
忻東旺 《世面》 2010年
湯姆的朋友/180cm×130cm/布面油畫/2009年
古玩/240cm×160cm/丙烯/2012年
遠行的喇嘛/60cm×50cm/布面油畫/2011年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
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遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
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戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年
悟/100cm×80cm/布面油畫/2011年
形象設計/100cm×80cm/布面油畫/2010年
遠親/150cm×160cm/布面油畫/1999年
退休勞模/80cm×65cm/布面油畫/ 2007年
春寒/180cm×100cm/布面油畫/2010年
白菜 60cm×50cm 油畫 2012年
忻東旺
河北康保, (1963-2014)
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忻東旺《白菜》
2012春季拍賣會 成交價：RMB 517,500
從畫“炕圍子”的民間畫匠
到美院教授；
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第十屆全國美展油畫金獎得主；
作為中國當代
新寫實油畫的優秀代表人物，
忻東旺的成長與崛起，
極具平民逆襲色彩。
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這所有的一切
離不開他自身的刻苦與勤奮，
也得益於他對底層人民的深切關懷。
更主要的，
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忻東旺（1963-2014），河北康保人，先後任教於山西師範大學美術系、天津美術學院油畫系，清華大學美術學院繪畫系。
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1963年，忻東旺出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，自幼經歷貧寒與艱辛。1980年高中畢業後到內蒙化德縣文化館學畫，1981年在家鄉自學繪畫併兼做民間畫匠。他走村串巷，靠畫“炕圍子”（陝北窯洞、房屋住室裡炕牆周邊的一種繪畫裝飾圖案）維持生計。農村裡田園的浪漫和貧寒的勵志生活，都成為他畫筆下最早的素材。
忻東旺於農民家創作的炕圍畫，由山西博物院自原址遷移而來。
每每提及成長經歷，忻東旺都感恩自己在藝術歷程中遇到了太多貴人，他時常慶幸自己能畫畫，他說：“除此之外我再無其他能耐。”同時他又時常感念畫畫，是畫畫引領自己走上了人生最美好的旅程。
1986年，忻東旺考入山西晉中師專藝術系，開始步入藝術的正途；1990年調入山西師範大學藝術系任教；1993年，他得到了進入中央美術學院進修的機會；1999年調入天津美術學院油畫系；2004年，作為優秀藝術人才，忻東旺被引進到清華大學美術學院任教。
忻東旺《裝修》 200×250 布面油畫 2004
在清華的十年，是他藝術創作的旺盛期。他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為“一個時代的肖像”。
忻東旺作品《莊嚴》
在油畫語言層面，忻東旺深研寫實油畫的精髓，他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。與其說他畫的人物“變形”，不如說他在刻畫對象時因“得意”而“忘形”。或者說“變形”的產生，往往出之偶然，是心靈感受及情感湧動的投射。
忻東旺 《適度興奮》 1997年
2 第一件轟動藝術界的作品《誠城》
忻東旺第一件轟動藝術界的作品是1995年創作的《誠城》，參展第三屆“中國油畫年展”並獲銀獎。這對於一個一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠逆襲而來的畫家來說，無疑是人生重要的轉折點。
《誠城》1995年
在談及這幅成名作時，忻東旺說到：“有一天，我在大同車站的廣場上，看到黑壓壓的一群似乎是我家鄉的農民，大包小包地相簇在一起，我先是一怔，接著心咚咚地急跳起來，這是怎麼了？他們為什麼集體出走？我在心裡自問。我納悶的同時，已被這些生動又親切的人物形象所吸引。於是我及時地拿起了照相機。當膠捲沖洗出來，迎著亮光一看，那一團團，一群群飽滿的人群和飽滿的形象頓時令我心跳加快。很快一幅連我自己都感到新奇的作品誕生了，這就是我的成名作——《誠城》。”
賈方舟
著名藝術評論家賈方舟認為，“誠城”這個題目就是“誠心誠意做一個城裡人”的意思。當忻東旺看到越來越多的農民湧入城市時，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了湧動的大地”，所以他才一再選擇這一主題。忻東旺在這件作品之前雖然已經有了多次參展經歷，但他是從這件作品開始了對當代問題的思考，這也是為什麼從此忻東旺進入了學術界的視野的原因。
忻東旺全家福 天津中宇裡家中 2000
無疑，1995年對於忻東旺來說也是一個特殊的年份，同年，他經歷了結婚、女兒出生等人生重大事件。
3 畫農民工，從裡到外都真真切切
關於農民工的刻畫，清華大學教授劉巨德介紹，忻東旺經常把農民工或拾荒者、流浪人請到工作室，問寒問暖畫他們。“他說‘畫他們過癮’。他細心觀察、閱讀農民工臉上的艱辛和受傷後留下的疤痕，包括汗臭發出的那悠悠溫馨。因此，他畫的農民工從裡到外都真真切切，活靈活現，刻骨銘心。”
劉巨德與忻東旺
就像他自己在2009年《隨筆》中談到“藝術家必須能在平凡中感動，在困頓中覺醒。”一樣，忻東旺畫農民和進城的農民工，就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然揹負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目，卻讓觀者為之動容動情。
《村支書》工作照
《信念者》工作照
僅僅畫農民工嗎？忻東旺並不喜歡味如嚼蠟的重複，而這時，人物寫生是忻東旺藝術創作的又一個臺階。“那年正好有一位宏芳（忻東旺夫人）家農村親戚小夥子來她媽家走親，他的形象很吸引我，於是便把那小夥子請到我家裡畫。整個過程我都很激動，畫作取名為《客》。自此，我產生了柳暗花明之感。”忻東旺說。
忻東旺作品《江湖-遇》
個子矮小，腰短，腿短，胳膊短，手腳大，臉盤歪，這是劉巨德給忻東旺人物繪畫寫生的總結。劉巨德說，他曾經親眼看到忻東旺把一位瘦高的站立女青年人體，壓縮畫成體態豐腴的裸女，女青年的特徵全部被他強化、活力化。這就是忻東旺畫畫的特點。而他的夫人張宏芳則說：“我懷疑是畫布小的原因，給他一塊大畫布試試。結果仍然是一樣。”他是一個用情感畫畫的人，即使是一顆白菜、一個桃子，它們在忻東旺的眼睛裡都是有著人一般的生命感。
4 人生最後的十年，在清華美院任教
與靳尚誼在中國美術館畫展現場
2004年，忻東旺進入清華美院任教，當時誰也不曾預想，這竟是他藝術和人生的最後十年。
忻東旺作品《微笑》
劉巨德回憶：在面試中，忻東旺沒講油畫，卻大講漢唐陶俑、廟堂泥塑及法國現代雕塑之造型，從中論述人物表情形態的奇特和奧妙。尤其漢唐陶俑的神韻，人物渾然一體的氣象，誇張變形的入情入理，形態的生機勃勃，為他洞察表現現代農民工形象，開啟了意象的審美和造型路徑。
《金婚》2008年
進入清華美院，忻東旺開啟了他藝術創作的春天，尤其是最後兩年，更是對油畫創作進行大膽創新。著名藝術評論家賈方舟談到：“東旺在他生命的最後幾年，更多思考的是油畫如何具有更多的中國品格。”
忻東旺 《早點》2004年獲“第十屆全國美展”金獎
夫人張宏芳說，即使生命走到最後，東旺也並沒有絕望過，他從不傳達絕望。記得因淋巴癌住院期間，朋友送來一束鬱金香，忻東旺看著說：“葉子有力地簇擁著脆弱的花，就像親人在護持他的生命。”於是，他催促妻子回家取來紙筆畫下了這束花，取名《生命的託舉》，這是他留在人間的最後一幅畫。
《生命的託舉》
2014年1月11日，忻東旺因淋巴癌去世，享年51歲。
那一年，他獲得了第八屆AAC藝術中國年度特別貢獻大獎，夫人替他站在領獎臺上總結他的人生：“在東旺50年的生命裡，藝術就是他的宗教。”這一獎項的獲得，成為忻東旺藝術簡歷中的最後一行字。
忻東旺曾在自述中這樣寫道：“我希望我的繪畫具有人文關懷的精神，我希望我的繪畫具有民族的氣質，我希望我的繪畫具有當代文化的深度，我希望我的繪畫具有人類審美的教養。我將為此繼續奮鬥，五十歲雖然是翻越了生命跨度的山頭，但藝術的高峰是我永遠攀登的方向……”
《自畫像》2010年 素描
的確，他帶著崇高感熱愛人間的一切，帶著崇高感愛著身邊的人和生活本身。如今生命不幸告別，留給世人的只有深深的嘆息。有一句名言說，“要把汗水藏在畫裡面，不要讓人看到你的汗水。” 忻東旺就是這樣，他拼命地追求每幅畫的完美，從沒有敷衍過任何一幅畫。
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戴哈薩克花帽的維吾爾族老人/100cm×80cm/布面油畫/2006年。
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