這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
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而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
當我回過神來，發現我所在的空間上空迴盪著王潮歌導演深情至極的訴說時，我知道，我怕是走不出來了，當我的淚水悄然劃過臉龐的時候，我知道，我如此感同身受的原因是，《只有峨眉山》把昨天的我，今天的我和明天的我，就這樣赤裸裸地擺在了面前，讓我不得不把自己揉碎了放進去。
不必說，那些沒有落淚戲份卻禁不住熱淚盈眶的演員們，跟我的感受都一樣。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
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你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
當我回過神來，發現我所在的空間上空迴盪著王潮歌導演深情至極的訴說時，我知道，我怕是走不出來了，當我的淚水悄然劃過臉龐的時候，我知道，我如此感同身受的原因是，《只有峨眉山》把昨天的我，今天的我和明天的我，就這樣赤裸裸地擺在了面前，讓我不得不把自己揉碎了放進去。
不必說，那些沒有落淚戲份卻禁不住熱淚盈眶的演員們，跟我的感受都一樣。
大夢初醒：覺得自己很渺小，卻又充滿力量
這是我觀看《只有峨眉山》聯排的第三個狀態，很奇妙，一進來這裡，情感就會很強烈地遞進，然後才是隨著演繹忽上忽下，時而舒緩，時而湍急。想重新進入現實卻又覺得自己就是在現實世界的失控感，真的宛如做了一場大夢。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
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初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
當我回過神來，發現我所在的空間上空迴盪著王潮歌導演深情至極的訴說時，我知道，我怕是走不出來了，當我的淚水悄然劃過臉龐的時候，我知道，我如此感同身受的原因是，《只有峨眉山》把昨天的我，今天的我和明天的我，就這樣赤裸裸地擺在了面前，讓我不得不把自己揉碎了放進去。
不必說，那些沒有落淚戲份卻禁不住熱淚盈眶的演員們，跟我的感受都一樣。
大夢初醒：覺得自己很渺小，卻又充滿力量
這是我觀看《只有峨眉山》聯排的第三個狀態，很奇妙，一進來這裡，情感就會很強烈地遞進，然後才是隨著演繹忽上忽下，時而舒緩，時而湍急。想重新進入現實卻又覺得自己就是在現實世界的失控感，真的宛如做了一場大夢。
【雲之上】室內情境體驗劇場，是真的把像我們這樣的平凡而又獨一無二的每個人放入了情境之中。王潮歌導演說：“觀眾他是誰？是觀看我們的人，是我們也需要觸摸的人，還是我們需要引導的人。你在什麼時候在什麼地點因為什麼接收到了什麼，是我需要精心設計和處理的。我不認為觀眾本身只是我的一個不相干的人，只要我戲劇好了你愛看什麼看什麼，不是這樣的。”
就我看到的排演來說，王導不但沒把觀眾看成不相干的人，反而是把觀眾放在了聚光燈最亮的地方，想讓他們成為自己的絕對主角。我相信，這種操作也就是王導獨一份了吧？！
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
當我回過神來，發現我所在的空間上空迴盪著王潮歌導演深情至極的訴說時，我知道，我怕是走不出來了，當我的淚水悄然劃過臉龐的時候，我知道，我如此感同身受的原因是，《只有峨眉山》把昨天的我，今天的我和明天的我，就這樣赤裸裸地擺在了面前，讓我不得不把自己揉碎了放進去。
不必說，那些沒有落淚戲份卻禁不住熱淚盈眶的演員們，跟我的感受都一樣。
大夢初醒：覺得自己很渺小，卻又充滿力量
這是我觀看《只有峨眉山》聯排的第三個狀態，很奇妙，一進來這裡，情感就會很強烈地遞進，然後才是隨著演繹忽上忽下，時而舒緩，時而湍急。想重新進入現實卻又覺得自己就是在現實世界的失控感，真的宛如做了一場大夢。
【雲之上】室內情境體驗劇場，是真的把像我們這樣的平凡而又獨一無二的每個人放入了情境之中。王潮歌導演說：“觀眾他是誰？是觀看我們的人，是我們也需要觸摸的人，還是我們需要引導的人。你在什麼時候在什麼地點因為什麼接收到了什麼，是我需要精心設計和處理的。我不認為觀眾本身只是我的一個不相干的人，只要我戲劇好了你愛看什麼看什麼，不是這樣的。”
就我看到的排演來說，王導不但沒把觀眾看成不相干的人，反而是把觀眾放在了聚光燈最亮的地方，想讓他們成為自己的絕對主角。我相信，這種操作也就是王導獨一份了吧？！
【雲之下】舊村實景村落劇場是真的村落，不是人為搭建做舊的，甚至還要因為年久失修而帶來的安全隱患做補丁。這個劇場有個特別大的優勢是，只要雙腳踏進這片土地，就已經走入了整個村莊的劇情當中，不需可以渲染，不需著重引導，進來了就是進來了，不管是你本來就是村中人，還是到這裡來做客，人生一夜大戲就開始了。
上空迴盪著的廣播聲會問你：“姓甚名誰？從哪裡來？又要到哪裡去呢？”無需再多情感，你就會安然地把自己交出去，這就回到了80年代，這就開始了穿越時空之旅。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
當我回過神來，發現我所在的空間上空迴盪著王潮歌導演深情至極的訴說時，我知道，我怕是走不出來了，當我的淚水悄然劃過臉龐的時候，我知道，我如此感同身受的原因是，《只有峨眉山》把昨天的我，今天的我和明天的我，就這樣赤裸裸地擺在了面前，讓我不得不把自己揉碎了放進去。
不必說，那些沒有落淚戲份卻禁不住熱淚盈眶的演員們，跟我的感受都一樣。
大夢初醒：覺得自己很渺小，卻又充滿力量
這是我觀看《只有峨眉山》聯排的第三個狀態，很奇妙，一進來這裡，情感就會很強烈地遞進，然後才是隨著演繹忽上忽下，時而舒緩，時而湍急。想重新進入現實卻又覺得自己就是在現實世界的失控感，真的宛如做了一場大夢。
【雲之上】室內情境體驗劇場，是真的把像我們這樣的平凡而又獨一無二的每個人放入了情境之中。王潮歌導演說：“觀眾他是誰？是觀看我們的人，是我們也需要觸摸的人，還是我們需要引導的人。你在什麼時候在什麼地點因為什麼接收到了什麼，是我需要精心設計和處理的。我不認為觀眾本身只是我的一個不相干的人，只要我戲劇好了你愛看什麼看什麼，不是這樣的。”
就我看到的排演來說，王導不但沒把觀眾看成不相干的人，反而是把觀眾放在了聚光燈最亮的地方，想讓他們成為自己的絕對主角。我相信，這種操作也就是王導獨一份了吧？！
【雲之下】舊村實景村落劇場是真的村落，不是人為搭建做舊的，甚至還要因為年久失修而帶來的安全隱患做補丁。這個劇場有個特別大的優勢是，只要雙腳踏進這片土地，就已經走入了整個村莊的劇情當中，不需可以渲染，不需著重引導，進來了就是進來了，不管是你本來就是村中人，還是到這裡來做客，人生一夜大戲就開始了。
上空迴盪著的廣播聲會問你：“姓甚名誰？從哪裡來？又要到哪裡去呢？”無需再多情感，你就會安然地把自己交出去，這就回到了80年代，這就開始了穿越時空之旅。
講故事，重點不是“講事”，而是“典故”的“故”。故事有內涵，對人有啟發，讓人有感慨，希望人可以更積極，更善良，更自信，更能接受平庸，更能理解世界的公與不公，也更能讓人對生命敬畏，卻又能讓人意識到本身的渺小。
我所理解的“活著就要做有意義的事情”中的“有意義”，大抵就是能夠傳達以上觀念的事情。《只有峨眉山》不但做到了以上，還超之又甚。
這裡不是什麼網紅打卡地，也不是什麼熱門劇同款拍攝地，更不是什麼音樂狂躁蹦迪場地，這裡是一群人因著情懷和熱愛製造出的你們期盼已久的幻境，這裡有天涯海角，有云霧縹緲，這裡是《只有峨眉山》，聽說，在這裡會無意間闖入夢境。
《只有峨眉山》是王潮歌導演繼“印象”、“又見”系列之後的全新系列——“只有”系列的開篇之作，也是“戲劇幻城”首發作品。那時候小，不懂事，沒能夠對這些作品感興趣，錯過了很多值得驚歎的演出。但是，如果從《只有峨眉山》開始瞭解戲劇，瞭解王潮歌，也不算晚。
而且這次格外幸運的是，我有機會搶先於那麼多人，體驗了【雲之上】這個情境體驗劇場中的6個表演和【雲之下】舊村的80年代戲劇復古之旅。不怕大家笑話，進去之前我還妝容精緻，睫毛是睫毛，眼線是眼線，出來之後，赫然發現手中攥著一大把擦眼淚用過的紙，臉是肯定沒法看了。
讓人忘記拍照留念，全程沉醉其中全程忘我的表演究竟是什麼樣子的？
初 印 象：與時下流行的“沉浸式戲劇”非常不同
市場中所謂的“沉浸式”戲劇和“沉浸式”展覽多多少少也看了不少，越看就越令我覺得沒有新意與誠意的是，大家都叫“沉浸式”，卻很少有做到真正讓觀眾“徹底沉浸”，並且“感同身受”。在進入劇場之前，有工作人員跟我強調，這不是“沉浸式戲劇”，就放鬆自己，進去看就好了。
但是從某一刻開始，我發現事情並沒有那麼簡單，我發現，前一秒還是煙波浩渺的屏幕上，下一秒開始講述我的故事；我發現，那亮得刺眼的聚光燈是打在我的頭頂；我發現，當我越靠近舞臺中央，我的故事就越深刻；我發現，那臺上的主角，根本就是我。
是我之上是佛光，我之下是人間；是我剛和父親吵了一架；是我第一次談戀愛；是我正在給孩子辦滿月酒；是我，想站在高高的山尖就那麼縱身一躍一了百了；也是我在某一瞬間幡然醒悟人並不是只為自己而活......
來《只有峨眉山》不是當觀眾，而是做主角。
走進無盡幻境，融入浩瀚雲之上， 你的故事我完完全全地看到了，因為那也正是我的人生啊。
當開始感同身受：劇本里並沒有哭戲，可這些演員為何眼眶溼潤？
站在【雲之上】廢墟空間最中央的那個紮了個馬尾的男演員，我看到你了，當你舉起手中的白紙的時候，你的眼眶就已經開始溼潤了，那白紙上寫的是——“我是你的故鄉。”
你旁邊那個念過半百的阿姨握紙的手，爆出了青筋，她的白紙上寫的是——“你還記得故鄉的月亮嗎？”
那個有點胖胖的男生，手裡拿的是一本舊得不能再舊，已經泛黃掉頁的化學書。
笑起來很甜的妹妹手裡託著的是當年絞盡腦汁寫好，卻沒有勇氣送出去的情書。
坐在【雲之下】舊村村口扇著蒲扇的老大爺，我看到你了，你說你有點想念去深圳打工的兒子。
在窗前坐著搖椅望天的紅背心男人，我記得你，你跟你媳婦兒大吵了一架，你說，從那以後，再也沒見過她。
低頭用盡了力氣撒氣一般搓著衣服的長辮子姑娘，我知道你，你說你特別特別想去深圳那樣的大城市看一看。
當我回過神來，發現我所在的空間上空迴盪著王潮歌導演深情至極的訴說時，我知道，我怕是走不出來了，當我的淚水悄然劃過臉龐的時候，我知道，我如此感同身受的原因是，《只有峨眉山》把昨天的我，今天的我和明天的我，就這樣赤裸裸地擺在了面前，讓我不得不把自己揉碎了放進去。
不必說，那些沒有落淚戲份卻禁不住熱淚盈眶的演員們，跟我的感受都一樣。
大夢初醒：覺得自己很渺小，卻又充滿力量
這是我觀看《只有峨眉山》聯排的第三個狀態，很奇妙，一進來這裡，情感就會很強烈地遞進，然後才是隨著演繹忽上忽下，時而舒緩，時而湍急。想重新進入現實卻又覺得自己就是在現實世界的失控感，真的宛如做了一場大夢。
【雲之上】室內情境體驗劇場，是真的把像我們這樣的平凡而又獨一無二的每個人放入了情境之中。王潮歌導演說：“觀眾他是誰？是觀看我們的人，是我們也需要觸摸的人，還是我們需要引導的人。你在什麼時候在什麼地點因為什麼接收到了什麼，是我需要精心設計和處理的。我不認為觀眾本身只是我的一個不相干的人，只要我戲劇好了你愛看什麼看什麼，不是這樣的。”
就我看到的排演來說，王導不但沒把觀眾看成不相干的人，反而是把觀眾放在了聚光燈最亮的地方，想讓他們成為自己的絕對主角。我相信，這種操作也就是王導獨一份了吧？！
【雲之下】舊村實景村落劇場是真的村落，不是人為搭建做舊的，甚至還要因為年久失修而帶來的安全隱患做補丁。這個劇場有個特別大的優勢是，只要雙腳踏進這片土地，就已經走入了整個村莊的劇情當中，不需可以渲染，不需著重引導，進來了就是進來了，不管是你本來就是村中人，還是到這裡來做客，人生一夜大戲就開始了。
上空迴盪著的廣播聲會問你：“姓甚名誰？從哪裡來？又要到哪裡去呢？”無需再多情感，你就會安然地把自己交出去，這就回到了80年代，這就開始了穿越時空之旅。
講故事，重點不是“講事”，而是“典故”的“故”。故事有內涵，對人有啟發，讓人有感慨，希望人可以更積極，更善良，更自信，更能接受平庸，更能理解世界的公與不公，也更能讓人對生命敬畏，卻又能讓人意識到本身的渺小。
我所理解的“活著就要做有意義的事情”中的“有意義”，大抵就是能夠傳達以上觀念的事情。《只有峨眉山》不但做到了以上，還超之又甚。
《只有峨眉山》美嗎？美！好看嗎？好看！但更重要的是，它傳遞了美的同時，又傳遞了力量。大夢將醒，卻只想將《只有峨眉山》雲霧私藏。
- END -
圖文/茶茶
排版/圓滾滾