'「零基礎」鋼琴與吉他的編配技巧與套路'

本文編輯：錦一柱

大家好

我是帥氣的阿柱

考慮到有很多初學者

對音源這一塊還很生疏

那麼今天

我們來看一下

關於四大件的編配技巧與套路的小知識

首先來說一下

鋼琴簡單寫法中

我們要考慮的東西

力度

延音

琶音

力度

如果一個曲子

所有力度都是一樣的話

那這個曲子會顯得很木很呆板

把力度大小調得有起有落

會有賦予曲子情緒感得作用

延音

如果一個曲子沒有延音

全部都是短音

這在寫法上是有問題的

在cubase和logic等宿主軟件中

延音是需要添加延音踏板才能奏效

但是在FL studio中

延音只需要拉長音的長度便可

琶音

琶音不一定一首歌中必須有

但是琶音有時候

起著錦上添花的作用

說完最基礎的一些東西

我們來說說看有哪些進階寫法

值得我們去試試看

樂器：鋼琴

招數一：突破和聲理論之加法寫和絃

在原有三和絃的基礎上，加一個跟音

例：Am+C=6（Am跟音）+135（C）

C+G=1（C跟音）+572（G）等等

注意：做加法寫和絃，不一定要把所有音都寫出來

招數二：高端寫法之動機大法

動機，指在曲子中某個一直出現，貫穿始終的

例：《小情歌》《大魚》

招數三：動機大法的延伸—旋律型動機

特點：“右手”出來的旋律都是一樣的

招數四：節奏的精靈——疏密大法

兩種寫法——1.前疏後密2.前密後疏

有人可能會問

為什麼不能全部是疏，或者全部是密呢

因為如果整首曲子

它的音區，力度，疏密都沒有變化的話

聽一會兒你就會麻木，覺得無趣了

當然，這裡說的是流行音樂

樂器：吉他

一.不要走太開，也不要一直走太高

有人會問為什麼不可以這樣

我們回到現實生活中來看

玩吉他的人在彈的時候

不可能把手指按在兩個很遠的音上面

基本上都會在一塊區域裡面

所以超出思維的彈法

就會顯得不真實

二.可以多用琶音

相比於鋼琴用琶音的話

吉他多用琶音就會顯得比較真實

也不會覺得很有違和感

鋼琴與吉他的配合

分好主次

配角和主角要有區別

不能誰都是主角

問：如果區分主次？

Ⅰ.配角小聲點，主角大聲點

Ⅱ.配角彈疏點，主角彈密點

Ⅲ.聲部在可以的情況下進行區分

好了

今天關於鋼琴和吉他的進階寫法技巧

就講到這裡