作者/李忻融
已經運轉9年的嘻哈包袱鋪今天宣佈完成A+輪融資。
一直微笑招呼的高曉攀在送走今天所有的客人之後，依然掩蓋不住臉上的高興勁，但是對於估值他並不想透露，“還是要低調。”
從2008年開始創辦第一家相聲小劇場開始，高曉攀就一直在人們的質疑中，一開始的質疑是“能賺錢嗎？”甚至是80後的年紀在當時也算是青澀，行不行的質疑一直存在。
9年過去了，一開始的幾個人變成了現在的一百多人，一個劇場變成了三家劇場。而且高曉攀的曉攀傳媒不僅只涉足相聲，還開始涉足網大、網劇、網綜，甚至一部院線大電影定檔暑期檔。
按照高曉攀的話說，現在喜劇市場越來越好，追在他屁股後面的資本很多，今天宣佈融資也是謹慎選擇的結果。
但是他也承認，相聲是一門手藝活，需要長時間的培養，但是對於追逐效率和高速發展是資本的天生屬性。“快”資本對於“慢”手藝而言是一劑良藥還是一副毒藥？
經營九年
2008年5月，高曉攀在鼓樓開設了第一家相聲小劇場，同年的7月，高曉攀推出了相聲劇《新白娘子傳奇》，這部劇開啟了曉攀傳媒火爆的一幕。據曉攀傳媒CEO張瑤介紹，當時票價便宜，20塊錢一張站票，觀眾太多，劇場內站不開，很多觀眾直接坐到了舞臺上看演出。
（曉攀傳媒CEO 張瑤）
2010年年底，嘻哈包袱鋪跟肯德基合作開啟了全國高校巡演。據現在二隊隊長劉釗介紹，當時他因為喜歡相聲加入了嘻哈，剛剛開始的時候只能在學員班，後來自己的演出就是在肯德基合作高校巡演的時候開始的，當時的演出費是50塊錢一場。7年之後，他已經成為了嘻哈包袱鋪的骨幹，並且已經成為了嘻哈的合夥人。
據高曉攀介紹，現在嘻哈的很多學員有的是在別的團體挖過來的，有的是自己找過來的，還有就是學員班出來的。
目前嘻哈包袱鋪一共開了三家劇場，2010年“安貞劇場”開業，2015年1月份，“交道口劇場”開業，2016年“五棵松劇場”成為第三家劇場。
在高曉攀看來，這9年的發展中，過去的兩年是嘻哈發展最快的兩年，主要原因還是整個市場環境好了，特別是東方衛視的《歡樂喜劇人》給喜劇一個更加大眾的市場，讓更多的人認識到了喜劇的魅力。
而高曉攀除了繼續做自己的相聲之外，還大力開發相聲的衍生項目。例如嘻哈包袱鋪的經典相聲劇《新白娘子傳奇》要開發成網劇版本《超級新白娘子傳奇》，除此之外，網劇《大毛狗》、《厲害了我的青天大老爺》、《百萬熊屍》、《兄弟，別鬧》。
而萬達影視也投資了《兄弟、別鬧》的院線版本，據瞭解，這部影片已經殺青，已經定檔暑期檔。
估值過億
其實曉攀傳媒在2015年已經完成了A輪融資，成為第一個融資成功的相聲團體，投資方是宋城演藝，當初的投資屬於戰略投資，因為雙方都是線下演出，在各方面都很契合。第一輪融資讓當時的曉攀傳媒度過了一段艱難的時間。
2015年之後，市場轉暖，嘻哈迎來了快速發展期。嘻哈包袱鋪的小劇場開到了三個，按照高曉攀的說法，“鋪了這麼久的包袱，開始抖包袱了！”
而此次融資之後，曉攀傳媒估值過億，據高曉攀說這次融資大約出讓的股權在10%左右，但是具體份額和具體融資額度都不方便透露。此次投資方是光信資本，據高曉攀說之所以選擇這家投資方，主要看中了他們在文化領域投資了很多項目，這些項目都可以進行聯動。
他也給自己的團隊留出了20%的股權作為期權池，目前有21位員工獲得了公司的股份。
（嘻哈包袱鋪部分成員）
高曉攀稱嘻哈包袱鋪目前的收入40%來自小劇場的演出，20%來自商業演出，40%來自線上業務以及演員經紀業務。目前嘻哈包袱鋪的演員都簽在了曉攀傳媒下面，而且目前還沒有籤其他的相聲演員，主要進行嘻哈包袱鋪演員的經紀運作。
而目前高曉攀的經紀約簽在了喜天下面，高曉攀說是為了讓自己的價值得到最大的體現，至於是否要拿回來和什麼時候拿回來，“這個還是要靠雙方商量。”
除了北京市場，高曉攀還準備把嘻哈包袱鋪開到全國其他城市去。據他介紹，全國很多當地的小劇場都很希望跟嘻哈包袱鋪合作甚至被收購，而曉攀傳媒也在積極的去接觸一些全國各地的小劇場，來補充自己的演員隊伍和市場。“其實這些當地的小劇場有著當地最好的喜劇演員，而且他們也很懂當地市場，這些小劇場的加入會讓我們更瞭解當地的情況，也能很快的進入。”高曉攀說。他舉了例子，其實在成都、重慶，甚至貴州這種很南方的城市，相聲還是很有市場。“成都的哈哈曲藝社非常火！”
對於曉攀傳媒演員的管理，高曉攀稱目前是一種金字塔式管理，演員說得好就可以到小劇場演出，觀眾評價高，不進收入高，而且可以進入到經紀這個層面中來，接更多的商演，甚至可以演出曉攀傳媒的網劇，網大，大電影等其他項目。
而且曉攀傳媒在招聘演員的時候，非常注重演員的原創能力，在高曉攀看來，這是嘻哈包袱鋪最重要的能力和競爭力，“我們每天能夠產生200多個笑點，我們一年1500多場演出，你算算能有多少笑點？這些笑點放進我們的網劇中，放進我們的電影中，觀眾不得笑飛了！”
“慢手藝”和“快資本”
在這場發佈會一開始，高曉攀放了一段視頻，視頻裡是一個相聲師傅教徒弟說相聲，從小教到大，看到自己的徒弟在舞臺上演出，老師傅背手滿意離開。
高曉攀對於這段視頻特別有感觸，因為這段視頻基本上就是他學藝的縮影。但是在資本的驅動下，如何在短時間內培養出可以快速適應市場的相聲演員來滿足飛速的發展速度以及飢渴的資本需求？
高曉攀介紹，一般而言，相聲從學習都出徒一般是三年的時間，但是現在市場要求快，這個時間壓縮到了兩年。而且現在的市場需求跟之前的需求發生了很大的變化，觀眾記住的不再是技藝，而更多的是好笑的段子。他舉了一個例子，有一次他很認真的準備了一段繞口令《玲瓏塔》，下面的客人都蒙了，但是很多客人記住的就是在臺上講笑話的人，很少人有耐心去琢磨相聲的技藝了。
“其實很多很多笑點都是直給了，而不是用技巧來鋪墊了！”高曉攀說：“只能說時代變了，之前通訊是用寫信的，現在是用電話了，用微信了！”
“但是對於嘻哈而言，我們還是很注重這種傳統技藝的聯繫，我們的學員來了首先要背繞口令。”高曉攀稱。
資本對於相聲意味著什麼？
高曉攀也稱，資本其實帶來很多負面的影響。一是對於演員的內耗，喜劇的爆發也讓喜劇演員開始急缺，“很多節目開始需要喜劇演員，市場變好了，喜劇演員的機會多了，但是對於演員的內耗就厲害了！”高曉攀說，“演員琢磨笑料的時間少了！”
第二，市場好了，觀眾多了，很多標準還是多樣化，產生了很多病態式表演。“嘲笑殘疾人這種事情在國外是很難想象的，但是在我們的市場上，嘲笑殘疾人成為了一種逗觀眾笑的方式，這就很病態！”高曉攀稱。
第三，為了逗笑觀眾，色情暴力屎尿屁的東西都出來了，這對相聲這個行當而言並不是好事。
對於這些負面的影響，高曉攀也很擔心十年之後相聲會變成個什麼樣。“還是先把藝術搞好，別那麼著急掙錢！三觀得正！”高曉攀說到這裡有點激動：“資本對於我們而言，要先想清楚，是想明星還是當藝術家？是圈錢還是把事情做好？我們還是要正確的向前發展。”
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