第一次知道周立波，是無意間看到他的海派清口《笑侃三十年》。非常欣賞他，所以感慨一番說說這個人。
在他的海派清口劇場裡，這個開場喜歡問人家頭勢清不清楚的上海滑稽演員，讓人印象深刻。儘管四分之三的內容是上海話，但配合字幕基本能Get到所有笑點。嬉笑怒罵，鍼砭時弊，自成一派，按周立波的話講，不笑的，可以送去醫院了。
當時就像被打開了新世界，驚訝於除了傳統相聲，還有這種類似脫口秀又勝於脫口秀的海派清口。相比黃子華的棟篤笑，周立波的海派清口更符合大陸這邊的口味，雖然不乏地域黑的內容，比如揶揄蘇北和東北人，但講得都是事實，很有意思。模仿打樁模子時的惟妙惟肖讓人忍俊不禁，更是誕生了咖啡和大蒜等經典言論。這個時期的周立波是巔峰時期的周立波，可謂鶴立雞群，無出其右，真不是那個大舌頭的王自健可比的，可以說不是一個量級。
如果他能保持一年出一場類似《笑侃三十年》的海派清口，那麼我相信他就算不在這一領域封神，至少也要比現在更有商業價值。
事情的轉變要從《一週立波秀》開始，這裡說明一個好的經紀人是多麼重要。像大多數在中國爆紅的明星一樣，周立波這個品牌很快就開始被過度消費了。從劇場版海派清口到電視版《一週立波秀》，就好比章子怡、鞏俐突然開始演起了電視劇《甄嬛傳》、《我的前半生》，我們知道，電影和電視劇完全是兩個概念，鞏俐之所以是鞏俐，因為她只演電影。
明星最重要的是什麼？是神祕感。假如張學友、王菲開始參加什麼跑男、爸爸去哪兒，會傳遞什麼信息，直覺上就是缺錢或者過氣了賣點剩餘價值。《脫口秀》這種節目是有嘉賓支撐的，比如著名的《艾倫秀》，圍繞嘉賓帶出話題，所以生命力很強，因為嘉賓本身就自帶流量。劇場版海派清口講的是跨度整整三十年的話題，精挑細選濃縮在那幾個小時裡，腳本、舞臺、燈光、觀眾人數都是按大片配置的。但是把這些內容如果分成無數期的《一週立波秀》就顯得力不從心了，沒有嘉賓引流，段子很快就會枯竭，新內容的創作是需要時間的。否則就只能網上抄或者舊梗翻新一下再拿出來，可是網絡時代，這很容易讓人捕捉到重複、缺乏新意，進一步的，因為電視直播的某些限制，你不可能像劇場裡那樣暢所欲言，無所顧忌，這就好比閹割版的《色戒》，我可能最想看的畫面被刪減了，那麼觀感也就大打折扣了，同時很容易讓人產生江郎才盡的感覺。不同於劇場秀的精心準備，電視節目的頻繁性更增加了言論錯誤的風險。
接著是《中國夢想秀》，這個節目可以說完全讓周立波放飛自我了。原先作為海派清口創始人的人設開始崩塌，雖然作為愛心大使，他以身作則的經常以夫妻名義為選手慷慨解囊，但這個階段因為在電視上過度曝光，他的神祕感已經消失。反而開始顯露出上海男人的特點，有時候講話開始娘裡娘氣，而且幽默、滑稽風格為主的演員去主持經常會淚牛滿面的煽情節目也真的不合適，這就好比讓羅溫.艾金森（憨豆先生）去主持國家寶藏這樣的綜藝。他打滿髮蠟的頭型開始變得油膩，筆挺的西裝卻配齊了蘭花指，讓我想起他在舞臺上調侃費玉清，那個唱歌像查哪個燈泡壞了得男人，娘卻不讓人討厭，是種本事。
為什麼要懷念《笑侃三十年》時候的周立波呢？因為太難得，太需要這麼一個藝術類別。小時候看電視，曲藝節目基本是被相聲小品壟斷的，馮鞏牛群、李金斗、馬三立、侯耀文真的是喜聞樂見。但主流相聲這門藝術太套路了，捧的、逗的，都有一定的規則，久了反反覆覆那幾個段子，不思進取，沒有新意，隨著其他節目的新起，也就越來越沒興趣。後來有了郭德綱，其實已經不像以前的相聲了，更像是在給你講笑話、講段子、講故事，甚至更像脫口秀了。但讓人彆扭的是，相聲就像餃子，是挺好吃的，但不能說餃子就代表中國的食物，過年過節就非得包餃子，因為南方就沒這習慣啊。說到底，相聲還是更接近北方風格的藝術，南方人只是沒得選擇。這就是周立波海派清口橫空出世的巨大價值和意義，因為他幾乎填補了南方語言節目的空白，我們終於有的選擇了。
然後是周立波跟溫州富婆結婚、吸毒、持槍等新聞不絕於耳，作為娛樂圈人物，這其實沒什麼，不管真假，警察、法院自然會判斷，吃瓜群眾只是起個哄看個熱鬧。讓人瞠目結舌的是，周立波把這當成了電視節目一樣全力以赴的參與，各種耍酷小聰明，玩得不亦樂乎，真的是匪夷所思，人設進一步崩塌。這方面他跟郭德綱的格局確實差得太遠，記得郭德綱講過這麼一段話，深以為然。就是你跟火箭專家說，火箭是靠劃一根火柴點燃的，如果那專家敢瞧你一眼，就算他輸了。如果不是周立波夫婦鑼鼓喧天的演出槍案事件，唐爽可能只是新聞裡一筆帶過的一個名字。有沒有罪，那是法院會判的事情，幾班人馬硬是把這新聞炒到了令吃瓜群眾都失去耐心的地步，這也真的是沒有誰了。最後，集體潑婦罵街，而周立波本人的形象也在一次又一次的親自上陣搏鬥中徹底淪陷，自己把自己作死，真的令人難過。
懷念《笑侃三十年》裡的那個周立波，那是一個難得的表演藝術家，可惜了。
