他用50萬港幣，廢棄膠捲拍成的電影，締造了一個香港影史的傳奇

現在再回頭看1997年，對香港電影而言，是一個特別的年份。

這一年有人離開——

成龍、李連杰、周潤發、吳宇森等巨星名導，紛紛出走好萊塢尋求新發展。

王家衛帶著梁朝偉和張國榮，遠赴阿根廷拍完了《春光乍洩》。

也有人選擇堅守——

杜琪峰和韋家輝帶領的銀河映像逆流而上，拍出了《一個字頭的誕生》這樣的傑作。

喜劇片名導高志森用一部傳記片《南海十三郎》，回望了香港百年殖民地文化史。

但要論及1997年最重要的香港電影，當屬一部成本低到可憐的獨立電影。

投資只有50萬港幣，演員是大街上隨便找的，全片從拍攝到完成僅有5名工作人員。

甚至就連拍攝用的膠片，都是向其他電影公司借來的。

然而沒想到的是，這部影片上映之後卻獲獎無數，橫掃了金馬金像，締造了一個香港影史上的傳奇。

這部電影就是——

《香港製造》Made in Hong Kong

影片的導演陳果，是九零年代香港最重要的獨立導演之一。

十歲跟隨父母移民香港，二十多歲時意外進入香港電影圈，從場務和燈光組小工做起，一路成為導演。

作為導演的陳果，他最重要的作品就是：

迴歸三部曲（《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》）和妓女三部曲（《榴蓮飄飄》、《香港有個荷里活》、《三夫》）。

在他的這些作品裡，大多都是關於關注底層社會和邊緣人群，且風格追求晦暗寫實。

“妓女”三部曲

而這部《香港製造》，我覺得是陳果個人職業生涯最好的作品。也是近20年，香港電影最好的青春片。

影片的監製署名是劉德華，因為拍攝用的膠片都是劉德華的電影公司提供的。

至於主演則完全是素人，後來成為香港影壇金牌配角的李燦森，正是在這部電影中從街邊的水電工，變身成為電影的男主角。

故事開始於1997年的香港。

主角名叫中秋（李燦森 飾），是一名從中學開始輟學的香港青年。

對於輟學的原因，中秋有過解釋：

一半是因為成績差，一半是因為社會教育制度更差。

於是，無所事事的中秋成了一個沒事就在街上混，打架混幫派的小混混。

在中秋眼裡——

在香港，像自己這樣渾渾噩噩的年輕人，滿街都是。

他的父親很早就為了一個大陸女人，而拋棄了母親和他。

中秋痛恨自己的父親拋妻棄子的行為，同時也痛恨自己的母親，僅僅為了幾千塊的贍養費，就默許渣男父親包養二奶。

中秋唯一的工作，就是幫黑幫大哥榮少爺收賬，但其實也沒做什麼惡事。

中秋雖對未來迷茫，但為人卻很豪爽講義氣。

他說：

這個世界，不是跟著別人就是被別人跟，每個人都要有靠山。

身為“大哥”的中秋，唯一的手下是智力嚴重缺乏、行動和表達都有障礙的阿龍。

阿龍是中秋收債的時候，從街邊撿回來的。

別人都欺負阿龍，只有中秋把他當兄弟，總是保護他。

後來，兩人在一起收賬的時候認識了女主角阿屏（嚴栩慈 飾）。

阿屏是一名患有腎衰竭的少女，她的父親欠下一屁股高利貸跑路了，只留下阿屏和母親相依為命。

面對來收債的中秋，阿屏不但不害怕，反而主動大膽地撩撥中秋。

她提出想要用身體來償還債務，有些尷尬的中秋，卻故作老成地說：

第一次？

現在女孩有第一次？

嘴上雖然這樣說，但身體卻很誠實。

以前，中秋經常在夜裡漫無目的打飛機。

但自從認識了阿屏以後，夜裡無論打了多少架飛機，都是為阿屏而打。

用他的話說：

那晚，無數架飛機在我夢中飛過。

我沒詳細記過我打了多少架下來，但我可以肯定每架飛機都是為阿屏而打的。

為此，他甚至想要替阿屏承擔下高利貸的債務。

以至於就連中秋的老大都罵他：

你神經病啊，那些小妹妹你不用這麼認真吧，你想跟她上床而已嘛。

也許是命中註定，對生活無望的中秋，偏偏就這樣愛上了生命即將終結的絕望女孩。

可也正是——

由於這種“命中註定”，加重了中秋青春裡的絕望。

事情的轉機發生在一個平常的下午，一個名叫許寶珊的女孩跳樓自殺了。

剛好被撿垃圾的阿龍看到，還順手從屍體旁撿回了兩封遺書。

如中秋所說：

自從阿龍撿了兩封信回來後，不好的事就接踵而來。

中秋開始夜夜發夢，夢見自殺的許寶珊。

夢中的女孩屍體旁總是流淌著大灘血液，有時是血紅，有時卻變成了白色……

於是，中秋、阿龍、阿屏三個人到寶珊的學校、家裡，尋找她自殺背後的真相。

原來，許寶珊是因為愛上了男老師，承受不了感情的痛苦而選擇了自殺。

這時的中秋還不能理解——

為什麼會有人選擇自殺，她明明可以選擇重新開始。

不久之後——

中秋的母親也選擇離家出走了。

被父親遺棄之後的中秋，又經歷了一次被母親遺棄，憤怒的他提著刀想去二奶家找父親。

可就在廁所裡。

他看見另一名中學生拿刀砍斷了自己父親的手，因為這名變態父親多次強姦自己年幼的妹妹。

那一刻，中秋彷彿看到了自己的另一個分身。

他感到了莫名的絕望——

成年人的世界，遠比自己這些小混混們的生活更加骯髒。

他帶著阿屏、阿龍三個人一起來到墳場，想要找到寶珊的墓。

這個已經去世的女孩，似乎一直活在他們心裡，三人在墓碑上跳來跳去，大聲呼喚著她的名字。

在沒有任何生機的墓園裡，卻成為了三個人靈魂最自由的時刻。

問題是，中秋也只是一個小混混而已。

他甚至沒有任何能力去改變自己的生活，更無從去替阿屏償還債務。

後來，中秋為了幫阿屏還清欠下的債務，決定去做殺手。

他甚至簽署了器官捐獻協議——

如果自己死了，他願意把器官捐獻給阿屏。

可中秋畢竟只是一個涉事未深的17歲少年，根本沒殺過人。

果然，任務還是失敗了，就連他自己也被對方找來的殺手暗算，導致重傷昏迷。

等中秋醒來出院後，身邊的一切都變了。

阿屏因為病重已經去世。

阿龍被榮少爺利用，帶毒品的時候失手，被人殺死在街頭。

在經歷了身邊的親人、朋友一個個的離開之後——

絕望的中秋決定向這個冰冷無情的世界展開復仇。

站上高樓天台的那一刻，他覺得自己突然就理解了寶珊選擇自殺的原因：

當你走投無路的時候，就會選擇這條路。

在開槍射殺了榮少爺完成復仇之後，他將許寶珊留下的遺書送還給了他的父母。

然後來到了阿屏的墓前，舉槍自殺。

因為阿屏的媽媽曾經說過：

我們這麼年輕死，所以我們永遠都這麼年輕……

從劇本的角度而言——

《香港製造》是一部充斥絕望與憤懣情緒的殘酷青春史詩。

影片以迴歸前的香港社會為背景，以另類黑幫片的方式，展現了幾名看不到明天與未來的青年的迷茫青春。

在導演陳果的鏡頭下，那一代香港人內心的失意與掙扎被展現得淋漓盡致。

成年人的世界充滿著暴力與謊言，在新時代即將到來前，他們只能麻木應對，或是彷徨逃避。

可悲的是，如中秋一樣的青年一代——

看不到希望，嘗試過努力掙扎求生，卻又一次次跌倒受挫。

最終，他們只能在對現實生活的種種不滿與無法被排解的苦悶中，被迫沉淪。

整部電影在攝影和剪輯上非常出色。

粗糲的膠片鏡頭，反倒讓影片顯得生猛有力，尤其是片中大量意識流式的變速鏡頭，更為影片增添了幾分壓抑悲情的風格。

至於影片末尾學校廣播裡播放著的語錄，更是充滿了強烈的諷刺意味：

世界是你們的，也是我們的，但歸根結底是你們的。

更加令人唏噓的是，影片的片名似乎成為了一種寓言：

進入新千年的香港電影逐漸江河日下，曾經的「香港製造」也終於變成了過去式。

甚至就連導演陳果本人，也在北上合拍的浪潮中迷失了自己。

翻看陳果導演近幾年的作品履歷，幾乎大部分的大陸合拍電影都是非常雷人的爛片。

2019年的《九龍不敗》，張晉主演，3.3分，2016年的《謀殺似水年華》，楊穎和阮經天主演，3.8分.......

也許，真得如同影片中的那句臺詞一樣：

世事變得太快了，當你還來不及改變的時候，這個世界已經不同了。