昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
如今的魏璐，在經過市場的打磨後，不但沒有丟掉初心，反而越發渴望返璞歸真。在表演上，她希望迴歸戲劇的本真，像個真正的演員一樣去表達生活的感受。
“前兩天，我跟媽媽在高鐵站，走著走著就看到前面有一個婦女，她揹著大包小包，帶著兩個孩子。對於現在的我來說，反而更想挑戰這樣的一個角色。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
如今的魏璐，在經過市場的打磨後，不但沒有丟掉初心，反而越發渴望返璞歸真。在表演上，她希望迴歸戲劇的本真，像個真正的演員一樣去表達生活的感受。
“前兩天，我跟媽媽在高鐵站，走著走著就看到前面有一個婦女，她揹著大包小包，帶著兩個孩子。對於現在的我來說，反而更想挑戰這樣的一個角色。”
表演這件事，我會堅持到底
很多人說，魏璐長了一張不太好接近的“高級臉”。的確，畢業於上海戲劇學院的她有著稜角分明的臉部線條，乍看之下很容易讓人產生距離感。然而，只要你與她聊上一言半語，這種距離感便立刻煙消雲散。
“因為我就是一個大大咧咧的性格，特別愛笑。在劇組，任何一個部門我都能開心的聊起來，我也特別希望能把開心帶給大家。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
如今的魏璐，在經過市場的打磨後，不但沒有丟掉初心，反而越發渴望返璞歸真。在表演上，她希望迴歸戲劇的本真，像個真正的演員一樣去表達生活的感受。
“前兩天，我跟媽媽在高鐵站，走著走著就看到前面有一個婦女，她揹著大包小包，帶著兩個孩子。對於現在的我來說，反而更想挑戰這樣的一個角色。”
表演這件事，我會堅持到底
很多人說，魏璐長了一張不太好接近的“高級臉”。的確，畢業於上海戲劇學院的她有著稜角分明的臉部線條，乍看之下很容易讓人產生距離感。然而，只要你與她聊上一言半語，這種距離感便立刻煙消雲散。
“因為我就是一個大大咧咧的性格，特別愛笑。在劇組，任何一個部門我都能開心的聊起來，我也特別希望能把開心帶給大家。”
然而，就算是開朗如魏璐般的人，也曾有過人生的低谷。幾年前，魏璐焦慮了一段時間。
“當時不知道自己想要什麼，不知道自己在幹嘛，因為自己的猶豫不決，接連失去了兩個大項目。一旦失去之後，我又開始無比悔恨，無比痛恨自己，整個人的狀態非常不好。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
如今的魏璐，在經過市場的打磨後，不但沒有丟掉初心，反而越發渴望返璞歸真。在表演上，她希望迴歸戲劇的本真，像個真正的演員一樣去表達生活的感受。
“前兩天，我跟媽媽在高鐵站，走著走著就看到前面有一個婦女，她揹著大包小包，帶著兩個孩子。對於現在的我來說，反而更想挑戰這樣的一個角色。”
表演這件事，我會堅持到底
很多人說，魏璐長了一張不太好接近的“高級臉”。的確，畢業於上海戲劇學院的她有著稜角分明的臉部線條，乍看之下很容易讓人產生距離感。然而，只要你與她聊上一言半語，這種距離感便立刻煙消雲散。
“因為我就是一個大大咧咧的性格，特別愛笑。在劇組，任何一個部門我都能開心的聊起來，我也特別希望能把開心帶給大家。”
然而，就算是開朗如魏璐般的人，也曾有過人生的低谷。幾年前，魏璐焦慮了一段時間。
“當時不知道自己想要什麼，不知道自己在幹嘛，因為自己的猶豫不決，接連失去了兩個大項目。一旦失去之後，我又開始無比悔恨，無比痛恨自己，整個人的狀態非常不好。”
“低谷期的我特別迷茫，但我願意相信自己所堅持的事業。”於是魏璐花了幾個月，走遍世界各地感受世界，感受不同的人不同的文化。“演員的課程之一，就是觀察，看到的感受到的，都將是未來表演的素材。”魏璐說，只有自我不斷提升，才能更從容的面對接下來的角色。
同樣，魏璐之所以能在這條路上堅持到現在，是因為她對錶演保有的一腔熱血。作為一個科班出身的演員，她希望能對得起自己四年的時間。
“就因為我是學表演的，所以我一定要在這條路上走下去，哪怕再苦再難。就像如果我是學理科的，也一定會堅持走理科這條路。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
如今的魏璐，在經過市場的打磨後，不但沒有丟掉初心，反而越發渴望返璞歸真。在表演上，她希望迴歸戲劇的本真，像個真正的演員一樣去表達生活的感受。
“前兩天，我跟媽媽在高鐵站，走著走著就看到前面有一個婦女，她揹著大包小包，帶著兩個孩子。對於現在的我來說，反而更想挑戰這樣的一個角色。”
表演這件事，我會堅持到底
很多人說，魏璐長了一張不太好接近的“高級臉”。的確，畢業於上海戲劇學院的她有著稜角分明的臉部線條，乍看之下很容易讓人產生距離感。然而，只要你與她聊上一言半語，這種距離感便立刻煙消雲散。
“因為我就是一個大大咧咧的性格，特別愛笑。在劇組，任何一個部門我都能開心的聊起來，我也特別希望能把開心帶給大家。”
然而，就算是開朗如魏璐般的人，也曾有過人生的低谷。幾年前，魏璐焦慮了一段時間。
“當時不知道自己想要什麼，不知道自己在幹嘛，因為自己的猶豫不決，接連失去了兩個大項目。一旦失去之後，我又開始無比悔恨，無比痛恨自己，整個人的狀態非常不好。”
“低谷期的我特別迷茫，但我願意相信自己所堅持的事業。”於是魏璐花了幾個月，走遍世界各地感受世界，感受不同的人不同的文化。“演員的課程之一，就是觀察，看到的感受到的，都將是未來表演的素材。”魏璐說，只有自我不斷提升，才能更從容的面對接下來的角色。
同樣，魏璐之所以能在這條路上堅持到現在，是因為她對錶演保有的一腔熱血。作為一個科班出身的演員，她希望能對得起自己四年的時間。
“就因為我是學表演的，所以我一定要在這條路上走下去，哪怕再苦再難。就像如果我是學理科的，也一定會堅持走理科這條路。”
至於如何走，魏璐似乎已有規劃。
“第一你不能拼流量，第二你不能拼年輕，你唯一能做到的，就是把自己的專業技能搞上去。至少你要先做到在演技上是被人認可的，接下來才能談其他的。作為演員，當你的演技被認可，真的是一件特別爽的事。”
"昏暗的燈光下，被感染者咬傷的安琪蜷縮在秦奮的懷裡，蒼白的臉上沒有一絲血色。她強忍痛苦，嚥下淚水，擠出一絲笑容，彷彿有什麼重要的事想對自己的丈夫說，但話還沒來得及說出口就昏死了過去。
緊接著，她的眼睛迅速變成血紅色，面部開始變得猙獰，她掙扎著、抽搐著，發出陣陣駭人的嘶吼……
這是《無主之城》中的重頭戲之一，也是安琪這個角色的轉折點。在此之前，她不過是一個渴望丈夫能多關注自己一點的女人，但這場戲之後，她喪失理智，成了一個名副其實的感染者。
整場戲，飾演安琪的魏璐幾乎沒有臺詞，所有內心情感的表達全都靠眼神、表情和肢體動作，但傳達出的感情之悲壯，令看過的人無不潸然淚下。面對生死存亡，任何語言彷彿都是蒼白的，這樣的感情，與其說是傷心，不如說是痛心。
而這場戲只是一個開端，在安琪變成感染者後，幾乎每一場戲都讓魏璐感到刻骨銘心。她深刻的感受到，在表演中，原來真正痛的表達並不一定需要過多的言語，有時，紮在心裡的痛才是真痛。
“這一次在表演上給我最大的啟發，是如何用非語言的表演形式來抒發情感。在不用任何語言的情況下，表演往往是更純粹的，因為每一個細節都是用心去感受、用眼神去交流、用肢體去表達的。”
前幾天，魏璐在朋友圈寫下了這樣的感悟。雖然已經在影視圈久經沙場，但在魏璐的職業生涯中，安琪這樣的角色依然是不可多得的。同樣，因為安琪，觀眾也認識了一個有別於人們傳統印象的魏璐。
詮釋角色，用200%的力量
《無主之城》採用的是國產懸疑劇裡比較少見的“荒島求生”敘事模式，荒島這一情境設置，構築了一個最好的人性實驗室，在生死劫難面前，人性中的善與惡被無限放大。
在《無主之城》所刻畫的人物群像中，既有阿新這樣由受害者轉向霸凌者的“正常人”，也有安琪這樣閃耀著母性光輝的“感染者”。
劇中，安琪和她的丈夫秦奮是兩個極具戲劇性的角色。作為一對即將離婚的夫妻，倆人此行的目的，看似是離婚前丈夫給妻子補過的蜜月旅行，但實際上是分手的前奏。兩人的關係十分微妙，相互關心卻又互有怨氣。
這似乎是一對典型的 “現代夫妻”，丈夫日夜在外打拼，是工作上的一把好手，卻疏於對妻子的照顧。而妻子是一個傳統女性，需要獨自處理生活中的瑣事，她可以把家庭管理的井井有條，卻忍受不了丈夫的冷落。
兩人各自為政，難以互相理解，以至於夫妻關係越發不睦，走到了離婚的地步。
當火車發生事故，兩人被困 “無主之城”時，秦奮的第一反應是自己只請了三天假，趕不上加班了，安琪則是一聲冷笑：“恐怕這一車人只有你，命都快沒了，還在想著加班。”
但隨著安琪被感染，這樣的局面被陡然打破。成為感染者後，安琪變成了大家眼中的異類，遭到了以阿新為首的惡徒們的欺凌，更令人揪心的是，秦奮這時才發現安琪已身懷六甲。
為了維護自己的孩子，變成感染者的安琪展現出了母親的天性。同樣，為了維護懷孕的妻子，秦奮也承擔起了丈夫的責任。夫妻二人患難與共，於逆境絕處逢生，看的觀眾心驚肉跳。
對於魏璐來說，這是她第一次出演這樣一個完全依靠想象力撐起來的角色。
為了更接近角色的形象，魏璐不僅在造型上做出重大突破，更以自家的狗狗為參照物模仿其神態及反應。從暴起的青筋、猙獰又痛苦的面部表情、感染者的走路姿態入手，慢慢勾勒出一個真實的感染者形象。
在詮釋感染者時，魏璐總是充滿爆發力，顫抖、抽搐、瘋狂、應激、戰慄，每一個詞都被她演繹的淋漓盡致。殊不知，魏璐每次都是傾盡全力，用上了200%的力量。每次拍完之後，她都是大汗淋漓，瀕臨崩潰。
“有一次我連續嘶吼了一天，臨近收工時情緒崩潰。我坐在外面，導演過來安慰我，問我怎麼樣，我說導演我真的是有些精疲力竭。因為我演的不只是一個感染者，而是一個有些許情感表達的感染者，我需要付出比常人多幾倍的力量去詮釋出這種情感。”
在多場感染者戲份中，魏璐經常拍到窒息，甚至有過幾近暈厥的情況。
“我記得有一場戲是感染者來了，我被外面的人吸引，被秦奮用被子直接捂在臉上。其實拍的時候，我真的被捂到窒息，一直在掙扎。但是在我意識清醒的情況下，導演沒有喊卡，我就堅持演到結束。”
雖然對於演員來說，吃苦是再平常不過的事，但由此卻能看出魏璐作為一個演員的修養。當她表演的時候，她是真正的投入其中，在這個層面上，魏璐與安琪或許成就了彼此。
兩部大戲，兩次提升
出道多年，魏璐出演過多部耳熟能詳的作品，但對於大多數觀眾來說，都是“只聞其人，不見其名”。
因為從小學習芭蕾舞，魏璐在動作戲方面一直頗有造詣，她曾學習過跆拳道、詠春、搏擊和武術基本功等。畢業後，魏璐參與的第一部電影就是昆汀監製的《鐵拳》。2014年，因為在《不一樣的美男子》中飾演的冷酷殺手邵菲，魏璐得到了一個“打女”的稱號。
之後，憑藉著自身超高的可塑性，她接連在《萌夫木子李》《楚喬傳》《奇門遁甲》等影視作品中大放異彩。
而對於魏璐本人來說，有兩部戲在她的職業生涯中尤為重要。第一部是與偶像鞏俐合作的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，當時，劇組邀請了好萊塢專業特效化妝團隊，為飾演蛇精的魏璐量身訂做了特效妝。
雖然最終畫面只有短短十幾分鐘的呈現，但她早上天不亮就要去化妝間化十幾個小時的妝，等拍攝工作完成後，還要再花四小時卸妝。在這個過程中，魏璐看到了一個國際團隊的專業度。
“我覺得這對我來說是一個特別好的體驗，身為演員，能和這麼專業的特效團隊合作，是很難得的。”
第二部是前段時間上映，李少紅導演的《媽閣是座城》，這部電影給了魏璐第二個階段性的啟發。
在這部電影中，魏璐飾演的是男主角史奇瀾的妻子陳小小，為了愛和家庭，她不斷掙扎，是一個悲劇色彩濃厚的女人。因為陳小小這個角色，魏璐第一次感覺到，自己真正塑造了一個有血有肉的人。
“在以往的影視劇中，我塑造過很多打引號的人。當然，這些角色也很精彩，但多少有些臉譜化，我不想再演臉譜化的角色了。”
於是，在今年5月的新劇《馬卡龍少女》中，我們看到了魏璐破除角色刻板印象的努力。劇中，她飾演的A姐雖然是一個“霸道女總裁”，但為了擺脫這種臉譜化的形象，魏璐特意給這個角色設計了一個小道具“棒棒糖”。
“我想讓她女總的形象軟下來，這樣才會更有趣。因為她不僅有雷厲風行的一面，還有柔美的一面。我希望這個角色能給大家亦正亦邪的感覺，讓她在做‘壞事’的時候能引起觀眾的換位思考，讓觀眾覺得她的做法是合情合理的。”
前幾天，魏璐轉發了一篇關於查理茲·塞隆的文章。文章中提到，為了拍攝《女魔頭》，塞隆剃掉眉毛，戴上假牙，暴飲暴食增肥了30斤，以此塑造了一個蓬頭垢面的女殺手形象。魏璐特別同意其中的一句話，演員是為角色而生的，角色是什麼樣，演員就是什麼樣。
這樣的態度同樣體現在魏璐的身上，在拍攝《無主之城》時，魏璐戴著嚇人的血紅色隱形眼鏡，全程素面朝天，蓬頭垢面。她不在乎自己是否光鮮亮麗，只在乎自己是否符合角色的形象。
“我特別不介意這些，只要是為了角色，我一定會嚴格要求自己。我覺得造型是能夠幫助演員進入角色的，只有我們信了，觀眾才會信。這次安琪之所以能受到觀眾的肯定，很大一部分原因是我相信我就是安琪。”
如今的魏璐，在經過市場的打磨後，不但沒有丟掉初心，反而越發渴望返璞歸真。在表演上，她希望迴歸戲劇的本真，像個真正的演員一樣去表達生活的感受。
“前兩天，我跟媽媽在高鐵站，走著走著就看到前面有一個婦女，她揹著大包小包，帶著兩個孩子。對於現在的我來說，反而更想挑戰這樣的一個角色。”
表演這件事，我會堅持到底
很多人說，魏璐長了一張不太好接近的“高級臉”。的確，畢業於上海戲劇學院的她有著稜角分明的臉部線條，乍看之下很容易讓人產生距離感。然而，只要你與她聊上一言半語，這種距離感便立刻煙消雲散。
“因為我就是一個大大咧咧的性格，特別愛笑。在劇組，任何一個部門我都能開心的聊起來，我也特別希望能把開心帶給大家。”
然而，就算是開朗如魏璐般的人，也曾有過人生的低谷。幾年前，魏璐焦慮了一段時間。
“當時不知道自己想要什麼，不知道自己在幹嘛，因為自己的猶豫不決，接連失去了兩個大項目。一旦失去之後，我又開始無比悔恨，無比痛恨自己，整個人的狀態非常不好。”
“低谷期的我特別迷茫，但我願意相信自己所堅持的事業。”於是魏璐花了幾個月，走遍世界各地感受世界，感受不同的人不同的文化。“演員的課程之一，就是觀察，看到的感受到的，都將是未來表演的素材。”魏璐說，只有自我不斷提升，才能更從容的面對接下來的角色。
同樣，魏璐之所以能在這條路上堅持到現在，是因為她對錶演保有的一腔熱血。作為一個科班出身的演員，她希望能對得起自己四年的時間。
“就因為我是學表演的，所以我一定要在這條路上走下去，哪怕再苦再難。就像如果我是學理科的，也一定會堅持走理科這條路。”
至於如何走，魏璐似乎已有規劃。
“第一你不能拼流量，第二你不能拼年輕，你唯一能做到的，就是把自己的專業技能搞上去。至少你要先做到在演技上是被人認可的，接下來才能談其他的。作為演員，當你的演技被認可，真的是一件特別爽的事。”
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