最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
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但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
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於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
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之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
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之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
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而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
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之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
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而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
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於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
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而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
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在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
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而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
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《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
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只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
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而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
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不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
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《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
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但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
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早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
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喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
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《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
魏無羨本身瀟灑豪邁，對權位並無想法，奈何命運弄人，偏偏是他歷經生死又練就絕學。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
魏無羨本身瀟灑豪邁，對權位並無想法，奈何命運弄人，偏偏是他歷經生死又練就絕學。
比起常見的仙俠，《陳情令》的人物經歷，的確更像武俠。
最大的敗筆是藍忘機最後成了仙督，結局應該是笑傲江湖的啊！
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
魏無羨本身瀟灑豪邁，對權位並無想法，奈何命運弄人，偏偏是他歷經生死又練就絕學。
比起常見的仙俠，《陳情令》的人物經歷，的確更像武俠。
最大的敗筆是藍忘機最後成了仙督，結局應該是笑傲江湖的啊！
不過按照劇版一貫的含蓄髮糖思路，自然也可以解釋為，只有藍忘機做了仙督，才沒人敢害魏無羨。
無論是原著還是劇版改編，《陳情令》自然都遠遠無法跟《笑傲江湖》相提並論，不過，我倒覺得，淡化曖昧的感情戲，強調人物的命運感，是挺好的改編思路。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
魏無羨本身瀟灑豪邁，對權位並無想法，奈何命運弄人，偏偏是他歷經生死又練就絕學。
比起常見的仙俠，《陳情令》的人物經歷，的確更像武俠。
最大的敗筆是藍忘機最後成了仙督，結局應該是笑傲江湖的啊！
不過按照劇版一貫的含蓄髮糖思路，自然也可以解釋為，只有藍忘機做了仙督，才沒人敢害魏無羨。
無論是原著還是劇版改編，《陳情令》自然都遠遠無法跟《笑傲江湖》相提並論，不過，我倒覺得，淡化曖昧的感情戲，強調人物的命運感，是挺好的改編思路。
以前常常覺得這類小說盡管也不乏有寫得不錯的，但改編成影視劇通常受眾有限，基本都是小圈子特供，有點可惜，其實想一想，為什麼非得都拍出來呢？
真正寫得好的耽美小說，其實即便去掉所有感情戲，也會很好看，比如《默讀》，哪怕就只看推理破案，也十分精彩。
所以在目前的環境下，對這類原著情節本身就很飽滿的作品，大可以狠心一點，改編成大眾向的劇。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
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不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
魏無羨本身瀟灑豪邁，對權位並無想法，奈何命運弄人，偏偏是他歷經生死又練就絕學。
比起常見的仙俠，《陳情令》的人物經歷，的確更像武俠。
最大的敗筆是藍忘機最後成了仙督，結局應該是笑傲江湖的啊！
不過按照劇版一貫的含蓄髮糖思路，自然也可以解釋為，只有藍忘機做了仙督，才沒人敢害魏無羨。
無論是原著還是劇版改編，《陳情令》自然都遠遠無法跟《笑傲江湖》相提並論，不過，我倒覺得，淡化曖昧的感情戲，強調人物的命運感，是挺好的改編思路。
以前常常覺得這類小說盡管也不乏有寫得不錯的，但改編成影視劇通常受眾有限，基本都是小圈子特供，有點可惜，其實想一想，為什麼非得都拍出來呢？
真正寫得好的耽美小說，其實即便去掉所有感情戲，也會很好看，比如《默讀》，哪怕就只看推理破案，也十分精彩。
所以在目前的環境下，對這類原著情節本身就很飽滿的作品，大可以狠心一點，改編成大眾向的劇。
更何況，耽美好看的點，本身就在於棋逢對手的強強感，而不是把任意一方弱化扭捏成長著喉結的女人。
而且，男性之間真正坦坦蕩蕩託付生死的知己情，不一定就不如愛情好看。
最近，因為好奇快手網紅的玩法，我去研究了一下快手，然後順便搜索了一下最近的熱播劇，意外發現，《陳情令》在快手上居然也挺有存在感，劇方還在快手開通了官方賬號。
但是，跟我一起追劇的小夥伴，平時上網看的較多的都是微博及豆瓣等各論壇，也算是《陳情令》比較明顯的受眾群體的，很少有玩快手的。
在大部分人眼中，玩快手的恰恰是不怎麼玩微博豆瓣的人，大部分來自三四線以下城市，而且相比其他平臺男性居多。
於是我又對比了一下暑期幾部熱播劇的人群畫像，發現《陳情令》無論是搜索佔比還是TGI（目標群體指數），男性佔比都比我想象中高，當然，無法跟《長安十二時辰》這種明顯偏男性敘事風格的劇比，但是，卻高於同為古裝仙俠劇的《宸汐緣》，也高於偶像劇《親愛的熱愛的》。
之前網上也有過調侃，10個直男看《陳情令》，9.5個會認為藍忘機是反派，他們一開始自然不會太明白兩個男主角之間的曖昧，而是把這部劇當成了武俠劇來看待。
而市面上，已經很少有什麼正經的武俠劇了。
早幾年流行的是於媽拍的花花綠綠閃瞎眼的狗血愛情版金庸劇，這幾年流行的是蔣家駿拍的充斥著整容網紅臉的演技浮誇版金庸劇，翻來覆去的還是金庸為主，其他冷門一點的武俠劇吸引不了太高的投資、也吸引不了太大的關注度，更難呈現出什麼像樣的作品。
不知不覺，仙俠已經漸漸在取代武俠了。
可雖然都是俠，但武俠往往更偏重男性主角的成長，而最近幾年有存在感的仙俠，基本都是大女主的瑪麗蘇戀愛史。
《陳情令》從題材故事上來說，其實也不算武俠，因為涉及詭道之類的，更偏仙俠。
但是相比最近幾年一部接一部撲街的大男主仙俠劇，《陳情令》有一個很大的不同點，那就是，它的原著《魔道祖師》，不是男性寫手寫的起點大男主文，而是女性寫手寫的晉江雙男主文——其實也是大男主文，因為魏無羨是毫無疑問的第一主角。
對比那些動輒洋洋灑灑幾百萬字、各種複雜的設定與支線、改編千頭萬緒無從下手的起點文，《魔道祖師》的故事主線就很好提煉了，改編難度完全不在一個層級。
而且，沒有女主角，恰好避免了改編成狗血三角戀之類的，可以安安心心升級打怪。
之前看劇時吐槽過的“好好的仙俠劇打架一點都不仙、太過實打實了”，似乎恰好讓《陳情令》看起來更偏武俠了，雖然打戲的場景真的是low到慘不忍睹。
但是一直喜歡看武俠劇的大叔們，可能真的找不到更多選擇了，之前我爸追《聽雪樓》都追得津津有味，那可是當年的“少女武俠宗師”滄月的代表作。
喜歡看武俠劇的那群人一直都在啊，比如曾舜晞主演的新版《倚天屠龍記》，就算再怎麼被吐槽，在《陳情令》大結局之前，依然是今年單日播放量最高的網劇。
只要有什麼武俠劇，他們都會去看一眼，質量但凡不是差到不忍直視，都能湊合湊合追下去。
帶著這樣的思路，忽略尷尬的大場面和打戲，把《陳情令》的節奏調整一下，去掉過於曖昧的感情戲，壓縮到30集，保留人物主線和製作水平，確實是部可以一看的武俠劇了。
《陳情令》早期的一大宣傳點是“國風之美”，整部劇的取景、道具和造型都挺美的，作為網劇，比最近幾年很多上星劇都不遜色。
演員大部分都是新人，演技不能說都很好，但有一點做得特別好，那就是，他們拍戲之前都專門練過了儀態，所以穿上古裝，至少都抬頭挺胸、樣子擺得很足。尤其是從小學跳舞的王一博，雖然前期被髮套勒得眼睛睜不開，但身姿真的是無可挑剔。
還有演江澄的汪卓成，看到他現代裝軟軟小小的模樣，實在很難想象這是劇中看著還挺偉岸的直男舅舅。
具體的人物與情節，仔細一想，也頗有武俠的感覺。
不止一個朋友說過，看窮奇道那段雨戲，想起了《笑傲江湖》。
更別提魏無羨與藍忘機的合奏，讓多少人想到了《笑傲江湖》中的琴簫合奏。
其實仔細一想，魏無羨確實像是俠義心腸、不拘小節的令狐沖，仙門百家則好似各大門派，從溫家到金家，一個個道貌岸然的偽君子，妄想著成為仙督，也就是武林盟主，陰虎符就好像是大家覬覦的《葵花寶典》。
師姐江厭離恰似任盈盈與小師妹嶽靈珊的合體，一方面是魏無羨從小到大的精神寄託，一方面又能夠無限包容他，所以直男看劇時會覺得魏無羨喜歡師姐，其實再正常不過了。
魏無羨本身瀟灑豪邁，對權位並無想法，奈何命運弄人，偏偏是他歷經生死又練就絕學。
比起常見的仙俠，《陳情令》的人物經歷，的確更像武俠。
最大的敗筆是藍忘機最後成了仙督，結局應該是笑傲江湖的啊！
不過按照劇版一貫的含蓄髮糖思路，自然也可以解釋為，只有藍忘機做了仙督，才沒人敢害魏無羨。
無論是原著還是劇版改編，《陳情令》自然都遠遠無法跟《笑傲江湖》相提並論，不過，我倒覺得，淡化曖昧的感情戲，強調人物的命運感，是挺好的改編思路。
以前常常覺得這類小說盡管也不乏有寫得不錯的，但改編成影視劇通常受眾有限，基本都是小圈子特供，有點可惜，其實想一想，為什麼非得都拍出來呢？
真正寫得好的耽美小說，其實即便去掉所有感情戲，也會很好看，比如《默讀》，哪怕就只看推理破案，也十分精彩。
所以在目前的環境下，對這類原著情節本身就很飽滿的作品，大可以狠心一點，改編成大眾向的劇。
更何況，耽美好看的點，本身就在於棋逢對手的強強感，而不是把任意一方弱化扭捏成長著喉結的女人。
而且，男性之間真正坦坦蕩蕩託付生死的知己情，不一定就不如愛情好看。
絕大多數國產編劇，都不太會寫愛情戲，沒有拖後腿的愛情戲，可能反而會比一般的劇大氣許多，好看許多。
雖然我本人看《陳情令》時也會磕糖磕到昏迷，但是，如果讓我選，我還是寧可導演拍得再含蓄些，黏黏糊糊的地方都省略，把重點放在魏無羨的人生經歷上，其他的，讓大家腦補就好。